Adam Bruderek
W 2010 roku zakończył naukę w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Olsztynie w klasie skrzypiec Doroty Obijalskiej oraz został absolwentem I Liceum Ogólnokształcącego im. Adama Mickiewicza w Olsztynie. W 2015 roku z wyróżnieniem ukończył studia magisterskie w klasie skrzypiec prof. Krystyny Jureckiej i dr Anny Wandtke – Wypych w Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Jest laureatem licznych krajowych konkursów skrzypcowych, m.in. III nagroda na V Konkursie Skrzypcowym Polski Północnej w Gdyni (2004 r.), I nagroda na III Regionalnym Konkursie Skrzypcowym Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia w Olsztynie (2007 r.). Swoje umiejętności gry na skrzypcach kształcił także na kursach mistrzowskich pod kierunkiem znamienitych osobistości sceny muzycznej: Zakhar Bron, Pierre Amoyal, Tomasz Tomaszewski, Michael Vaiman, Edward Gracz, Krzysztof Jakowicz, Elmira Darvarova. Wraz z kwartetem fortepianowym AKME w klasie kameralistyki prof. Anny Prabuckiej – Firlej i dr Roberta Kwiatkowskiego w Akademii Muzycznej w Gdańsku był uczestnikiem oraz laureatem następujących konkursów muzyki kameralnej: IV nagroda oraz IV nagrody specjalne, w tym nagroda publiczności na IV Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Sergiusza Taniejewa w Moskwie (2011 r.), III nagroda na VI Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2012 r.), uczestnictwo w półfinale na 19. Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Poertschach (Austria, 2012 r.). W 2014 r. w duecie z pianistą Arkadiuszem Godzińskim zdobył I nagrodę w kategorii muzyka kameralna na 13. Międzynarodowym Konkursie „Don Vincenzo Vitti ” w Castellana Grotte (Włochy). We wrześniu 2015 ten sam zespół zakwalifikował się do rundy finałowej I. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena w Lusławicach. Adam Bruderek od 2014 r. związany jest z Polską Filharmonią Bałtycką im. Fryderyka Chopina w Gdańsku.

Alena Iwańczuk – urodziła się 24.05.1993 r. w Warszawie. W 2001 r. rozpoczęła naukę w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie skrzypiec mgr Ewy Olf - Keszkowskiej. W latach 2006 – 2012 kontynuowała edukację muzyczną II stopnia w klasie skrzypiec prof. Małgorzaty Skorupy. W roku 2012 ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie skrzypiec prof. Małgorzaty Skorupy z wynikiem celującym. Obecnie jest studentką II roku studiów II stopnia Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie skrzypiec prof. Konstantego Andrzeja Kulki. W latach 2006 - 2017 uczestniczyła w wielu koncertach środowiskowych oraz konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, zdobywając lokaty zarówno w grze solowej jak i kameralnej. Brała czynny udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Krzysztofa Jakowicza, Tomasza Tomaszewskiego, Bartosza Bryłę, Siergieja Stadlera, Agatę Szymczewską. Jako muzyk orkiestrowy uczestniczyła w koncertach symfonicznych w Niemczech, Finlandii, Włoszech, Chinach, Stanach Zjednoczonych.

Andrzej Siarkiewicz
Urodził się 13 04 1974r w Gdyni. Tutaj ukończył szkołę muzyczną I st. Edukację muzyczną kontynuował w ZSM w Gdańsku- Wrzeszczu. Jako uczeń tej szkoły w klasie fortepianu prof. G. Fiedoruk-Sienkiewicz zdobył wyróżnienie i III nagrodę na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Pianistycznych szkół muzycznych II st. Podczas studiów w Gdańskiej Akademii muzycznej im. St. Moniuszki dwukrotnie brał udział w Ogólnopolskich Konkursach Pianistycznych im. F. Liszta we Wrocławiu otrzymując za każdym razem wyróżnienie. Umożliwiło mu to występy w kraju i zagranicą (m. in. Budapeszt, St. Petersburg).
Jako pianista wziął również udział w przesłuchaniach na stypendia TiFC w Warszawie , Yamahy w Gdańsku oraz w festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku.
Na estradzie nie ogranicza się do gry solowej. Od kilku lat z zamiłowaniem uprawia również z powodzeniem kameralistykę. W tym charakterze brał udział w Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Trieście , Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej w Antwerpii (finał), w I Ogólnopolskim Konkursie Kameralnej Muzyki Współczesnej w Krakowie oraz w I Ogólnopolskim Konkursie Sonatowym w Zakopanem (finał).
Oprócz konkursów brał również udział w licznych kursach mistrzowskich zarówno solowych jak i kameralnych (m. in. kursy solowe na Słowacji w klasach L. Bermana i E. Indica, kameralne w Szwecji, Belgii oraz liczne w Polsce- Poznań w klasie prof.A. Tatarskiego, Gdańsk - kursy kameralnej muzyki współczesnej i wiele innych. Jako pianista-kameralista jest zatrudniony w OSM I i II st. w Gdańsku oraz od roku 1999 w AM w Gdańsku . W tym charakterze uczestniczy w licznych konkursach i przesłuchaniach uczniów szkół muzycznych I i II st oraz studentów uzyskując dyplomy uznania za wyróżniający się akompaniament. Prowadzi własną klasę fortepianu w Szkole Muzycznej w Gdyni. Aktywnie koncertuje jako solista i kameralista (około 30 koncertów rocznie). Dokonał nagrań z polską muzyką współczesną dla radia w Rzeszowie.

Anna Prabucka-Firlej jest absolwentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Krystyny Jastrzębskiej. Zadebiutowała w wieku 11 lat wykonując z orkiestrą Koncert D-dur J. Haydna. W VIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. R. Schumanna w Zwickau (Niemcy) wyróżniono ją Dyplomem Honorowym. Tytuł profesora sztuk muzycznych otrzymała w 1994 roku, a od 1998 jest profesorem zwyczajnym. Od 2003 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Kameralistyki. W latach 1958 – 2005 była zapraszana jako akompaniator na Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Weimarze, Bad Sobernheim (Niemcy), Kozani (Grecja), pracując w klasach prof. prof. Petera Damma, Tobiasa Kühne, Siegfrieda Palma, Lohannesa Waltera, Williama Pleetha, Roberta Cohena, Gerarda Mantela, Marii Czajkowskiej, Andrasa Adorjána, Petera Leiseganga. Towarzyszyła największym artystom współczesnego świata muzycznego jak: Eduard Melkus, Thomas Zehetmair, Peter Damm, Maria Czajkowska, Peter Leisegang, Werner Tast, William Bennett. Jej bogata działalność artystyczna obejmuje występy solowe (w recitalach i koncertach symfonicznych) oraz kameralne, w ośrodkach muzycznych w kraju, większości państw Europy, a także w Chile, Peru, Iranie, Tajlandii. Jest członkiem Tria Gdańskiego, z którym brała udział w znaczących festiwalach muzycznych. Wielokrotnie nagradzana za wyróżniający akompaniament w konkursach krajowych i międzynarodowych. Prowadziła kursy mistrzowskie, seminaria i wykłady w Szwajcarii, Niemczech, Finlandii, Grecji, Litwie, Białorusi, Rosji, Chile, Peru, Tajlandii oraz w wielu ośrodkach kraju. Zapraszana jako juror licznych konkursów i przesłuchań krajowych i zagranicznych. Jest promotorem i recenzentem wielu przewodów artystycznych, doktoratów i habilitacji oraz postępowań na tytuł profesora sztuk muzycznych. Jej studenci i uczniowie zdobywają nagrody i wyróżnienia (przeszło 160) w konkursach kameralnych m.in. w Paryżu, Rzymie, Oslo, Sztokholmie, Illzach, Wilnie, Druskiennikach, Vallberg, Pörtschach, Smorgoni, Kałudze, Kijowie, Jeseniku, Nowym Jorku, Płowdiw a także w Gdańsku, Łodzi, Białymstoku oraz wielu innych. Jest inicjatorem i organizatorem dwóch konkursów – Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku (od 1997 odbyło się 7 edycji), Makroregionalnych Spotkań Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych II st. w Gdańsku (12 edycji) oraz Międzynarodowych Festiwali Duetów Fortepianowych (Gdańsk, 2014,2016) i Ogólnopolskich Sesji artystyczno-naukowych „Z zapomnianych kart polskiej kameralistyki”. Odznaczono ją Srebrnym i Złotym i Krzyżem Zasługi, medalami: Za Długoletnią Służbę (złoty) Komisji Edukacji Narodowej i Gloria Artis (brązowy).

Arnaud Kaminski
Absolwent Sorbony, Konserwatorium Paryskiego oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Wielokrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Gdańska oraz gdańskiej Akademii Muzycznej, brał udział w rozmaitych konferensjach i sesjach naukowych w uniwersytetach i akademiach w Paryżu, Warszawie, Cieszynie, Łodzi i Krakowie. Laureat konkursów skrzypcowych i kameralnych w Paryżu, Olsztynie, Wilnie, Barletta (Włochy) kształcił się pod okiem wybitnych artystów i pedagogów jak : Hratcha Haroutunian, Roland Daugareil, Maciej Sobczak, Paweł Kukliński, Konstanty Andrzej Kulka, Sergiej Stadler, Adam Kostecki, Tomasz Tomaszewski, Christophe Bruckert… W dziedzinie kameralistyki czerpał wiedzę dzięki udziałom w mistrzowskich lekcjach prowadzonych przez Quatuor Ebène, Apollon Musagète Quartett, Quatuor Enesco, Quatuor Ysaÿe, Fine Arts Quartet, Eberharda Felza, Moscow Trio… Współpracuje z różnymi orkiestrami i ensemblami we Francji (Orchestre de Chambre Français, Europa Voce, koncertmistrz Orchestre Symphonique Alfred Loewenguth, Paris Festival Orchestra…) oraz innych krajów Europy. Pomysłodawca Euro Chamber Music Festival w Gdańsku – od 2012 wraz z Krzysztofem Tymendorfem pełni rolę organizatora wydarzenia. Jest również inicjatorem letnich kameralnych koncertów w La Manche (Normandia). Autor pierwszej monografii w języku polskim (Licencjat) wielkiego współczesnego skrzypka Ivry Gitlisa, którego uważa za swojego mistrza i mentora. W 2013 i 2014 miał niezwykły zaszczyt zagrania dwóch recitali w Paryżu na skrzypcach « ex-Wranitzky » (Stainer z 1656 r.), które zostały podarowane Wolfgangowi Amadeuszowi Mozartowi przez Księcia Lobkowitza. Obecnie gra na skrzypcach autorstwa Karela Pilara oraz smyczkiem uznanego francuskiego mistrza Jacquesa Audinot.

Bartosz Nowicki to urodzony w Poznaniu (1981) fotograf i kurator, od 2005 roku mieszkający i pracujący w Wielkiej Brytanii. Absolwent Uniwersytetu Walijskiego, w latach 2010 – 2015 kurator w galerii fotografii Third Floor Gallery w Cardiff. Autor książki „City – The Season”, którego prace wystawiane były między innymi w galeriach w Londynie, Cardiff, Warszawie i Poznaniu.
Doktorant na Uniwersytecie Ulster w Belfaście, badający fotografie prasowe przedstawiające osoby pochodzenia afrykańskiego przebywające w Polsce w latach 1955 – 1989.
https://www.europeanprospects.org/bartosz-nowicki

Ukończył Konserwatorium w Paryżu oraz Akademię Muzyczną w Bazylei u profesorów Klaus Heitz, Germaine Fleury tudzież Antonio Meneses (Beaux Arts Trio). Jako stypendysta fundacji Piatigorskiego, doskonalił swój warsztat i umiejętności w Peabody Institute of Music w Baltimore (USA) pod okiem Stephen Kates, Janos Starker, Leon Fleischer i Walter Levin. W 1997 i 1998 wykonał integral sonat Johannesa Brahmsa w slynnym Carnegie Hall. Jako solista wystąpił na scenach niemalże całego świata. Równolegle z jego karierą solisty narodowej orkiestry Francji współtworzył szereg spektakli muzycznych łączących ze sobą poezję, sztuki piekne i teatr. Pasjonuje się rozmaitymi obliczami sztuki i stylami muzyki w związku z czym nagrał kilka płyt uznanych przez krytykę: „Astor”, „Pohadka” oraz „Sunugal” z zespołem muzyki afrykańskiej.

Camille Benbaruk rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku pięciu lat pod okiem swego ojca, pianisty. Jako dwunastolatek ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium im. Dariusa Milhauda w Paryżu w klasie Profesora Loïca Huynha. W tym samym czasie został przyjęty do klasy fortepianu Profesor Judy Chin oraz Profesora Billy Eidi w Konserwatorium Paryskim, uzyskując Dyplom Studiów Muzycznych (DEM) w 2008. Doskonalił także swe umiejętności u wybitnych artystów i pedagogów jak: Christophe Bukudjian, Claudine Mellon, Anne Queffelec, Bruno Rigutto, Georges Plûdermacher oraz Romano Pallottini. Jako stypendysta prestiżowej paryskiej École Normale de Musique im. Alfreda Cortot studiował w klasie uznanego Profesora Henri Barda. Czerpał także wiedzę z rosyjskiej szkoły fortepianowej podczas pobytów w Moskwie u Ludmiły Berlinskaïa – córki wiolonczelisty znamienitego Kwartetu Borodina.
Camille Benbaruk jest laureatem 2. nagrody Międzynarodowego Konkursu Steinway'a, 2. nagrody Międzynadorowego Konkursu „Clefs d'Or” oraz 2. nagrody Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Lagny.
Występował w rozmaitych festiwalach we Francji i Rosji, m.in. na moskiewskim festiwalu Vladimira Spivakova, w Maurienne, Heures Musicales w Touquet, Nuits Musicales w Aveyron. Regularnie koncertuje w paryskich Salle Cortot, Kościele Saint-Ephrem (w którym niemal każdego dnia w roku organizowany jest recital fortepianowy), Centrum Szostakowicza, Cite Universitaire itp... oraz na prowincji.
Równolegle do kariery artystycznej i pomimo młodego wieku, Camille Benbaruk od blisko dziesięciu lat jest pedagogiem wielu dzielnicowych konserwatoriach Paryża oraz regionu paryskiego.

Eliza Falkowska
W wieku 8 lat rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w Szkole Muzycznej w Białymstoku (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w klasie mgr Bogusława Stolarskiego. Naukę II stopnia kontynuowała w Elblągu pod kierunkiem ad. dr hab. Pawła Kuklińskiego. Jako skrzypaczka brała udział w konkursach skrzypcowych. Do największych osiągnięć należą: Konkurs skrzypcowy w Olsztynie (2004 r., I nagroda); Konkurs skrzypcowy polski północnej w Sopocie (2004 r., I nagroda). Regularnie uczestniczyła w kursach muzycznych w Elblągu i Bałoszycach w klasie dr hab. Magdaleny Szczepanowskiej, prof. Krystyny Jureckiej i prof. Jolanty Maciejewskiej.
Po ukończeniu szkoły i zdaniu matury aplikowała na Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku rozpoczynając grę na altówce. Od 2012 roku studiuje w klasie altówki prof. Ireny Albrecht oraz as. mgr Krzysztofa Komendarka - Tymendorfa.
Jako altowiolistka bierze udział w Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W 2014 roku jako solistka wystąpiła w sali balowej w Łańcucie. Uczestniczyła w lekcjach mistrzowskich z m.in. prof. Stefanem Kamasą, prof. Andrą Darzins, prof. Olgą Arzili, dr Katarzyną Budnik – Gałązką, prof. Ewą Guzowską.
W 2014 roku wraz z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną wzięła udział w nagraniu płyty z muzyką W. Kilara – Angelus, Exodus, Victoria. Płyta ta uzyskała nagrodę Fryderyka. W tym samym roku w ramach przesłuchań wyjechała z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną na trzytygodniowe tournée po Chinach.
W 2015 roku zdobyła II nagrodę w kategorii solo oraz II nagrodę w kategorii duety smyczkowe na konkursie "Citta di Barletta" oraz nagrodę laureata na konkursie duetów smyczkowych w Gdańsku.
Od września 2015 roku do końca marca 2016 roku studiowała w Londynie na Guildhall School of Music and Drama w ramach programu Erasmus w klasie prof. Rachel Roberts.
W 2016 roku w ramach przesłuchań I Culture Orchestra zagrała na Festiwalu Chopin i Jego Europa w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Podczas studiów regularnie grała w Akademickiej Orkiestrze Symfonicznej oraz jako lider w Akademickiej Orkiestrze Kameralnej. Brała czynny udział w warsztatach orkiestrowych pod kierunkiem m.in. Tomasza Tomaszewskiego, Paula Cortese oraz grała pod batutą m.in. Rei Munakata, Massimiliano Caldi, Zygmunt Rychert, James Blair, Mark Shanahan.
Obecnie jest na ostatnim roku studiów magisterskich. Ma za sobą już I recital dyplomowy na którym wykonała: W. A. Mozart – Symfonia koncertująca Es-dur KV 364, B. Bartok – Koncert na altówkę oraz J. Brahms – Sonatensatz (Scherzo) c-moll. W tej chwili przygotowuje się do II recitalu dyplomowego oraz pisze pracę magisterską: "Między altówką a skrzypcami. Różnice i podobieństwa".

Gedymin Grubba
ur. 17. lipca 1981 roku w Gdańsku
Początkowo w wieku 5 lat pobierał lekcje gry na pianinie w Osiedlowym Ognisku Muzycznym w Gdańsku-Zaspie. Następnie ukończył PSM I st. im. Stanisława Moniuszki w Sopocie w klasie fortepianu i w klasie klarnetu. Kontynuował naukę w PSM II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku w klasie organów prof. Romana Peruckiego. Szkołę tę ukończył z wyróżnieniem. W 2006 roku został absolwentem AM im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie organów prof. Romana Peruckiego i w klasie kompozycji prof. Eugeniusza Głowskiego. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich interpretacji muzyki organowej i improwizacji w kraju i zagranicą, prowadzonych przez takie znakomitości jak: prof. B.K. Bryndorf, prof. E. Doll, prof. F. Klinda, prof. J. Laukvik, prof. J.P. Lecaudey, prof. L. Lohmann, prof. D. Roth, prof. A. Schoof, prof. M. Strohhäcker, prof. J.C. Zehnder, prof. W. Zerer, dr S. Göttelmann, prof. J. Gembalski (kurs improwizacji), prof. M. Sawa (roczny kurs improwizacji) – łącznie 14 kursów.
Od czasu aktywnej działalności artystycznej, tj. od 1996 roku, wykonał ponad 1.500 koncertów w niemal całej Europie (Austria, Belgia, Białoruś, Chorwacja, Czechy, Dania, Estonia, Finlandia, Francja, Hiszpania, Holandia, Irlandia, Litwa, Łotwa, Mołdawia, Niemcy, Norwegia, Polska, Rosja, Rumunia, Serbia, Słowacja, Szwajcaria, Szwecja, Ukraina, Węgry, Wielka Brytania, Włochy), Ameryce Północnej (Kanada, Meksyk, USA – 20 Stanów), Ameryce Południowej (Brazylia, Boliwia, Chile), Afryce Południowej, Azji (Japonia, Singapur, Hong Kong) oraz Australii i Nowej Zelandii. Jest jednym z najaktywniej koncertujących polskich organistów. Rocznie wykonuje ok. 100 koncertów na całym świecie jako organista, kameralista, kompozytor i dyrygent. W 2010 roku był przewodniczącym jury na konkursie młodych organistów w Sydney w Australii. W latach 2012-2014 zasiadał w kapitule przy Burmistrzu Miasta i Gminy Pelplin, a na lata 2012-2016 został wybrany przewodniczącym kapituły przy Staroście Tczewskim odpowiedzialnych za przyznanie nagród i wyróżnień w zakresie działalności kulturalnej. Często zapraszany jest do wykonywania koncertów inauguracyjnych i finałowych, a także koncertów odbierających nowe, bądź odrestaurowane czy zrekonstruowane organy. Wśród znaczących miejsc w jakich ma zaszczyt występować można by wyróżnić: Brasov (RO) – bazylika, Carcassone (FR) – katedra, Dublin (IE) – katedra, Gdańsk – filharmonia, Grodno (BY) – katedra, Hong Kong – centrum kultury, Kaliningrad (RU) – katedra, Kraków – filharmonia, Leeds (UK) – katedra, Leżajsk – bazylika, Licheń – bazylika, Loreto (IT) – sanktuarium, Magdeburg (DE) – katedra, Mexico City (Meksyk) – sanktuarium, Moskwa (RU) – katedra, Oliwa – katedra, Pelplin – katedra, Rochester (UK) – katedra, Rotterdam (NL) – St Laurenkerk, Ryga (LV) – katedra, Rzym (IT), San Francisco (USA) – katedra, Santander (ES) – katedra, St Louis (USA) – katedra, Strasbourg (FR) – kościół św. Tomasza, Sydney (AU) – katedra, Sydney (AU) – uniwersytet, Święta Lipka – sanktuarium, Toronto (CA) – katedra, Waszyngton D.C. (USA) – NCCC, Wellington (NZ) – katedra, Wilno (LT) – uniwersytet.
Jest laureatem konkursów organowych i kompozytorskich.
W 1999 roku zainicjował Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Katedrze w Pelplinie, którego do dziś jest dyrektorem. To obecnie jedna z największych i najbardziej prestiżowych cyklicznych imprez kulturalnych tego typu w Europie, skupiająca artystów i słuchaczy z całego świata. Festiwal przyczynił się m.in. do rekonstrukcji unikatowych XVII- wiecznych barokowych organów katedry, które zostały oddane do użytku w 2003 roku. Równolegle w 1999 roku zapoczątkował także cykl Mariackich Wieczorów Kameralnych w Bazylice Mariackiej w Koronowie. W 2009 roku Gedymin Grubba otrzymał prestiżową statuetkę „Mestwin” za całokształt działalności kulturalnej, a w 2011 medal za zasługi dla Miasta i Gminy Pelplin. Był stypendystą Marszałka Województwa Pomorskiego oraz trzykrotnie Prezydenta Miasta Gdańsk.
Od 2003 roku piastuje stanowisko prezesa zarządu Fundacji Promocji Sztuki im. Gabriela Fauré w Gdańsku, z którą rocznie organizuje ok. 50 różnorodnych koncertów w całej Polsce, przede wszystkim w formie zamkniętych cykli, wśród nich m.in. Festiwal w Pelplinie, cykl koncertów w Koronowie, czy w Nakle nad Notecią (od 2009 roku).
W 2008 roku na zlecenie Spółdzielczej Kasy Oszczędnościowo-Kredytowej SKOK im. F. Stefczyka, w piętnastą rocznicę jej istnienia, skomponował monumentalny utwór wokalno- instrumentalny „Sinfonia Jubilate” do słów Jana Pawła II, S.H. Lubomirskiego i Z. Herberta. Kompozycja dedykowana była J.E. Kardynałowi Józefowi Glempowi Prymasowi Polski w podzięce za długoletnią posługę dla dobra Kościoła, Narodu i Polski. Utwór miał swoją premierę w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie i wydany został na płycie DVD w ponad 150 tys. egz. Wielokrotnie emitowany był przez Polską Telewizję i Polskie Radio. W 2011 roku poproszono go o napisanie utworu związanego z Beatyfikacją, a w 2014 z Kanonizacją Papieża Polaka, jako hołd gdańskiej młodzieży muzycznej. Kompozycje „Santo Subito! Witaj w domu!” oraz „Sanctus” zostały zarejestrowane na CD i były również wielokrotnie emitowane przez Polskie Radio. Egzemplarze płyt i partytury zostały zawiezione do Watykanu. Jest także autorem oficjalnego hejnału Miasta Pelplin, hejnału Bazyliki Koronowskiej oraz hejnału dla słynnego Sanktuarium we Wielu.
Od 1996 roku jest prezentatorem organów Archikatedry w Oliwie.
Do 2012 roku należał do Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich.
Posiada nagrania radiowe, płytowe (19 CD i 1 DVD) i telewizyjne (również jako dyrygent), zrealizowane także za granicą. Płyta CD „Wielkie Organy Archikatedry w Gdańsku Oliwie” m.in. z jego udziałem była nominowana do Nagrody Fryderyka 2006, a w 2009 roku otrzymała status złotej płyty. Warto dodać także, że nagrana przez niego płyta na organach Katedry w Pelplinie w 2008 roku, jest pierwszą profesjonalnie wydaną płytą w tym miejscu. Natomiast płyta nagrana na organach Katedry Polowej Wojska Polskiego w Warszawie w 2010 roku, jest pierwszą płytą nagraną po dokonanej rekonstrukcji tego instrumentu. W 2012 roku na zaproszenie czołowej organizacji organowej ORGANZ w Nowej Zelandii nagrał również płytę na odrestaurowanych organach kościoła św. Piotra w Wellington (oraz częściowo zrealizowaną w kościele św. Jana w Chicago w USA).
Udziela również konsultacji i kursów mistrzowskich w zakresie interpretacji muzyki organowej na całym świecie (m.in. Australia, Białoruś, Kanada, Nowa Zelandia, Polska, Rumunia, Ukraina, USA…).
Od 1988 roku jest czynnym organistą w kościołach Diecezji Gdańskiej. W tym zakresie wykształcił także kilku młodych organistów, którzy do dziś pełnią funkcję organistów w gdańskich kościołach. Wśród czołowych miejsc, w których udzielał się jako organista warto wspomnieć chociażby Katedrę w Oliwie, czy Bazylikę św. Mikołaja w Gdańsku (jedne z najsłynniejszych organów w Polsce).
Gedymin Grubba także opiniuje oraz nadzoruje nowe instrumenty organowe i renowacje oraz rekonstrukcje organów.
Oficjalna strona internetowa artysty: www.gedymin.org

Giuseppe Nova
Uważany za jednego z najwybitniejszych włoskich flecistów swojego pokolenia przez międzynarodową krytykę: "urzekający artyzm" (Washington Post), "sztuka muzyczna poznana do perfekcji" (Nice Matin), "magiczne wykonanie pełne wirtuozerii " (Gazzetta del Sud), "dialogujący geniusz" (Nürtinger Zeitung) Giuseppe Nova ukończył Konserwatorium w Turynie oraz Konserwatorium Wyższe w Lyonie w klasie uznanego mistrza fletu, profesora Maxence'a Larrieu. Debiut w 1982 roku jako solista z Orkiestrą Symfoniczną RAI otworzył mu wrota do światowej kariery - jako solista koncertował m.in. z: Prague Virtuosi, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestre Cannes Provence Côte d'Azur, Filharmonia Narodowa Tajlandii, Tübinger Kammerorchester, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Camerata Bohemica, Orkiestra Arena di Verona... tudzież prestiżowych salach koncertowych i festiwalach, m.in. Suntory Hall w Tokio, Parco Della Musica w Rzymie, Rudolfinum, Smetana Hall w Pradze, Teatro Filarmonico w Weronie. Wykładał podczas warsztatów muzycznych na całym świecie: Accademia di Pescara, w Fundacji Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, w Scuola di Saluzzo, w Konserwatorium Genewskim... Po nagraniu płyty z Camerata Tokyo dla wytwórni Universal otrzymał prestiżowe międzynarodowe nagrody: International Award for Chamber Music w Kyoto oraz European Award for Artistic and Cultural activities w Pradze. Jest gościnnym profesorem fletu w Konserwatoriach w Lozannie oraz Lyonie a także wykłada w Konserwatorium Doliny Aosty.

Grzegorz Wieczorek, urodzony 1974 roku, ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia Gdańsku – Wrzeszczu w klasie klarnetu prof. Andrzeja Pietrasa. W 1996 roku rozpoczął studia w Akademii Muzycznej w Gdańsku pod kierunkiem tego samego pedagoga. Po śmierci prof. Andrzeja Pietrasa został studentem
prof. Marka Schillera, w którego klasie ukończył studia z wyróżnieniem 2001 roku.
Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Ważniejsze spośród otrzymanych to :
– I nagroda zdobyta podczas Konkursu Katedry Instrumentów Dętych AM w Gdańsku o stypendium Yamaha Music Foundation of Europe, 1997 rok,
– wyróżnienie specjalne (w kategorii zespołów kameralnych) na III Concurso International de Musica de Buenos Aires en la categoria Musica de Camera, Argentyna 1998 rok
– II nagroda (w kategorii solistów) i I nagroda (w kategorii zespołów kameralnych) na III Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim, 1999 rok
– II nagroda, a także Nagroda specjalna, zdobyte podczas XI Akademickiego Konkursu Klarnetowego we Włoszakowicach.
W roku 2000 otrzymał Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska, a rok później został uhonorowany drugą nagrodą w kategorii Najlepszy Student Trójmiasta, w konkursie o Nagrodę „Czerwonej Róży”.
Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów, pracując pod kierunkiem tak wybitnych pedagogów jak:
Andrzej Janicki, Mieczysław Stachura, Wolfgang Meyer, Jean – Marc Fessard, Antonio Saiote, David Campbell.
Grzegorz Wieczorek jest I klarnecistą orkiestry Państwowej Opery Bałtyckiej, współpracuje z Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego, koncertował jako solista z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną i Poznańską Orkiestrą Kameralną. Jako kameralista związany jest z kwartetem klarnetowym „Hevelius”, Gdańskim Zespołem Instrumentów Dętych, a także z Mozartowskim Zespołem Basethornowym. Od 2001 roku zatrudniony jest w Akademii Muzycznej w Gdańsku, a w roku
akademickim 2011/2012 objął stanowisko adiunkta w tejże uczelni.

Hanna Pozorska
Pochodzi z rodziny o tradycjach muzycznych. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat w OSM I i II st. w Gdańsku pod kierunkiem prof. M. Skorupy. Jest laureatką wielu konkursów skrzypcowych, kameralnych i solfeżowych. Jej największe osiągnięcia to: I miejsce w XII Prezentacjach Miniatur Skrzypcowych– Sieradz 2013, III miejsce w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Vivaldi 335”- Wieliczka 2013, II miejsce i Nagrodę Specjalną w X Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Pamięci Aleksandry Januszajtis – Gdańsk 2013, I miejsce i Nagrodę Specjalną w IV Grudziądzkim Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym – Grudziądz 2013, I miejsce i Nagrodę Specjalną w III Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Sonat – Szczecin 2014, I miejsce w I Ogólnopolskim Konkursie Miniatury Skrzypcowej – Warszawa 2014, II miejsce w XVIII Międzynarodowym Konkursie Bohdana Warchala – Słowacja 2014, Grand Prix XVI Oruńskiego Konkursu Skrzypcowego – Gdańsk 2014, Grand Prix Ogólnopolskiego Przesłuchania CEA uczniów szkół muzycznych I i II st. - Katowice 2015, I miejsce w XV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Janko Muzykant” - Sochaczew 2015, VII miejsce w 13th International Russian Rotary Children Music Competition – Moskwa 2015, I miejsce i Nagroda Specjalna w XI Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym pam. Aleksandry Januszajtis – Gdańsk 2015, I miejsce w V Grudziądzkim Konkursie Skrzypcowym im. P. Janowskiego, Grand Prix i Nagroda Specjalna w XIII Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Grażyny Bacewicz – Wrocław 2016, I miejsce i Nagroda dodatkowa w V Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym imienia Rodziny Grobliczów – Kraków 2016, IV miejsce w XIV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Georga Philippa Telemanna – Poznań 2017, II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Młody Paganini – Legnica 2017.
Hanna jest stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska i Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Uczestniczyła w lekcjach mistrzowskich i kursie orkiestrowym podczas Valdres Festival – Norwegia 2014, w latach 2014-2016 w ramach nagrody Centrum Edukacji Artystycznej była koncertmistrzem Lusławickiej Orkiestry Talentów w Europejskim Centrum Muzycznym Krzysztofa Pendereckiego. Swoje umiejętności rozwijała pod kierunkiem wybitnych skrzypków K. A. Kulki, A. Baeva, M. Rakowskiego, B. Nizioła, J. Staniendy, Z. Pilcha, K. Jakowicza.

Janusz Wawrowski
Jest absolwentem i wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem profesora Mirosława Ławrynowicza, Yaira Klessa oraz Salvatore Accardo.
Artysta jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Koncertował w Filharmonii Berlińskiej, Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Victoria and Albert Museum w Londynie, De Doelen Concertgebouw w Rotterdamie, Tel Aviv Music Center, Teatro Teresa Carreno w Caracas i in. Gościł na wielu renomowanych festiwalach m.in. na festiwalu Chopin i Jego Europa, Salzburger Festspiele, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festiwalu Muzyki Polskiej, Festiwalu Prawykonań, Transatlantyk Festival oraz Bebersee Festival.
Jako solista występował ze wszystkimi renomowanymi orkiestrami w Polsce, w tym z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, orkiestrą Sinfonia Varsovia, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Polską Orkiestrą Radiową i Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, a także z orkiestrami czeskimi, ukraińskimi, Südwestdeutsche Philharmonie oraz Sinfόnica de la Juventud Venezolana Simόn Bolivar.
Janusz Wawrowski dokonał licznych premier koncertów skrzypcowych: Vivaldi Recomposed Maxa Richtera i The Four Seasons Sukhi Kanga (polskie premiery), światowej prapremiery L.A. Concerto Tomasza Jakuba Opałki oraz premierowego nagrania koncertu skrzypcowego Óneiros Dariusza Przybylskiego. Nagrał również muzykę Jana A. P. Kaczmarka do hollywoodzkich filmów Evening (reż. Lajos Koltai) oraz Get low (reż. Aaron Schneider).
Już jako młody student Janusz Wawrowski zachwycał publiczność i krytykę wykonywaniem wszystkich 24 Kaprysów Niccolò Paganiniego podczas jednego koncertu, co pozostaje umiejętnością unikalną w skali światowej. Cykl ten został również utrwalony na płycie, która doczekała się już reedycji (Warner Classic 2016).
Od 2014 roku Janusz Wawrowski jest związany wieloletnim kontraktem z Warner Classics. Pierwszym efektem współpracy artysty z wytwórnią jest nominowana do Fryderyka 2014 płyta Aurora z muzyką Szymanowskiego, Lutosławskiego, Ravela i Ysaÿe’a. Najnowsza płyta Janusza Wawrowskiego, która ukazała się jesienią 2016 roku, zatytułowana jest Sequenza, zawiera muzykę XX i XXI wieku na skrzypce solo m.in. Berio, Ysaÿe'a, Bacewicz i Pendereckiego i również jest w tym roku nominowana do Fryderyka w kategorii muzyka poważna – album roku recital solowy.
Istotnym polem działalności Janusza Wawrowskiego jest interpretacja i badania nad muzyką polską, którą stara się od wielu lat przybliżać publiczności jako pomysłodawca i dyrektor artystyczny międzynarodowych festiwali promujących muzykę polską – Muzyka na szczytach (2009-2010) i Muzyczne przestrzenie (od 2011). Odkrywanie i wykonywanie zapomnianych utworów znakomitych rodzimych kompozytorów – Karola Lipińskiego, Zygmunta Noskowskiego, czy Mieczysława Karłowicza, przynosi radość i satysfakcję zarówno samemu Januszowi Wawrowskiemu, jak i jego słuchaczom.
Za wybitną działalność artystyczną i społeczną Janusz Wawrowski został uhonorowany przez Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Więcej informacji na www.wawrowski.com

Jerzy Stuhr gra „Kontrabasistę” od... 1985 roku. Zagrał ten monodram w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Austrii, Włoszech, w sumie ponad sześćset razy. Zawsze przy wypełnionej po brzegi sali.

„Kontrabasista” to gorzka, ironiczna opowieść o samotnym człowieku, który nie potrafi pogodzić się z myślą grania „ostatnich skrzypiec” w orkiestrze. Ale nie tylko w orkiestrze, bo także w życiu. Spektakl to również monolog o rozpaczliwej samotności, którą bohater stara się wypełniać muzyką. Większość czasu spędza sam w domu, razem z kontrabasem, który w cieniu pokoju wygląda jak „stara, gruba baba”. To właśnie ten instrument bohater obwinia o wszystkie niepowodzenia w swoim życiu. Przez niego jest niedocenionym artystą, nie wyszło mu życie prywatne i erotyczne... Jerzy Stuhr tak mówi o spektaklu: opowiadam o miłości do instrumentu, który zniszczył me życie — od palców, zrogowaciałych od ściskania strun, po serce złamane przez sopranistkę Sary, którą kocham i nigdy nie osiągnę, bo ona tam, na wielkiej scenie w blasku świateł, a ja tu, w orkiestronie...

Spektakl znakomicie się trzyma; Stuhr zbiera po nim rzęsiste brawa i dobre recenzje!
(Życie Warszawy)

Producentami spektaklu są: Fundacja Sceny im. St. Wyspiańskiego oraz Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. L. Solskiego w Krakowie.

Kacper Kukliński urodzony 28.10.2004 w Gdańsku, jest uczniem VI klasy OSM I i II st. im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie fortepianu dr hab.Elżbiety Pasierowskiej-Kołodziej. Pomimo młodego wieku ma na swoim koncie wiele nagród i wyróżnień na konkursach pianistycznych i kameralnych.

• I nagroda - Słupskie Spotkania z Muzyką Ukraińską Słupsk 2015 r.
• III nagroda - III Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny dla Młodych Wykonawców „Brumovska Klavesa 2013” Mikulov (Czechy) 2013 r.
• I nagroda - Gdyński Przegląd Duetów Fortepianowych „Dialogi Fortepianowe” Gdynia 2013 r.
• I nagroda - X Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny Gdańsk 2014 r.
• II nagroda - III Ogólnopolski Konkurs „Kameralnie z Fortepianem” Gdańsk 2014 r.
• I nagroda - XXVIII Starogardzkie Spotkania Kameralne Starogard Gdański 2014 r.
• II nagroda - VII Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny Dziesięciolatków Opole 2014 r.
• I nagroda - IX Konkurs Pianistyczny „Muzyka Krajów Nadbałtyckich” Wejherowo 2014 r.
• Grand Prix, nagroda Rektora AM w Gdańsku - IV Ogólnopolski Konkurs „Kameralnie z Fortepianem” Gdańsk-Wrzeszcz 2015 r.
• III nagroda - Ogólnopolskie Przesłuchania Uczniów Szkół Muzycznych CEA Warszawa 2015 r.
• I nagroda - XI Forum Młodych Instrumentalistów im.Karola i Antoniego Szafranków Rybnik 2015 r.
• I nagroda - XIII Sochaczewskie Spotkania Kameralne Sochaczew 2015 r.
• wyróżnienie, nagroda Narodowego Instytutu im. F.Chopina - XXIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina Szafarnia 2015 r.
• III nagroda - Muzyczne Konfrontacje Młodych Koszalin 2015 r.
• Laureat festiwalu, nagroda za najlepsze wykonanie utworu F.Chopina, nagroda za najlepsze wykonanie utworu kompozytora francuskiego, nagroda specjalna
firmy Arche - Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny Chopin i Kompozytorzy Francuscy - Siedlce 2015 r.
• I nagroda, nagroda specjalna za najlepsze wykonanie miniatury polskiej, nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu F. Chopina - V Ogólnopolski Konkurs
Pianistyczny Pabianice 2015 r.
• I nagroda, nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu T.Szeligowskiego - IX Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im.T.Szeligowskiego Poznań 2015 r.
• I nagroda - V Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Augustów 2016 r.
• I nagroda - III Turniej Kameralny w Trzech Odsłonach Bydgoszcz 2016 r.
• Grand Prix - XXX Starogardzkie Spotkania Kameralne 2016 r.
• III nagroda, nagroda Narodowego Instytutu F.Chopina, nagroda Pablo Sarasate Conservatory in Pampeluna - International Fryderyk Chopin Piano Competition for Children and Youth Szafarnia 2016 r.
• I nagroda (Premio Assoluto) VI International Piano Competition PIANO TALENTS Milan (Italy) 2016 r.
• Dyplom Finalisty Cesar Franck International Piano Competition Bruksela 2016
• II nagroda XIV Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Chopin dla Najmłodszych” Antonin 2017
• I nagroda Ogólnopolskie Forum Młodych Instrumentalistów im. Karola i Antoniego Szafranków 2017
• Dyplom Finalisty Ogólnopolski Konkurs Indywidualności Muzycznych AtmaZakopane 2017
• Grand Prix X Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny Szkół Muzycznych I i II stopnia oraz Gimnazjów "Mistrz Klawiatury" Warszawa 2017
• I nagroda, nagroda za najlepsze wykonanie utworu F.Chopina IV Konkurs Pianistyczny dla dzieci i młodzieży pod Honorowym Patronatem Rafała Blechacza Nakło 2017

W 2015 i 2016 otrzymał Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska za wybitne osiągnięcia. Od 2015 jest stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci.

Początkiem współpracy tych wybitnych Artystów był koncert w ramach Festiwalu Kwartesencja, który miał miejsce w listopadzie 2008 roku w warszawskiej Fabryce Trzciny. Na tę okazję przygotowane zostały zupełnie nowe aranże znanych utworów Kayah. Dzięki niespotykanemu, bardzo akustycznemu składowi muzyków, dodatkowej dawce emocjonalnej i niezwykłej oprawie świetlno-scenograficznej koncert zachwycił zgromadzoną w Fabryce Trzciny publiczność. Zaowocował również entuzjastycznie przyjętą zamkniętą trasą koncertową na przełomie maja i czerwca 2009. Wykonanie utworu „Testosteron” w tym składzie podczas Festiwalu w Opolu w 2009 roku wywołało lawinę gratulacji. Połączenie brzmienia klasycznego kwartetu smyczkowego z charyzmatycznym i emocjonalnym głosem Kayah, gwarantuje niezapomniane przeżycia.

KAYAH – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, współwłaścicielka firmy fonograficznej Kayax. Swój debiutancki album “Kamień” wydała w 1995 roku i do tej pory ma na koncie 8 albumów (Kamień, Zebra, Kayah i Bregovic, JakaJaKayah, StereoTyp, The Best & the Rest, MTV Unplugged i najnowszy - Skała). W czasie swojej solowej kariery muzycznej otrzymała najważniejsze nagrody muzyczne, w tym dla najlepszej wokalistki, kompozytorki, najlepszego utworu, czy albumu. W 2007 roku wydała DVD „Kayah - MTV Unplugged”, zawierające rejestrację koncertu w ramach słynnego cyklu, do którego Kayah została zaproszona jako pierwsza artystka z Europy Środkowo-Wschodniej. Po niecałym miesiącu sprzedaży, płyta „Skała” uzyskał status Platynowej.
W swojej wytwórni KAYAX, Kayah promuje młodych, utalentowanych artystów, którzy zachwycili ją swoją muzykalnością, charyzmą i olbrzymim talentem oraz osobowością. Kayax wydał do tej pory płyty takich artystów jak: Maria Peszek, Andrzej Smolik, Krzysztof Kiljański, Zakopower, Novika, Bisquit, Sofa, June, Mosqitoo, Loco Star, Andrzej Bachleda, Envee, Kapela ze Wsi Warszawa, Benzyna, czy Jimmy Scott.

Royal Quartet tworzą Izabella Szałaj-Zimak, Elwira Przybyłowska, Marek Czech, Michał Pepol. Ten wszechstronny i dynamicznie rozwijający się zespół zyskał reputację jednego z najciekawszych kwartetów młodego pokolenia na świecie. Zdobył wiele nagród na międzynarodowych konkursach, nagrał 8 płyt, z czego ostatnia - wydana w 2009 roku przez brytyjski Hyperion, zdobyła status płyty miesiąca w magazynie BBC Music. Zespół koncertuje w najlepszych salach na całym świecie (m.in. Wigmore Hall, Concertgebouw), często towarzysząc wybitnym artystom, takim jak Mark Padmore, Stepehen Kovacevich czy Angela Hewitt. Od 2004 roku Royal Quartet jest organizatorem Kwartesencji – własnego festiwalu w Warszawie, na którym miała miejsce premiera unikatowego projektu we współpracy z Kayah, co dało początek ścisłej współpracy muzyków i zaowocowało nagraniem wspólnej, bardzo emocjonalnej płyty.

Krzysztof Komendarek-Tymendorf

Pochodzi z rodziny o długich tradycjach muzycznych – jest potomkiem wybitnego polskiego kompozytora M.K. Ogińskiego. W 2012 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie I. Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w Wiedniu na Universität für Musik und darstellende Kunst. Od 2012 roku był gościnnym studentem Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Współzałożyciel i muzyk w zespołach Balthus Quartet oraz Duo del Gesù, współpracował kameralnie również z takimi artystami, jak: T. Wojnowicz, Ch. Hartmann, B. Koziak, A. Levitan, J. Woś czy NeoQuartet.
Jest laureatem licznych nagród. Współpracuje z wieloma orkiestrami oraz występuje na rozmaitych festiwalach w wielu krajach Europy. Ambasador ogólnopolskiej kampanii społecznej Save the Music.

Kwartet Smyczkowy TOS powstał z inicjatywy czołowych muzyków Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej w 2004 roku i od tamtej pory działa w niezmienionym składzie:

Izabela Bogusz – I skrzypce (koncertmistrz TOS)
Grzegorz Bogusz – II skrzypce
Marta Wroniszewska – altówka
Karol Wroniszewski – wiolonczela (koncertmistrz TOS)

Pierwszy oficjalny koncert zespołu odbył się w toruńskim Dworze Artusa (2005) i został entuzjastycznie przyjęty przez słuchaczy oraz krytykę. Wspólna działalność muzyków zaowocowała kolejnymi występami oraz nagraniem płyty ”Romantycznie”, na której znalazł się zbiór najbardziej znanych i lubianych miniatur.
Repertuar kwartetu jest bardzo bogaty i nieustannie poszerzany. Obejmuje utwory kompozytorów różnych epok od baroku do współczesności. Podstawą programów koncertowych zespołu są dzieła światowej literatury kameralnej oraz polskiej muzyki współczesnej jednak muzycy ze szczególną przyjemnością prezentują liczne aranżacje muzyki popularnej i filmowej. Kwartet TOS regularnie koncertuje i uczestniczy w międzynarodowych festiwalach: Międzynarodowy Festiwal Europa - Toruń Muzyka i Architektura , Międzynarodowy Festiwal „Muzyka w Katedrze” w Kołobrzegu, Międzynarodowy Festiwal Organowy w Pelplinie, Bydgoskie Lato Artystyczne, „Czwartkowe Wieczory” w Sopocie, Wieczory Kameralne w Kielcach, Muzyka w Świetle Księżyca w Lubostroniu oraz festiwale w Puławach, Chełmnie, Nakle n/ Notecią, Koronowie i Ostromecku.
Kwartet Smyczkowy TOS realizując własne plany artystyczne współpracował z solistami: pianiści - T.Gumiela, A.Mozgiel, P.Wakarecy,W.Waleczek, Gedymin Grubba (organy), M.Gołębiowski (klarnet), C.Torlontano (róg alpejski) oraz z zespołem - Quatour Europa. Od jesieni 2009 roku muzycy współpracują także z kontrabasistą i dyrektorem festiwalu PROBALTICA - Henrykiem Gizą, współtworząc zespół Multicamerata. W ramach tej działalności koncertowali w kraju i poza granicami: Niemcy, Holandia, Francja, Szwecja, Estonia, Szkocja, Anglia, Słowacja, Słowenia. Występowali m.in. z I. Shoeps, A .Sincovec, Ł.Długosz oraz Gotlands Blasarkvintett, brali udział w nagraniach dla radia i telewizji, uczestniczyli w projektach „ Orzeł” , „Chopin 2010”, „W.Lutosławski 2013” pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, współpracowali z kompozytorami: M.Cynk- Mikołajewska , K. Dobosiewicz , P.Moss, Peter van Tour dokonując prawykonań światowych.
W 2011-14 Kwartet Smyczkowy TOS zagrał kilkadziesiąt koncertów w ramach projektu „Ochrona i zachowanie materialnego dziedzictwa regionu kujawsko-pomorskiego”, uświetnił jubileusz 760- lecia miasta Chełmży oraz Galę Nagród Marszałka Województwa Kujawsko- Pomorskiego. Artyści wzbogacili również jubileuszową 20 oraz 21 edycję Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F.Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni (koncerty finałowe z uczestnikami konkursu). Do chwili obecnej Kwartet Smyczkowy TOS zagrał kilkaset koncertów, promując województwo kujawsko-pomorskie, miasto Toruń oraz Toruńską Orkiestrę Symfoniczną.

Magdalena Kulig
mezzosopran

Jest absolwentką wydziału wokalnego w klasie śpiewu E. Czermak Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończyła także historię na Wydziale Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego. Występowała na licznych festiwalach, koncertach i recitalach wokalnych w kraju i za granicą, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie-Zdroju, Festiwalu Wratislavia Cantans, Festiwalu Musica Sacromontana, Dolnośląskim Festiwalu Nauki, Wieczorach Tumskich we Wrocławiu, Międzynarodowym Festiwalu EuroSilesia, Oper im Berg Festival Salzburg, Opern und Konzerttage Ruhpolding, Kammeroper Schloss Rheinsberg International Festival zur Forderung junger Opernsanger oraz Schleswig-Holstein Musik Festival.
Jest laureatką wielu konkursów wokalnych, m.in. III nagrody w kategorii oratoryjno-pieśniarskiej w VIII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach-Zdroju (2006), nagrody specjalnej w IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. H. Halskiej we Wrocławiu (2007), laureatką sekcji barokowej konkursu wokalnego w Bolonii Secondo Concorso Internazionale e Stage di Approfondimento per Giovani Cantanti Lirici Citta di Bologna (2008), a także zdobywczynią III miejsca w Tiit Kuusik International Lied Competition w Estonii (2011). Pracowała pod kierunkiem wybitnych profesorów, m.in. Ch. Studer, G. Banditelli, D. Jones, I. Kremling, T. Żylis-Gary, H. Rumowskiej, C. Richardson-Smith, Ch. Elssnera, C. Eder.
Jest stypendystką Zarządu Województwa Dolnośląskiego w zakresie twórczości artystycznej, niemieckiego Richard Strauss Institut oraz angielskiej fundacji Dartington International School. Za płytę Elegie w 2012 roku otrzymała Wrocławską Nagrodę Muzyczną. Posiada w swoim repertuarze wiele partii operowych, operetkowych i oratoryjno-kantatowych. Magdalena Kulig pełni funkcję dyrektora generalnego Dolnośląskiego Festiwalu Muzycznego.

Maja Andrzejewska

Naukę rozpoczęła w wieku 6 lat w ZPSM im. K. Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie mgr Jolanty Fuławki. Od 2007 roku kontynuowała naukę u dra hab. Pawła Kuklińskiego, później od 2009 roku u prof. Krystyny Jureckiej. Obecnie jest studentką ostatniego roku studiów licencjackich na Akademii Muzycznej im. S. Moniuszko w Gdańsku w klasie prof. Krystyny Jureckiej.
Od najmłodszych lat uczestniczyła w licznych konkursach i festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą. Do największych osiągnięć można zaliczyć: I miejsce na Konkursie Polski Północnej w Gdyni (2007), I miejsce i dwie nagrody specjalne za najlepsze wykonanie utworu kompozytora słowackiego i za najlepsze wykonanie utworu XX-wiecznego na międzynarodowym konkursie "Talents for Europe" w Dolnym Kubinie (2010), zakwalifikowanie się do ogólnopolskiego etapu przełuchań CEA (2012), II nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu (2011, 2013) i półfinał międzynarodowego konkursu skrzypcowego w Kloster Schontal.
Brała udział w wielu kursach muzycznych, kształcąc swe umiejętności pod okiem wybitnych pedagogów-artystów takich jak: Maciej Rakowski, Wanda Wiłkomirska, Magdalena Rezler- Niesiołowska, Wiesław Kwaśny, Krystyna Jurecka, Edward Zienkowski, Agata Szymczewska, Krzysztof Jakowicz, Magdalena Szczepanowska, Adam Korniszewski, Roland Baldini.
Występowała jako solistka i kameralistka m. in. w Bydgoszczy, Trójmieście, Białymstoku, Tczewie, Łodzi, Warszawie, Dolny Kubin, Zell an der Pram, Kloster Schontal, Łańcucie, Itzehoe, Compiegne.

Marianna Waszkiewicz urodziła się we Lwowie. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Salomei Kruszelnickiej. W 1991 r. otrzymała stypendium Rządu Polskiego na studia w AMFC w Warszawie w klasie prof. Kazimierza Gierżoda i prof. Marii Stojek. Jednocześnie studiowała kameralistykę w klasie prof. Barbary Halskiej. W latach 1994-1995 była stypendystką Międzynarodowego Kursu Muzycznego w klasie prof. Rudolfa Buchbindera w Zurychu. Od roku 1996 r. występuje w składzie zespołu ''Brahms Trio.'' Zespół otrzymał nagrody w szeregu festiwali i konkursów-Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej w Kłodzku, Festiwal Muzyki Austriackiej im. B.Hubermana,V Międzynarodowy Konkurs Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K.Pendereckiego w Krakowie. W 2002 r. ukończyła studia podyplomowe w klasie kameralistyki prof. Barbary Halskiej. Obecnie jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie. Bierze udział w Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Zamościu, Nowym Sączu, Szczecinku, Warszawie współpracując z wybitnymi muzykami z kraju i z zagranicy: Elżbietą Gajewską, Elżbietą Dastych-Szwarc, Urszulą Janik, Agatą Igras-Sawicką, Marią Peradzyńską- Filip, Dorotą Boruch-Żołnacz, Philippe Bernoldem, Janosem Balintem, Davidem Formisano, Andreą Lieberknecht, Sarah Louvion .Występując w charakterze akompaniatora na festiwalach i konkursach zdobyła wiele nagród i wyróżnień.

Mariusz Mruczek – wiolonczela

Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem). W 2008/2009 otrzymywał Stypendium Ministra Kultury. Jest laureatem konkursów, m.in. półfinalistą w kategorii wiolonczela w I Ogólnopolskim Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, finalistą IV Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, laureatem III nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej w Oleśnicy oraz II nagrody (duet wiolonczela-akordeon) na XIV Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Mławie. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. Romana Jabłońskiego, Kazimierza Michalika, Stefana Popowa oraz Enrico Bronzi’ego.
Występował jako solista z Gdyńską Orkiestrą Kameralną „Sinfonietta Nordica” w koncercie pomorskiego festiwalu „Muzyka bez granic” oraz z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Był koncertmistrzem grupy wiolonczel w orkiestrze The Baltic Youth Philharmonic, koncertując w Great Guild Hall w Rydze oraz na Usedomer Musikfestival w Penemunde pod batutą maestro Kristiana Jarvi. Współpracował m.in. z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Orkiestrą Kameralną „Hanseatica”, Zespołem Cappella Gedanensis oraz wybitnymi muzykami, jak m.in. Jerzy Maksymiuk, Kai Bumann, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Piotr Pławner, Jan Stanienda, Marek Moś, Adam Klocek, David Geringas, Łukasz Długosz, Sebastian Hamann, Michał Nesterowicz, Zygmunt Rychert, Tanos Adamopulos, Ralf Sochaczevsky, Leszek Możdżer, Adam Sztaba.
Jako koncertmistrz Akademickiej Orkiestry Kameralnej realizował partię basso continuo w ramach przedstawień oper barokowych i pasji w Hamburgu i Berlinie. Od 2008 roku jest koncertmistrzem grupy wiolonczel w Elbląskiej Orkiestrze Kameralnej. Od 2009 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Szkole Muzycznej II stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni.

Marta Anioł urodziła się w 2004 roku w Gdańsku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat pod kierunkiem prof. Małgorzaty Skorupy w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku.
Od roku 2013 uczestniczyła w wielu konkursach skrzypcowych i kameralnych osiągając liczne sukcesy w tym między innymi:

• w latach 2013/2014 I miejsce w XV Sopockim Konkursie Skrzypcowym oraz I miejsce w Konkursie Solfeżowym Czytania Nut a Vista,
• w roku szkolnym 2015/2016 I miejsce w XV konkursie Solfeżowym Czytania Nut a Vista oraz II miejsce w V Ogólnopolskim Konkursie Sonat w Szczecinie,
• w 2016/2017 I miejsce w VI Ogólnopolskim Konkursie Sonat w Szczecinie, II miejsce oraz nagrodę za wyróżniające wykonanie utworu H. Wieniawskiego w IV Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym „Bajeczna Miniatura” w Elblągu, III miejsce w Ogólnopolskim Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku oraz I miejsce w XVII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Janko Muzykant”.

Marta już od drugiej klasy gra również w zespołach kameralnych także zdobywając liczne wyróżnienia i nagrody, między innymi

• w 2014/2015 r. grając w duecie zdobyła Grand Prix oraz Nagrodę Rektora w IV Ogólnopolskim Konkursie „Kameralnie z Fortepianem” oraz I miejsce w Konkursie Ogólnopolskim XIII Sochaczewskich Spotkaniach Kameralnych oraz z trio dwa I miejsca w Starogardzkich Spotkaniach Kameralnych oraz Konkursie w Chojnicach,
• w 2015/2016 Grand Prix w kategorii trio oraz I miejsce w kategorii kwartet na XXX Jubileuszowych Starogardzkich Spotkaniach Kameralnych w Starogardzie Gdańskim, I miejsce w kat. trio i III nagrodę w kat. kwartet w Ogólnopolskim III Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy,
• w 2016/2017 Marta grała w trzech zespołach, zdobywając między innymi dwa I miejsca w XIII Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych w Sierpcu oraz w IV Polsko Niemieckim Konkursie Smyczkowych i Fletowych Zespołów Kameralnych Żary 2017 oraz zdobywając Puchar Starosty dla najlepszego zespołu, dwa II miejsca w duecie w IV Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy o zasięgu Ogólnopolskim oraz w XIII Ogólnopolskim Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku,
• w międzynarodowym konkursie „Talents for Europe” zdobyła w Kwartecie II miejsce.

Jest laureatką trzech programów stypendialnych. Za wybitne osiągnięcia w nauce oraz osiągnięcia muzyczne dwukrotnie otrzymała Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska, Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Stypendium Fundacji Omnibus z Warszawy.

Maurycy Śmierzchalski
Artysta fotograf, designer, realizator filmowy, specjalista fotografii kreacyjnej i fashion. Edukację artystyczną rozpoczął bardzo wcześnie bo już jako mały chłopiec. Wychowany w domu artystów Hipolita – fotografa i Marii – malarki, zawsze uczestniczył w wielu plenerach i spotkaniach artystycznych. W domu Śmierzchalskich przebywali tacy artyści jak Paul Nicolas, Paul Collomb, Kazimierz Ostrowski, Władysław Hasior, Józef Łakomiak, Paweł Frołow i wielu innych. W wieku szkolnym z dużą łatwością operował ołowkiem, pędzlem i wykonywał pierwsze fotografie. Wiedzę swą pogłębiał w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, na wydziale fotografii artystycznej. Każde wakacje w już wieku dziecięcym spędzał najpierw pomagając a później, praktykując i w zakładach fotograficznych swego ojca, Hipolita Śmierzchalskiego.

Przez krótki czas był obecny w kilku klubach i związkach artystycznych między innymi GTF w Gdańsku. Bardzo wcześnie rozpoczął pracę zawodową związaną z twórczością projektową i fotograficzną i filmową. Jest współtwórcą filmu dokumentalnego o Gunterze Grassie. W latach 90 współpracował z TV Gdańsk realizując reportaże z wydarzeń kulturalnych Trójmiasta. Jest współautorem wielu albumów fotograficznych m.in. „Gdynia pod żaglami”, „Uśmiechnij się jesteś w Gdyni”. Wykonał fotografie dla Adama Darskiego, do albumu zespołu „Behemoth” – Zoskia Cultus. Wykonawca wielu sesji w zakresie fotografii mody m.in.dla firmy, Triumph, Dorex, Post Art, Laeta – lingerie.
W ramach Ogólnopolskiego Spotkania Podróżników, Żeglarzy i Alpinistów „KOLOSY” 2015 członek jury konkursu „FOTOGLOB”.

Wystawy fotografii Maurycego Śmierzchalskiego:

• 2000 – WYSTAWA AUTORSKA FOTO W PLYMOUTH – ANGLIA
• 2002 – WYSTAWA AUTORSKA FOTO W KIEL – NIEMCY
• 2004 – WYSTAWA AUTORSKA – GALERIA RATUSZ UM GDYNIA
• 2006 – WYSTAWA AUTORSKA CENTRUM GEMINI – GDYNI
• 2015 – WYSTAWA AUTORSKA u ‚Muzykuff – GDYNIA

Wyróżniony przez amerykańską firmę Mactac za projekt reklamy dla firmy Deichmann.

Oprócz własnej działalności, w wielu firmach pełni funkcję doradcy w zakresie designu i fotografii.

Od stycznia 2011, także – wykladowca w szkole fotografii FOTOMEDIA – fotografia kreacyjna i fashion, kierownik pracowni i prowadzący Dział Filmowy.

Promotor dyplomowy.

Od września 2012 wraz z żoną Marzeną Śmierzchalską, własny projekt – prywatna autorska szkoła fotografii – FRAMES STUDIUM FOTOGRAFII w której pełni funkcję dyrektora artystycznego szkoły.

Michał Mogiła

Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof. Tomasza Miczki oraz studiów podyplomowych Hochschule fur Kunste Bremen w klasie prof. Christiana Hommela.

Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Markneukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim odbywających się pod patronatem Jeunesses Musicales Deutschland. Podczas studiów pierwszy oboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn oraz Junges Klangforum Mitte Europa Berlin.

Współpracuje z takim orkiestrami jak:

• Polska Filharmonia Kameralna Sopot,
• Orkiestra Akademii Beethovenowskiej,
• NFM Leopoldinum - Orkiestra Kameralna,
• Filharmonia Gorzowska,
• Filharmonia Pomorska im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy,
• Capella Bydgostiensis,
• Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt,
• Kammerorchester an St. Katharinen Kirche Braunschweig.

Jeden z twórców orkiestry kameralnej Sinfonietta Hevelius Bremen, z którą wielokrotnie występował jako solista. Brał udział w wielu ważnych festiwalach muzycznych w kraju i na świecie: Warszawska Jesień, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Usedomer Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern Festival, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” Zakopane, Milano Musica, International Festival of the Aegean, International Oboe Masterclasses Zielona Góra, Gdański Festiwal Muzyczny. Koncertował w wielu krajach: Niemcy, Holandia, Czechy, Słowacja, Francja, Włochy, Dania, Szwajcaria, Grecja, Chiny. Dyrektor artystyczny i fundator Lubuskiego Festiwalu Muzycznego. Prezes Stowarzyszenia Artystów „Zdolni do wszystkiego”. Od 2008 oboista solista Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda.

Natalia Uryniuk
artystka, ilustratorka

Doktorantka na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, asystentka w Pracowni Ilustracji prof. Jadwigi Okrassy. Zajmuje się malarstwem i grafiką, tworzy edukacyjne gry dla dzieci, ilustruje książki, projektuje ubrania. Autorka projektu edukacyjno-artystycznego Balticarium. Natalia otrzymała nagrodę m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendium „Młoda Polska”, została nominowana do nagrody Czerwonej Róży dla najlepszych studentów na Pomorzu. W roku 2011 była stypendystką Escola Superior Artística w Porto w Portugalii, gdzie malowała tradycyjne kafle Azulejos. Na ostatnim roku studiów prowadziła Galerię Studencką Start w Gdańsku, promującą sztukę młodych artystów na Pomorzu. Uczestniczka licznych wystaw sztuki, między innymi w galeriach w Kuala Lumpur, Warszawie, Kairze, Berlinie, Hong Kongu, Porto, Pekinie czy Singapurze. Autorka ilustracji do książek dla dzieci: „Zabaw się w Gdańsku” i „Na Tropach Kaszub”. Pragnie rozbudzać w dzieciach ciekawość świata i chęć niesienia pomocy innym.

Portfolio: https://www.behance.net/uryniuk
Facebook: https://www.facebook.com/uryniuk
Balticarium: https://www.balticarium.com

Paweł Pawłowicz, absolwent wydziału instrumentalnego bydgoskiej Akademii Muzycznej, w specjalności organy w klasie profesorów Radosława Marca i Piotra Grajtera, oraz klawesyn w klasie profesor Urszuli Bartkiewicz (dyplom z wyróżnieniem). Jest również absolwentem Instytutu Muzycznego Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy w specjalności dyrygentura chóralna w klasie profesorów Mariusza Kończala i Bernarda Mendlika. Od 2012 roku jest pracownikiem dydaktycznym Katedry Muzyki Dawnej macierzystej uczelni.
Odnosi sukcesy również na polu muzyki wokalnej, będąc członkiem, Prezesem i wraz z prof. Mariuszem Kończalem, współprowadzącym Męskiego Zespołu Chorałowego AM w Bydgoszczy, wykonując repertuar od średniowiecza do współczesności, ze szczególnym uwzględnieniem chorału gregoriańskiego.

Radosław Manthey ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie kontrabasu prof. Kurzawy, następnie kontynuował naukę na studiach podyplomowych w Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie (Konzertexamen). Wielokrotnie był nagradzany na konkursach, między innymi w Hiszpanii (Murcia 1996) oraz w Czechach (Kromeriž). W latach 1999-2000 był Stypendystą Ministra Kultury i Sztuki.
Od 2003 r. Prowadzi grupę kontrabasów w Toruńskiej Orkiestrze Symfonicznej z którą koncertował w wielu krajach Europy oraz Azji.
Jest także aktywnym kameralistą. Współpracował z wieloma zespołami, na szczególną uwagę zasługuje Amadeus Wind Ensemble złożona z muzyków London Symphony Orchestra (A.Marriner, T.Jones) z którymi dokonał nagrania Gran Partity W.A.Mozarta.
Prowadzi klasę kontrabasu PSM I i II stopnia w Inowrocławiu, jego uczniowie zdobywają laury na konkursach i przesłuchaniach.

Thomas Cornelius
pianista, klawesynista

Autor muzyki do ponad 30 filmów dla niemieckiej telewizji m.in. Arte, ARD, ZDF. Urodził się w Szlezwiku w Niemczech. Edukację muzyczną rozpoczął w tamtejszej katedrze. Po maturze podjął studia w Wyższej Szkole Muzycznej w Lubece. Uczył się tam gry na organach u prof. E. Lauer, ponadto uczył się dyrygentury, teorii muzyki, klawesynu i śpiewu. Następnie uzyskał dyplom mistrzowski z zakresu muzyki w Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej w Hamburgu (organy u prof. W. Zerer, kompozycja u prof. R. Bahr).
Już podczas studiów był organistą w katedrze w St. Marien w Hamburgu. Następnie pracował przez rok jako muzyczny dyrektor w archikatedrze St. Petri w Hamburgu.
Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych, m.in. w Rosji, Luksemburgu i w Niemczech. Studiował także dyrygenturę na Yale University (USA).
W 2015 r. Thomas Cornelius skomponował brakujące Agnus Dei do Mszy c-moll KV 427 Wolfganga Amadeusza Mozarta, premiera zakończyła się sukcesem w ślad za którym utwór ten będzie wykonywany m.in. w maju 2017 r. w Köelner Philharmonie oraz Bochumer Musikforum.
Jako pianista, klawesymista i organista koncertuje z największymi niemieckimi orkiestrami m.in. NDR Elbphilharmonie Orchester, Bamberger Symphoniker, Hamburger Symphoniker, Bremer Philharmoniker, Schleswig Holstein Festival Orchester, pod batutą m.in.: Herberta Blomstedta, Thomasa Hengelbrocka, Christophera Hogwooda, sir Jeffreya Tate, Wojciecha Rodka i Krzysztofa Urbańskiego) w filharmoniach i salach koncertowych takich jak: Concertgebouw Amsterdam, Festspielhaus Baden-Baden, Sala São Paulo (Brasilien), Konzerthaus Dortmund, Alte Oper Frankfurt, Elbphilharmonie und Laeiszhalle Hamburg, Liederhalle Stuttgart.
Koncertując jako organista grał w największych katedrach w Europie oraz w USA a w marcu 2017 roku wraz z NDR Elbphilharmonie Orchester pod batutą Krzysztofa Urbańskiego odbył po raz pierwszy tournée w Japonii. W pierwszych dwóch miesiącach nowo otwartej sali koncertowej Elbphilharmonie w Hamburgu był zaangażowany do ponad 20 koncertów.

Trio Sopottworzą absolwentki Akademii Muzycznej w Gdańsku związane z macierzystą uczelnią i instytucjami muzycznymi Gdańska. Zespół istnieje od 1991 roku. Posiada szeroki repertuar obejmujący utwory z różnych epok przeznaczone na trio bądź duety: skrzypce-akordeon, wiolonczela-akordeon czy skrzypce-wiolonczela. Artystki koncertowały na wielu festiwalach w Polsce, Niemczech i Szwajcarii. Dokonały prawykonań utworów im dedykowanych przez Mariana Gordiejuka, Krzysztofa Naklickiego, Kamila Cieślika, Piotr Słopeckiego. Ich nagrania ukazały się na płytach Duo Sopot (2007), Trigonos (2007), Nowe Konstelacje (2011), Koncert Gdański (2012), Akordeonowe Impresje (2014).

Małgorzata Skorupa - absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie skrzypiec prof. Henryka Keszkowskiego. Doskonaliła swoje umiejętności na kursach w Polsce, Austrii, Niemczech i Węgrzech. Małgorzata Skorupa koncertuje jako solistka i kameralistka. Dokonała wielu prawykonań dzieł współczesnych kompozytorów. Posiada bardzo wszechstronny repertuar (od baroku do współczesności). Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi. Jest profesorem Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Gdańsku. Jej uczniowie i studenci byli wielokrotnie laureatami konkursów skrzypcowych w Polsce i za granicą.

Anna Sawicka - absolwentka Akademii Muzycznej Gdańsku w klasie wiolonczeli Romana Sucheckiego oraz Szkoły Muzyki Dawnej w Genewie w klasie wiolonczeli barokowej Phillippe Mermoude`a i violi da gamba Roberto Gini. Swoje umiejętności z zakresu wykonawstwa muzyki dawnej poszerzała na wielu kursach w Polsce, we Włoszech i Szwajcarii u takich mistrzów jak Wieland Kuijken, Andrew Manze, Rinaldo Alessandrini, Enrico Gatti, Chiara Banchini, Richte van der Meer. Ma w swoim repertuarze najdawniejsze utwory (XVII i XVIII – wieczne) na wiolonczelę solo. Jest członkiem założycielem Polskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki Dawnej. Prowadzi ożywioną działalność jako solistka i kameralistka – koncerty w Polsce, Francji, Szwajcarii, Niemczech, we Włoszech i USA, a także zajmuje się pedagogiką i pracą naukową dotyczącą historii wiolonczeli. W latach 1992 – 93 była koncertmistrzem Państwowej Orkiestry Kameralnej w Toruniu, w 1996 objęła stanowisko koncertmistrza orkiestry Państwowej Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Współpracuje z wydawnictwem Eufonium, przygotowując do druku zapomniane utwory wiolonczelowe. Jest animatorką życia muzycznego w Sopocie – cykle Świętojerskie Spotkania Muzyczne, Muzyczne Wieczory u Św.Andrzeja Boboli.

Elżbieta Rosińska - absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie akordeonu Józefa Madanowskiego. Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich w kraju i zagranicą, doskonaląc swoje umiejętności pod kierunkiem tak znakomitych artystów jak Mogens Ellegaard, Stefan Hussong, Mie Miki, Friedrich Lips, Matti Rantanen. Jako solistka i kameralistka koncertowała w Polsce, Niemczech, Finlandii, Słowacji, Austrii, Iranie, Szwajcarii. Dokonała kilkunastu prawykonań utworów, m.in. K.Olczaka, M.Gordiejuka, K.Naklickiego, P.Słopeckiego. Prowadzi kursy i seminaria dla nauczycieli gry na akordeonie. Jest autorką artykułów poświęconych muzyce akordeonowej i jej wirtuozom, zamieszczonych na łamach "Ruchu Muzycznego", "Przeglądu Muzycznego", "Twojej Muzy" oraz czasopism zagranicznych. Opublikowała książkę Polska literatura akordeonowa 1955-1996. Prowadzi internetowy Katalog Polskiej Muzyki Akordeonowej. Od 18 lat organizuje letnie kursy dla młodych akordeonistów w Wejherowie - Kaszubskie Warsztaty Akordeonowe. Pracuje w Akademii Muzycznej w Gdańsku na stanowisku profesora, pełni funkcję dziekana Wydziału Instrumentalnego.

Urszula Janik
Naukę gry na flecie rozpoczęła w Państwowym Liceum Muzycznym im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie prof. Antoniego Wierzbińskiego i pod jego kierunkiem ukończyła studia w Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem, 1984). Swoje umiejętności doskonaliła w Konserwatorium Paryskim w klasie prof. Alaina Mariona, który ufundował jej roczne stypendium jako wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. J. P. Rampal’a w Paryżu. Przez kolejny rok kontynuowała studia w Paryżu jako stypendystka rządu francuskiego. W tym czasie uczestniczyła także w mistrzowskich kursach interpretacji w Nicei (prof. Alain Marion), Bayreuth (prof. Milan Munclinger) i Dusznikach (prof. Jerzy Mrozik). W czasie studiów brała udział w wielu międzynarodowych konkursach fletowych, które zaowocowały licznymi nagrodami i wyróżnieniami. Do najważniejszych należy zaliczyć: I nagrodę i nagrodę specjalną w Ogólnopolskim Konkursie Fletowym we Włoszkowicach, IV nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Anconie (Włochy), IV nagrodę w I Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Kobe (Japonia), VI nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. J. S. Bacha w Lipsku(Niemcy). Tuż po studiach (1984) nawiązała stałą współpracę z Orkiestrą Sinfonia Varsovia,w której została pierwszą flecistką i solistką do roku 2002. Od stycznia 2002 r. Urszula Janik jest pierwszą flecistką i solistką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej w Warszawie. Osobowość artystyczna Urszuli Janik kształtowała się podczas współpracy z największymi postaciami muzycznymi ostatnich lat, takimi jak: M. Argerich, Ch. Dutoit, J. Galway, I. Grafenauer, L. Hager, M. Maisky, A. Marion, A.-S. Mutter, K. Penderecki, J.-P. Rampal, M. Rostropowicz i wielu innych. Szczególne miejsce zajmował wśród nich Yehudi Menuhin, pod którego batutą występowała również. jako solistka. Urszula Janik koncertowała z wieloma orkiestrami smfonicznymi w kraju i jako solistka z orkiestrą Sinfonia Varsovia w wielu krajach Europy. Zadebiutowała w Filharmonii Narodowej, grając solową partię fletu w Symfonii koncertującej Andrzeja Panufnika pod dyrekcją Jerzego Katlewicza (utwór ten nagrała archiwalnie również z WOSPRiTV). Dokonała wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji. W marcu 2002 r. ukazała się płyta CD z jej udziałem, z utworami kameralnymi C. Debussy’ego, J. Iberta, M. Ravela i A. Roussela. Kontynuacją zainteresowań francuską literaturą muzyczną była wydana w 2012r płyta “Barwy fletu” zawierająca arcydzieła literatury fletowej. .(kompozycje F.Poulenca, A. Joliveta, P.O.Ferroud, C.Debussy’ego, J.Ibert). W tym samym roku ukazała się płyta monograficzna muzyki K.Pendereckiego w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Narodowej, z soloistycznym udziałem Urszuli Janik w utworze “Fonogrammi”. Płyta ta uzyskała nominację a następnie Nagrodę 55th Grammy 2012. Od stycznia 2002 r. Urszula Janik jest pierwszą flecistką i solistką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej w Warszawie. W latach 2002-2014 prowadziła klasę fletu w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. 0d października 2013 r jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina., prowadząc klasę fletu i piastując stanowisko prodziekana Wydziału Instrumentalnego. Urszula Janik jest wykładowcą wielu kursów i warsztatów fletowych, m.in. w Nowym Sączu , Sarbinowie, Supraślu,Warszawie, Gdańsku. Zasiada w jury krajowych konkursów i przesłuchań fletowych i kameralnych. Prowadzi aktywną działalność koncertową na terenie kraju i zagranicą. W maju 2010 r. została zaproszona na VIII Międzynarodowy Festiwal Fletowy w Słowenii, gdzie koncertowała i prowadziła warsztaty fletowe obok takich gwiazd muzyki fletowej, jak: prof. Peter-Lukas Graf i Emmanuel Pahud.

Wojciech Wieczorek
Urodził się w Jeleniej Górze w rodzinie muzyków. Naukę gry na skrzypcach kontynuował w poznańskiej Szkole Talentów w klasie Prof. Bartosza Bryły. Studia muzyczne ukończył w klasie Prof. Krzysztofa Węgrzyna na Hochschule für Musik und Medien Hannover. Wojciech Wieczorek jest laureatem międzynarodowych konkursów w Niemczech, Włoszech i w Polsce, a także założycielem Dou Nuevo i członkiem wielu innych zespołów kameralnych. Artysta koncertował m.in. z takimi muzykami, jak Wanda Wiłkomirska, Maria Kliegel, Christoph Marks, Kathrin Rabus, Sofia Gubaidulina, Tomasz Strahl, David Geringas, Elsbeth Moser. Jako koncertmistrz występował na festiwalach muzycznych w Niemczech (Weikersheim, Berlin, Rheinsberg, Schleswig Holstein Musik Festival), we Włoszech (Lanciano), Anglii (Southampton), Francji (Angouleme), Grecji (Syros i Ateny). Jako solista zapraszany jest przez tak renomowane zespoły, jak: Kammerata Hamburg, Staatstheater Hildesheim, Verler Vier Jahreszeiten Symphonie Orchester, Filharmonia Dolnoslaska, Orkiestra kameralna Vividus, Rias Jugendorchester, Detmolder Kammerorchester, Euro Chamber Music Festival, Ars Longa Belgrad Chamber Musik Festival. Wojciech Wieczorek ma na swoim koncie nagrania radiowe, CD oraz telewizyjne. Obecnie pracuje jako zastępca koncertmistrza w Landestheater Detmold i jako pierwszy koncertmistrz Detmolder Kammerorchester.

Alicja Wieczorek, w roku 2000 ukończyła studia w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Śliwińskiego, w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W tym samym roku rozpoczęła pracę akompaniatora na Wydziale Instrumentalnym macierzystej uczelni . Swoje umiejętności z zakresu kameralistyki zawdzięcza w dużej mierze pracy w zespołach kameralnych prowadzonych przez prof. Annę Prabucką. Jeszcze jako uczennica otrzymała II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistów Kameralistów w Częstochowie, w 1993r. Wielokrotnie otrzymywała wyróżnienia za akompaniament podczas konkursów, na których występowała na Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. Wiktora Gadzińskiego w Katowicach (2006r.), na XXXII Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku, na I Spotkaniach Młodych Dęciaków w Elblągu, na Ogólnopolskim Konkursie na Instrumenty Dęte „Miniatura 2011”, dwukrotnie na Konkursie Kontrabasowym w Starogardzie Gdańskim (w 2010 i 2012r.), na II Włocławskich Spotkaniach Skrzypcowych (2011r.), na Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA Uczniów Szkół Muzycznych II st..Klas Skrzypiec i Altówki w Kielcach (2013r.), na VI Zachodniopomorskim Festiwalu Klarnetowym w Szczecinie (2014r.), na XVI Akademickim Konkursie Klarnetowym we Włoszakowicach (2015r.), na Ogólnopolskim Konkursie Altówkowo-Kontrabasowym w Gdańsku (2016r.), na Ogólnopolskim Konkursie Klarnetowym CEA w Katowicach (2016r.).

Akompaniowała podczas wielu kursów i warsztatów prowadzonych na terenie Trójmiasta przez Jean – Marc Fessard, Antonio Saiote, Nicolas Baldeyrou, Andrew Marriner, Wolfgang Meyer i innych, a także podczas trzech edycji Międzynarodowych Warsztatów Instrumentów Dętych w Szczecinku (2008, 2009 i 2010).Pracuje również jako pedagog Zespołu Szkół Muzycznych w Gdańsku – Wrzeszczu. Często występuje w duecie z mężem, Grzegorzem Wieczorkiem – klarnecistą. W latach 2005 – 2008 pełniła funkcję prezesa Gdańskiego Stowarzyszenia Miłośników Muzyki.

Agnieszka Magdalena Weronika Foręc urodzona w miesiącu i roku, w którym zniesiono stan wojenny w Polsce. Mama, żona, tancerka, choreograf, artystka.
Ukończyła studia na kierunku Komunikacja ekonomiczno-społeczna, bo zabrakło jej odwagi na złożenie teczki na Akademię Sztuk Pięknych… Rysuje z zamiłowania, gdzie i kiedy tylko może. Głównie rysuje ołówkiem, ale chętnie sięga też po kredki. Stworzyła własnoręcznie malowaną serię bluzek dla dzieci. Szuka swojej artystycznej drogi, jest otwarta na życie, ludzi, nowe projekty.

Agnieszka Podłucka (altówka) i Krystyna Wiśniewska (wiolonczela) są studentkami I i II roku uniwersytetu muzycznego Fryderyka Chopina w klasach profesorów Piotra Reicherta i as. Katarzyny Budnik i prof Andrzeja Bauera.W duecie grają od 2016 roku. Sa laureatkami ogólnopolskich i miedzynarodowych konkursów solowych i kameralnych. Występują w kraju i za granicą. Laureatki I nagrody na 2 nadbałtyckim konkursie duetów smyczkowych.

Carlos Roberto Peña Montoya naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku lat 9, a gry na harfie w wieku lat 11 pod kierunkiem pierwszej harfistki Narodowej Orkiestry Symfonicznej
w Kostaryce, prof. Ruth Garita, a następnie pierwszej harfistki Orkiestry Symfonicznej Baltimore, prof. Eileen Mason. Przez kilka lat studiował grę na fortepianie na Uniwersytecie Kostaryki
w San Jose oraz 2 lata edukację muzyczną na Uniwersytecie Narodowym w Heredii. W tym czasie zajmował stanowisko pierwszego harfisty w Zespole Symfonicznym Narodowego Instytutu Muzycznego w Kostaryce oraz w Młodzieżowej Orkiestrze Narodowej Kostaryki.

Od 8 lat stale mieszka w Europie, a od 2007 w Monachium, gdzie zaczął pobierać lekcje gry na harfie u prof. Helgi Storck. W latach 2007-2011 na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu (Austria) ukończył z wyróżnieniem studia I-go stopnia w klasie prof. Helgi Storck.

W tym czasie wystąpił z kilkoma recitalami np. w „Gläseneer Saal in the Musik Verein”
w Wiedniu (2007), w Gasteig Small Concert Hall w Monachium (2009) oraz współpracował
z orkiestrami i zespołami symfonicznymi w Niemczech, Austrii, Polsce i Tajlandii, z którymi brał udział w licznych tournée.

Przez 2 lata był stypendystą niemieckiej fundacji „Vössing-Stiftung, a w 2010r. za wybitną grę wygrał stypendium „Hübel-Stipendium” ufundowane przez Uniwersytet Mozarteum
w Salzburgu. Został wybrany na członka fundacji „Yehudi Menuhin Live Music Now” organizującej koncerty charytatywne. Ma też doświadczenie w nauczaniu – uczył gry na harfie na letnich kursach dla kandydatów na studia na Uniwersytecie Mozarteum (2009) oraz uczniów w różnym wieku w Musikschule Teisendorf w Niemczech (2009/2010).

Od roku 2012 jest I harfistą Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. W 2014 ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. Helgi Storck
w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i rozpoczął swoją aktywność jako pedagog, ucząc gry na harfie w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku oraz w Szkole Muzycznej im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni.

Dominik Kossakowski - absolwent studiów licencjackich w klasie skrzypiec prof. Janusza Skramlika w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Umiejętności gry kameralnej szlifował pod okiem takich pedagogów, jak Maria Szwajger-Kułakowska, Marek Moś czy Piotr Szumieł. Laureat licznych nagród na konkursach o zasięgu ogólnopolskim (Wrocław, Rybnik, Bystrzyca Kłodzka) czy międzynarodowym (Wenecja, Barletta, Dolny Kubin). Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez m. in. Ivry'ego Gitlisa, Rainera Honecka, Philippe'a Graffina, Barnabasa Kelemena, Barbarę Doll, Paolo Zordanazzo, Piotra Tarcholika, Rafała Zambrzyckiego-Payne, Zsolta Tihamera-Visontaya, Jakuba Jakowicza czy Sławomira Tomasika. Współpracuje z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Miasta Tychy AUKSO oraz ze szczecińską Baltic Neopolis Orchestra. Od 2011 roku jest koncertmistrzem Młodej Polskiej Filharmonii.

Arnaud Kamiński

Absolwent Sorbony, Konserwatorium Paryskiego oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Wielokrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Gdańska oraz gdańskiej Akademii Muzycznej, brał udział w rozmaitych konferensjach i sesjach naukowych w uniwersytetach i akademiach w Paryżu, Warszawie, Cieszynie, Łodzi i Krakowie. Laureat konkursów skrzypcowych i kameralnych w Paryżu, Olsztynie, Wilnie, Barletta (Włochy) kształcił się pod okiem wybitnych artystów i pedagogów jak : Hratcha Haroutunian, Roland Daugareil, Maciej Sobczak, Paweł Kukliński, Konstanty Andrzej Kulka, Sergiej Stadler, Adam Kostecki, Tomasz Tomaszewski, Christophe Bruckert… W dziedzinie kameralistyki czerpał wiedzę dzięki udziałom w mistrzowskich lekcjach prowadzonych przez Quatuor Ebène, Apollon Musagète Quartett, Quatuor Enesco, Quatuor Ysaÿe, Fine Arts Quartet, Eberharda Felza, Moscow Trio… Współpracuje z różnymi orkiestrami i ensemblami we Francji (Orchestre de Chambre Français, Europa Voce, koncertmistrz Orchestre Symphonique Alfred Loewenguth, Paris Festival Orchestra…) oraz innych krajów Europy. Pomysłodawca Euro Chamber Music Festival w Gdańsku – od 2012 wraz z Krzysztofem Tymendorfem pełni rolę organizatora wydarzenia. Jest również inicjatorem letnich kameralnych koncertów w La Manche (Normandia). Autor pierwszej monografii w języku polskim (Licencjat) wielkiego współczesnego skrzypka Ivry Gitlisa, którego uważa za swojego mistrza i mentora. W 2013 i 2014 miał niezwykły zaszczyt zagrania dwóch recitali w Paryżu na skrzypcach « ex-Wranitzky » (Stainer z 1656 r.), które zostały podarowane Wolfgangowi Amadeuszowi Mozartowi przez Księcia Lobkowitza. Obecnie gra na skrzypcach autorstwa Karela Pilara oraz smyczkiem uznanego francuskiego mistrza Jacquesa Audinot.
Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Pochodzi z rodziny o długich tradycjach muzycznych – jest potomkiem wybitnego polskiego kompozytora M.K. Ogińskiego. W 2012 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie I. Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w Wiedniu na Universität für Musik und darstellende Kunst. Od 2012 roku był gościnnym studentem Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Współzałożyciel i muzyk w zespołach Balthus Quartet oraz Duo del Gesù, współpracował kameralnie również z takimi artystami, jak: T. Wojnowicz, Ch. Hartmann, B. Koziak, A. Levitan, J. Woś czy NeoQuartet. Jest laureatem licznych nagród. Współpracuje z wieloma orkiestrami oraz występuje na rozmaitych festiwalach w wielu krajach Europy. Ambasador ogólnopolskiej kampanii społecznej Save the Music.

Grupa MoCarta to kwartet smyczkowy o ambicjach kabaretu muzycznego. Zespół tworzy czterech absolwentów Akademii Muzycznej w Warszawie i Łodzi. Filip Jaślar, Michał Sikorski, Paweł Kowaluk i Bolek Błaszczyk. Wspólną działalność w nieco innym składzie muzycy rozpoczęli w 1995. Wtedy to z Grupą MoCarta występował tragicznie zmarły w 2000 roku wiolonczelista Artur Renion. Początkowo współpracowali z telewizją Canal + prezentując krótkie 2 – 3 minutowe żarty muzyczne. Zespół po raz pierwszy wystąpił przed publicznością na XIII Przeglądzie Kabaretów „PaKa 97″. W maju tego samego roku odbyła się premiera pierwszego programu pt. „Mozart wiecznie żywy”. Od tej pory Grupa prowadzi aktywną działalność koncertową. W lipcu i wrześniu 1997 dokonała rejestracji utworów zawartych w programie „Mozart wiecznie żywy” dla Programu III Polskiego Radia, a w lutym 1998 nakładem wydawnictwa Selles ukazała się pierwsza płyta zespołu. Grupa MoCarta wielokrotnie pojawiała się w telewizji. (TVP1, TVP2, telewizje regionalne – Łódź, Wrocław, Katowice). Do października 2000 wiolonczelistą Grupy był tragicznie zmarły Artur Renion. Od XII 2000 nowym członkiem Grupy jest Bolek Błaszczyk.

Zdobyte nagrody: Grand Prix XVIII Biesiad Satyry i Humoru „Złota szpilka” 1997, II nagroda Przeglądów Kabaretów PaKa 1998 i 2000, „Pingwin z brązu” – nagroda zielonogórskiego środowiska kabaretowego, Grand Prix Festiwalu Dobrego Humoru w Trójmieście, 2002. W 1999 roku Grupa zaprezentowała swój drugi program pt. „Cztery pory roku według Grupy MoCarta”.

Grupa MoCarta to nie tylko kabaret muzyczny. Zespół występuje również z repertuarem klasycznym, a także zajmuje się muzyką rozrywkową (współpracował m.in. z takimi artystami jak Maryla Rodowicz, Natalia Kukulska, Grupa pod Budą, Marian Opania, Włodzimierz Korcz, Artur Andrus, Czerwony Tulipan, Kayah, Piasek oraz mim Ireneusz Krosny) W październiku 1998 Grupa wzięła udział w prestiżowym festiwalu „Gaudeamus” we Wrocławiu, uzyskując niezwykle przychylne recenzje w piśmie „Ruch Muzyczny”. Od tego czasu Grupa MoCarta jest często zapraszana do sal filharmonicznych w całej Polsce, a także wyjeżdża na koncerty zagraniczne (Niemcy, Szwecja, Słowacja, Litwa, Ukraina, Chiny, Japonia).

W październiku 2000 ukazała się druga płyta Grupy: „Kreatury czyli Cztery Pory Roku według Grupy MoCarta” (wydawnictwo CDR, dystrybucja Pomaton EMI). W lipcu 2002 kwartet wziął udział w koncercie znanego artysty jazzowego Bobby McFerrina podczas Warsaw Summer Jazz Days.

W marcu 2004 ukazała się kolejna płyta Grupy pt. „Cztery struny świata”, a w marcu 2005 minęło 10 lat od powstania kwartetu!

Rok 2007 to rok szczególny w karierze Grupy Mocarta. Zespół świętował ponownie swoje dziesięciolecie – tym razem dziesięciolecie swojej obecności na prestiżowym przeglądzie kabaretowym PAKA w Krakowie. Koncert zarejestrowała Telewizja Polska.

We wrześniu 2007 ukazała się długo oczekiwana płyta dvd zespołu, a niespełna miesiąc później – płyta CD z zapisem koncertu w Studio radiowym im. Agnieszki Osieckiej. Wśród zaproszonych do koncertu gości, na płycie można usłyszeć: Artura Andrusa, Włodzimierza Korcza i Wojciecha Karolaka. Płyta uzyskała status multiplatyny!

Druga płyta DVD – premiera 21 listopada 2008 – nosi tytuł „Grupa MoCarta w Teatrze” i zawiera materiał zarejestrowany 6 października 2008 r. na deskach Teatru Polskiego we Wrocławiu. Wieczór wypełniły najnowsze utwory kwartetu, jak i te, które z bólem serca muzycy musieli pominąć przy nagraniu pierwszej płyty DVD. Koncert poprowadził Andrzej Poniedzielski.

20 stycznia 2010 to data premiery płyty DVD „The best of MozART Group” przeznaczonej specjalnie na rynki zagraniczne.

W marcu Grupa MoCarta obchodziła jubileusz 15-lecia działalności artystycznej. Specjalne jubileuszowe uroczystości miały miejsce 26 kwietnia w Piwnicy pod Harendą.

Grzegorz Wieczorek, urodzony 1974 roku, ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia Gdańsku – Wrzeszczu w klasie klarnetu prof. Andrzeja Pietrasa. W 1996 roku rozpoczął studia w Akademii Muzycznej w Gdańsku pod kierunkiem tego samego pedagoga. Po śmierci prof. Andrzeja Pietrasa został studentem
prof. Marka Schillera, w którego klasie ukończył studia z wyróżnieniem 2001 roku.
Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Ważniejsze spośród otrzymanych to :
– I nagroda zdobyta podczas Konkursu Katedry Instrumentów Dętych AM w Gdańsku o stypendium Yamaha Music Foundation of Europe, 1997 rok,
– wyróżnienie specjalne (w kategorii zespołów kameralnych) na III Concurso International de Musica de Buenos Aires en la categoria Musica de Camera, Argentyna 1998 rok
– II nagroda (w kategorii solistów) i I nagroda (w kategorii zespołów kameralnych) na III Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim, 1999 rok
– II nagroda, a także Nagroda specjalna, zdobyte podczas XI Akademickiego Konkursu Klarnetowego we Włoszakowicach.
W roku 2000 otrzymał Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska, a rok później został uhonorowany drugą nagrodą w kategorii Najlepszy Student Trójmiasta, w konkursie o Nagrodę „Czerwonej Róży”.
Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów, pracując pod kierunkiem tak wybitnych pedagogów jak:
Andrzej Janicki, Mieczysław Stachura, Wolfgang Meyer, Jean – Marc Fessard, Antonio Saiote, David Campbell.
Grzegorz Wieczorek jest I klarnecistą orkiestry Państwowej Opery Bałtyckiej, współpracuje z Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego, koncertował jako solista z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną i Poznańską Orkiestrą Kameralną. Jako kameralista związany jest z kwartetem klarnetowym „Hevelius”, Gdańskim Zespołem Instrumentów Dętych, a także z Mozartowskim Zespołem Basethornowym. Od 2001 roku zatrudniony jest w Akademii Muzycznej w Gdańsku, a w roku
akademickim 2011/2012 objął stanowisko adiunkta w tejże uczelni.

Hanna Chylińska grę na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I St. im. Mieczysława Michalskiego w Lęborku. Od szóstej klasy I stopnia kontynuowała naukę w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II St. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W ciągu edukacji muzycznej brała udział w konkursach o randze ogólnopolskiej jak i miedzynarodowej, zdobywając liczne nagrody, m.in.:
- Konkurs "Talents for Europe" w Dolnym Kubinie na Słowacji - III nagroda
- II Ogólnopolski Konkurs Instrumentów Smyczkowych w Elblągu- II nagroda
- Międzynarodowy Konurs Skrzypcowy "Młody Paganini" w Legnicy - wyróżnienie
- Ogólnopolskie Przesłuchania Skrzypiec i Altówki Uczniów Szkół Muzycznych II Stopnia w Kielcach - III nagroda
- III Międzynarodowy Cieszyński Konkurs Skrzypcowy - III nagroda
- Międzynarodowy Konkurs Młodych Muzyków "Citta di Barletta" we Włoszech - II nagroda
Brała udział w lekcjach mistrzowskich pod kierunkiem takich profesorów jak: Maciej Rakowski, Tomasz Tomaszewski, Bartosz Bryła, Kaja Danczowska, Piotr Pławner, Siergiej Stadler, Marcin Baranowski i Siergiej Krawczenko.

Daniel Śledziński - student I roku na Akademii Muzycznej im. Stanislawa Moniuszki w Gdansku w klasie altówki prof. Ireny Albrecht i as. mgr. Krzystofa Tymendorfa, absolwent OSM II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie w klasie skrzypiec mgr. Michaila Cebrija. Uczestnik i laureat wielu konkursów m.in:
- I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie zespolow kameralnych "fortepian i..." Gdynia
- laureat Miedzynarodowego Konkursu Zespolow Kameralnych w Malhower - Niemcy
- II miejsce w Regionalnym Przesłuchaniu Zespołów Szczecin
Brał też udział w wielu kursach muzycznych i projektach orkiestrowych, m.in. w Szczecinie, Łańcucie, Krzyżowej, Bałoszycach.

JEAN-MARC FESSARD

Znakomity francuski klarnecista rozwija swoją międzynarodową karierę zarówno w muzyce kameralnej i symfonicznej. Koncertuje w całej Europie, jest częstym gościem scen polskich. Współpracuje z Polskim Radiem i Telewizją, jak również kooperuje z BBC i Radiem Francuskim, dokonując archiwalnych nagrań muzyki, przede wszystkim współczesnej.

W kwietniu 2011 roku wystąpił w Polskim Radiu w koncercie poświęconym Aleksandrowi Tansmanowi, a w listopadzie tego samego roku, wraz z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia, nagrał płytę będącą zapisem koncertu na klarnet i orkiestrę Piotra Mossa „D’un silence”. Ponadto w swoim dorobku posiada ok. 30 CD nagranych dla najlepszych wytwórni, które regularnie otrzymują znakomite recenzje w prasie. Ivonne Loriod-Messiaen powiedziała à propos jego nagrania « Kwartetu na Koniec Czasu » Oliviena Maessiaena «To wersja po prostu zachwycająca ». Za ostatnie nagranie z utworami Allaina Gaussina otrzymał w 2014 roku prestiżowe Grand Prix de l’Académie Charles Cros, a płyta „Muzyka polska na klarnet i fortepian”, zawierająca mniej znane dzieła Szałowskiego, Perkowskiego czy Rathausa, została opublikowana przez londyńskie wydawnictwo Clarinet Classics w serii „Clarinet & Saxophone Classics”.

Jean-Marc Fessard jest wykładowcą Konserwatorium Królewskiego w Brukseli; gościnnie prowadził wykłady m.in. w Konserwatorium Praskim, w Royal College of Music w Londynie i Eugene Ysaye Institute w Brukseli. Jest członkiem jury międzynarodowych konkursów: im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku i Muzyki Kameralnej w Łodzi.

Krystyna Wiśniewska (wiolonczela) i Ada Dobrowolska (skrzypce) są studentkami drugiego roku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasach profesorów Andrzeja Bauera i Andrzeja Gębskiego. Tworzą duet od 2014 roku. Są laureatkami II nagrody na Miedzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach (2015) oraz III nagrody w II Nadbałtyckim Konkursie Duetów Smyczkowych w Gdańsku (2016). Występowały m.in. w Filharmonii Narodowej i w Pałacu na Wodzie. Obie są laureatkami wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów solowych i kameralnych.

Konrad Bargieł - student Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie wiolonczeli dr Natalii Kurzac - Kotuli. Jest laureatem licznych nagród na konkursach krajowych oraz międzynarodowych m. in. w Rybniku, Bydgoszczy, Warszawie, Łomiankach, w Dobrovie na Słowenii. Czynnie uczestniczy w mistrzowskich kursach oraz warsztatach szlifując swoje umiejętności pod okiem takich wiolonczelistów jak m. in. Paweł Głombik, Kazimierz Michalik, Stanisław Firlej, Alexander Gebert, Frans Helmerson, Adam Krzeszowiec, Łukasz Frant. Był stypendystą fundacji Pro Musica Bona.

Leszek Możdżer – wybitny pianista i kompozytor, dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana. Trudne jazzowe frazy, skomplikowane improwizacje, melodykę standardów i subtelność kompozycji ubrał w ramy specyficznego jazzu, który – nie siląc się na wylewność wobec słuchaczy, komercję i przebojowość – stał się tętniącym ekspresją „jazzem Leszka Możdżera”. Jazzowa wyobraźnia, ciekawy amysł improwizacji, subtelność chopinowskich etiud i mazurków, „komedowskie” inspiracje – tworzą w jego muzyce nową barwę dla jazzowej kameralistyki fortepianowej. Należy do najciekawszych zjawisk polskiego jazzu ostatnich dekad. Początkowo związany z „yassową” formacją Miłość i jej twórcami-nonkonformistami: jazzowymi wirtuozami (Maciej Sikała i Leszek Możdżer), zachowawczym Jackiem Olterem i awangardzistami (Tymonem Tymańskim i Mikołajem Trzaską). Potem pojawiał się w wielu jazzowych konfiguracjach: od zespołów Emila Kowalskiego (1991), Zbigniewa Namysłowskiego (1992-96), Tomasza Stańko (1992), Buddy’ego de Franco (1995), Davida Friesena (1995), Archie’go Sheppa (1996), Michała Urbaniaka (1996), Adama Pierończyka (1996), Arthura Blytha (1997). Rozległa dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów zrealizowanych jako własne projekty lub we współpracy z wybitnymi artystami. Nagrywa i koncertuje m.in. z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Tan Dunem, Patem Mathenyem, Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko. Ogromną popularność i uznanie przyniosły pianiście koncerty, nagrania oraz współpraca z kompozytorem Zbigniewem Preisnerem. Wspólne projekty, na przykład „Requiem for my Friend” oraz „10 łatwych utworów na fortepian solo” okazały się wybitnymi wydarzeniami artystycznymi. Album „Impressions On Chopin” (nagrany w 1999 roku) wszedł już na stałe do swoistego kanonu nagrań inspirowanych twórczością genialnego polskiego kompozytora. Leszek Możdżer współpracuje także z Janem A.P. Kaczmarkiem (nagrania do nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu „Marzyciel” oraz album „Kaczmarek by Możdżer”). Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco (album „The Time” nagrany w 2005 osiągnął status Diamentowej Płyty, „Between Us And The Light” (2006), „Live” (2007), „Polska” (2013) osiągnęły status Podwójnej Platynowej Płyty). Realizuje również wielkie projekty festiwalowe (Solidarity Arts, Enter Festival). Leszek Możdżer objawia się zatem jako twórca nowej stylistyki w muzyce jazzowej, gdzie brzmienie i klimat budowane są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jako elokwentny twórca jazzu młodego pokolenia: wyrafinowana propozycja artystyczna, złożona z muzycznych fascynacji i odkryć Leszka Możdżera – najpopularniejszego dzisiaj muzyka jazzowego w Polsce.

Lars Danielsson urodził się w 1958 roku w Szwecji. Ukończył Konserwatorium w Goeteborgu w klasach kontrabasu, wiolonczeli i gitary basowej. Jego liryczny, ale równocześnie mocny i rytmiczny styl zyskał mu wielkie uznanie na międzynarodowej scenie jazzowej. Zdolność sprawienia, by najzwyklejsza nawet melodia brzmiała świeżo i niezwykle jest powodem, dla którego Lars Danielsson uczestniczył w ogromnej liczbie konstelacji muzycznych na całym świecie. "Kwartet Larsa Danielssona" z saksofonistą Milesa Davisa, Davidem Liebmanem, pianistą Bobo Stensonem i legendarnym perkusistą Jonem Christensenem zyskał ogromne uznanie i zebrał wszelkie możliwe nagrody w ciągu 20 lat działalności. Ten zespół był dla Larsa swoistym "placem zabaw", gdzie rozwinął się ogromny potencjał muzyka w kierunku aranżacji i kompozycji. Lars Danielsson jako kompozytor pisał dla kwartetu, orkiestry symfonicznej, big bandu, był szefem pełnej gwiazd Jazz Baltica Orchestra. Współpracował z Koncertową Orkiestrą Radiową z Danii zarówno jako kompozytor, jak i producent oraz aranżer. Dyskografia Larsa to między innymi osiem autorskich albumów od 1980 roku przy współpracy takich tuzów jak: John Abercombie, Bill Evans, Michael Brecker, John Scofield, Jack DeJohnette, Mike Stern, Billy Hart, Pat Metheny, czy Charles Lloyd. Lars Danielsson był również członkiem "Trilok Gurtu Group". Jako producent Lars współpracuje m. in. z Cecilie Norby, Jonasem Johannesem oraz Viktorią Tolstoy.

Magdalena Blum – absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu (1994) w klasie fortepianu ad. Zdzisławy Rychlewskiej. Brała udział w kursach mistrzowskich w Dusznikach Zdroju i Wrocławiu w klasach profesorów: Haliny Czerny –Stefańskiej, Włodzimierza Obidowicza, Tatiany Szebanowej, Aleksieja Orłowieckiego i Lee Kum-Singa.

Po roku pracy na macierzystej uczelni (rozpoczęła pracę jeszcze jako studentka) została zaproszona do Shattuck St. Mary’s School jako „artist in residence” na roczny kontrakt. Doskonaliła wtedy również swoje umiejętności u prof. De Wayne Wee w Northfield, MN, USA. Pobyt w USA zaowocował dalszymi propozycjami zatrudnienia, ale Magdalena Blum zdecydowała się kontynuować pracę na Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Jest laureatką III Ogólnopolskiego Konkursu Lisztowskiego (IV nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego). Koncertowała w Rosji (Sankt Petersburg, m. in. w Wielkiej Sali Koncertowej Konserwatorium im. Rimskiego- Korsakowa), kilkakrotnie w Stanach Zjednoczonych i krajach Europy Zachodniej i Środkowej. Występowała jako solistka i kameralistka na festiwalach muzycznych- m.in.. w Wiedniu i Gaming.(Chopin- Festiwal).

Brała udział (jako akompaniator) w międzynarodowych konkursach wokalnych w Warszawie, Karlovych Varach, Oslo, Tuluzie. Jako pianista – kameralista pracowała wielokrotnie na mistrzowskich kursach interpretacyjnych – m. in. we Wrocławiu (Wratislavia Cantans), w Dusznikach Zdroju, w Wiedniu (w Hochschule für Musik), w Radziejowicach i w Monaco. Na kursach pracowała m. in. z profesorami Ralfem Döringiem, Eugeniuszem Sąsiadkiem, Christiną Hampe, Włodzimierzem Zalewskim, Bogdanem Makalem, Rusko Ruskowem, Ewą Czermak, Christianem Elssnerem, Helgą Meyer-Wagner, Elizabeth Wilke, Maestrą Teresą Żylis-Gara. Na konkursach wokalnych została kilkakrotnie wyróżniona nagrodą za najlepszy akompaniament.

Dokonała nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, jest współwykonawcą 5 płyt CD: „Arie i Pieśni Mistrzów Włoskiego Bel Canta” (MCA; 2001), „Il Convegno” (DUX; 2004) i „Consortium Musicum” (JBRecords:2006), ”Witold Friemann” (KTM, 2009), „Fryderyk Chopin-Transcriptions” (Acte Prealable 2010). Za płytę „Elegie” otrzymała „Wrocławską Nagrodę Muzyczną” 2012 r.

Pracuje jako pianista-kameralista na Wydziale Wokalnym i Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W roku 2000 przeprowadziła pomyślnie przewód kwalifikacyjny pierwszego stopnia, w roku 2005 uzyskała tytuł doktora habilitowanego. Od 2008 roku pełni funkcję Prorektora do Spraw Artystycznych i Naukowych.

Mateusz Mroczek urodzony 20.09.1982, naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku siedmiu lat. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Mariusza Dereweckiego oraz Konserwatorium Królewskiego w Brukseli w klasie prof. Katelyn Sebestyen i prof. Zygmunta Kowalskiego. Stypendysta programu Socrates Erasmus w HfM Koeln/Wuppertal w klasie prof. Albrechta Wintera. W roku akademickim 2007/2008 stypendysta Rządu Belgijskiego, Wspólnoty Flamandzkiej. Uczestnik konkursów ogólnopolskich (Wrocław, Lublin) oraz międzynarodowych, w roku 2005 zdobył tytuł finalisty Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego Jeunesses Musicales Romania w Bukareszcie. Uczestnik międzynarodowych kursów mistrzowskich w klasach profesorów: Sherbana Lupu i Jadwigi Kaliszewskiej (Lancut), Pierra Amoyala i Esther Perenyi (Bruksela). W latach 2008 – 2013 etatowy pracownik orkiestry Sinfonia Iuventus, z która odbył liczne tourneé pod batutą tak znakomitych dyrygentów jak: Jerzy Semkow, Gabriel Chmura, John Axelrod, Georg Tchitchinadze, Jerzy Maksymiuk. Z Sinfonią Iuventus dokonał również licznych nagrań płytowych (m.in. symfonie Schuberta pod dyrekcja Jerzego Semkowa, czy komplet symfonii Krzysztofa Pendereckiego pod dyrekcją kompozytora). W roku 2011 był drugim koncertmistrzem Opery i Filharmonii Podlaskiej, gdzie współpracował z Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim. Od marca 2013 roku etatowy pracownik Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku.

Mathis Zielinski

Urodził się w Paryżu. Karierę artystyczną rozpoczął właściwie w wieku 9 lat, dając swój pierwszy koncert z towarzyszeniem orkiestry. Po pierwszym okresie kształcenia w jednej z dzielnicowych szkół muzycznych rodzinnego miasta, kontynuował naukę gry na fortepianie w Konserwatorium Paryskim w klasie Billy Eidi oraz Chantal Fraysse. Otrzymawszy dyplom z wyróżnieniem, podjął dalsze studia podyplomowe w klasach fortepianu: Chantal Riou w Konserwatorium w Rueil-Malmaison oraz Christine Fonlupt w Konserwatorium w Saint-Maur-des-Fossés. Jest zwycięzcą 14. edycji międzynarodowego konkursu fortepianowego im. Miłosza Magina w Paryżu, a także laureatem konkursów w Sucy-en-Brie i Lagny-sur Marne (Francja) oraz w San Sebastian (Hiszpania). Gorliwy zwolennik muzyki wybitnego polskiego kompozytora oraz wielkiego pianisty Miłosza Magina, dokonał prawykonania zbioru „Autour de la danse” („Wokół tańca”). Swe umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów i uznanych pedagogów jak między innymi : Ludmila Berlinskaïa, Romano Pallottini, Michael Wladkowski, Emmanuelle Lecann, Marek Tomaszewski (ex Marek&Vacek)… Zauważony przez agencję artsytyczną Partita, w latach 2014-2015 jako solista wykonał kilkakrotnie koncert fortepianowy Edwarda Griega w ramach serii koncertów w Paryżu z towarzyszeniem orkiestry OS20 pod batutą Mohameda Hafiz Razaliego. Od wielu lat gościnnie występuje na festiwalach w Le Touquet i Stella na północy Francji. Występował również na festiwalach w Paryżu a mianowicie na prestiżowym „Festival Chopin au parc des Bagatelles” oraz w Courchevel. Bierze udział w przedsięwzięciach o rozmaitych obliczach kulturalnych, do ostatnich zalicza się uczestnictwo na międzynarodowym forum muzycznym i muzykologicznym na wyspie Rodos (Grecja), inauguracja nowopowstałego Salonu Paderewskiego w Warszawie czy nagranie części ścieżki dźwiękowej do filmu dokumentalnego „Fenêtre sur rue” („Okno na ulicę”) w reż. Jacky Katu

Artysta fotograf, designer, realizator filmowy, specjalista fotografii kreacyjnej i fashion. Edukację artystyczną rozpoczął bardzo wcześnie bo już jako mały chłopiec. Wychowany w domu artystów Hipolita – fotografa i Marii – malarki, zawsze uczestniczył w wielu plenerach i spotkaniach artystycznych. W domu Śmierzchalskich przebywali tacy artyści jak Paul Nicolas, Paul Collomb, Kazimierz Ostrowski, Władysław Hasior, Józef Łakomiak, Paweł Frołow i wielu innych. W wieku szkolnym z dużą łatwością operował ołowkiem, pędzlem i wykonywał pierwsze fotografie. Wiedzę swą pogłębiał w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, na wydziale fotografii artystycznej. Każde wakacje w już wieku dziecięcym spędzał najpierw pomagając a później, praktykując i w zakładach fotograficznych swego ojca, Hipolita Śmierzchalskiego.

Przez krótki czas był obecny w kilku klubach i związkach artystycznych między innymi GTF w Gdańsku. Bardzo wcześnie rozpoczął pracę zawodową związaną z twórczością projektową i fotograficzną i filmową. Jest współtwórcą filmu dokumentalnego o Gunterze Grassie. W latach 90 współpracował z TV Gdańsk realizując reportaże z wydarzeń kulturalnych Trójmiasta. Jest współautorem wielu albumów fotograficznych m.in. „Gdynia pod żaglami”, „Uśmiechnij się jesteś w Gdyni”. Wykonał fotografie dla Adama Darskiego, do albumu zespołu „Behemoth” – Zoskia Cultus. Wykonawca wielu sesji w zakresie fotografii mody m.in.dla firmy, Triumph, Dorex, Post Art, Laeta – lingerie.
W ramach Ogólnopolskiego Spotkania Podróżników, Żeglarzy i Alpinistów „KOLOSY” 2015 członek jury konkursu „FOTOGLOB”.

Wystawy fotografii Maurycego Śmierzchalskiego:

• 2000 – WYSTAWA AUTORSKA FOTO W PLYMOUTH – ANGLIA
• 2002 – WYSTAWA AUTORSKA FOTO W KIEL – NIEMCY
• 2004 – WYSTAWA AUTORSKA – GALERIA RATUSZ UM GDYNIA
• 2006 – WYSTAWA AUTORSKA CENTRUM GEMINI – GDYNI
• 2015 – WYSTAWA AUTORSKA u ‚Muzykuff – GDYNIA

Wyróżniony przez amerykańską firmę Mactac za projekt reklamy dla firmy Deichmann.

Oprócz własnej działalności, w wielu firmach pełni funkcję doradcy w zakresie designu i fotografii.

Od stycznia 2011, także – wykladowca w szkole fotografii FOTOMEDIA – fotografia kreacyjna i fashion, kierownik pracowni i prowadzący Dział Filmowy.

Promotor dyplomowy.

Od września 2012 wraz z żoną Marzeną Śmierzchalską, własny projekt – prywatna autorska szkoła fotografii – FRAMES STUDIUM FOTOGRAFII w której pełni funkcję dyrektora artystycznego szkoły.

Oberton Oktet rozpoczął swoją artystyczną działalność w październiku 2015 roku. Od tamtego czasu młodzi muzycy inwestują bardzo dużą ilość swojego czasu, zapału i energii, aby przygotowywać się i dawać koncerty na bardzo wysokim poziomie. Zespół składa się z 8 profesjonalnych młodych instrumentalistów smyczkowych, którzy poznali się w Graz - stolicy austriackiej Styrii. Obecnie każdy z nich studiuje u najlepszych profesorów na Uniwersytecie Muzycznym w Graz (University of Music and Performing Arts in Graz). Mimo znaczących różnic wynikających z pochodzenia i narodowości każdego z kameralistów, z wielką radością i pasją dzielą się swoim młodzieńczym spojrzeniem na muzykę, z dumą reprezentując swoją austriacką uczelnię, dzięki której zdobywają umiejętności na najwyższym muzycznym szczeblu, a z każdym występem udowadniają, że sztuka wznosi się ponad wszelkimi podziałami i jednoczy ludzi. Oberton Oktet w kwietniu 2016 roku wystąpił ze znakomitym efektem na prestiżowym koncercie Zusammenspiel, który był nagrywany i wytransmitowany przez ORF1 Austriackiego Radia. W maju 2016 zespół został zaproszony na festiwal 22nd Music Nights in Sarajevo w Bośni i Hercegowinie. Występ zebrał bardzo pozytywne recenzje. Podczas Euro Chamber Music Festival 2016 muzycy wykonają jeden z najsławniejszych utworów napisanych na ten rodzaj zespołu kameralnego- znakomity Oktet Smyczkowy op.20 skomponowany przez 16- letniego wówczas Felixa Mendelssohn- Bartholdy.

Skład zespołu:

Yevgeny Chepovetsky, skrzypce- urodził się w Rydze na Łotwie w 1995 roku. Studiował w Emil Darzins Riga Special Music School. Studia na Uniwersytecie Muzycznym w Graz w klasie skrzypiec prof. Boris’a Kuschnir rozpoczął w 2008 roku. Yevgeny jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów solowych w Tallin, Rydze, Wilnie (Grand Prix), Weimarze. Do jego największych osiągnięć zaliczyć z pewnością można nagrodę na David Oistrakh International Competion w Moskwie. Yevgeny zdobywał także pierwszą nagrodę w Latvian State Competition w latach: 2004, 2008, 2014. Uczestniczył w wielu festiwalach na terenie: Łotwy, Litwy, Niemiec, Rosji, między innymi na Vladimir Spisakov International Festiwal „Moscow meets Friends” w 2010 roku. Od 2004 roku Yevgeny studiował w klasie kompozycji Peteris’a Vasks w Rydze, gdzie niedługo potem, w 2006 roku, zdobył pierwszą nagrodę w Latvian Competition of Young Composers. W październiku 2006 roku Yevgeny miał zaszczyt zagrać dla Jej Wysokości Angielskiej Królowej Elżbiety podczas jej wizyty na Łotwie.

Nefelina Musaelyan, skrzypce- urodziła się w Yeveran w Armenii. Studiowała w klasie skrzypiec w Tchaikovsky Secondary Special Music School, a następnie w Yerevan Komitas State Conservatory z prof. Artashes Mkrtchyan. Nefelina uczestniczyła w wielu międzynarodowych festiwalach i kursach mistrzowskich w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Litwie, Estonii, Polsce, Słowenii i Armenii, gdzie miała możliwość współpracować ze znanymi i cenionymi dyrygentami, m. in.: Sir Neville Mariner, Pavel Kotla, Claus Arp, Kirill Karabits, Domngo Hindoyan, Matthias Foremny, Aleksandar Markovic, Aldo Ceccato. Jest także członkiem takich orkiestr jak Recreation Orchester Graz, Wiener Jeunesse Orchester, Bayerische Kammerorchester, Innviertler Symphonieorchester, I, Culture Orchestra i Ljubljana International Orchestra. Poza intensywną działalnością orkiestrową Nefelina aktywnie koncertuje na polu muzyki kameralnej. W 2013 roku została laureatką „Renaissance” International Contest, gdzie zdobyła trzecią nagrodę i nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu kompozytora armeńskiego. Od 2013 roku studiuje na Uniwersytecie w Graz w Austrii z prof. McCrann.

Andrii Uhrak, skrzypce- urodził się w 1993 na Ukrainie. W latach 2011- 2013 studiował w klasie skrzypiec na Akademii Muzycznej we Lwowie. Miał tam przyjemność i okazję wykonać jako solista Koncert skrzypcowy nr 5 op. 37 H. Vieuxtemps’a wraz z Lviv Philharmonic Symphony Orchestra. Od 2013 roku studiuje na Uniwersytecie Muzycznym w Graz w klasie skrzypiec profesor Vesny Stankovic. Andrij Uhrak wielokrotnie był nagradzany na krajowych konkursach na Ukrainie, a także wielokrotnie koncertował jako kameralista podczas różnych festiwali muzycznych między innymi w Polsce, Francji i na Ukrainie.

Alyona Pynzenyk, skrzypce- rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w wieku 7 lat. Pierwszą edukację muzyczną otrzymała w Akademii Muzycznej im. D. Zador oraz Narodowej Akademii im. N. Lysenko, które ukończyła z wyróżnieniem. Główne osiągnięcia Alyony z tego okresu to dwie główne nagrody oraz Grand Prix w krajowych konkursach, a także wykonania solowe utworów M. Bruch’a i N. Paganiniego z Uzhgorod Symphonic Orchestra, a także wiele innych koncertów solowych, bądź kameralnych. Obecnie Kontynuuje ona naukę w klasie skrzypiec Dominiki Falger na Uniwersytecie Muzycznym w Graz i aktywnie uczestniczy w wielu studenckich projektach artystycznych, kursach mistrzowskich i orkiestrach młodzieżowych.

Martyna Fąferek, altówka- urodziła się w 1991 roku w Gdyni. W 2012 roku rozpoczęła studia w klasie altówki profesor Ireny Albrecht i as. Krzysztofa Tymendorfa w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W 2014 poprzez program Erasmus+ studiowała na Uniwersytecie Muzycznym w Graz w klasie Matthiasa Maurera, byłego koncertmistrza altówek w prestiżowym Royal Concertgebouw w Amsterdamie, a obecnie kontynuuje u niego studia magisterskie. Martyna współpracowała także z artystami i pedagogami takimi jak: Jerzy Kosmala, Andra Darzins, Yuri Gandelsman, Martin Outram, Lech Bałaban i Paul Cortese. Od 2011 roku jest członkiem wielu projektów, np. CIM International Festival of Music w Weikersheim, Festival Bled, Young Euro Classic Festival w Berlinie, Santander Musik Festival „Palacio des Festivales”, International Lutoslawski Youth Orchestra, i I, Culture Orchestra. Jako członek orkiestry uczestniczyła w nagraniu albumu Wojciech Kilar. Exodus, Victoria, Angelus , który w 2014 roku został uhonorowany Fryderykiem- najwyższą polską nagrodą muzyczną. Współpracowała z dyrygentami takimi jak: Marc Piolett, Aleksandar Markovic, Kirill Karabits, Jerzy Swoboda, Zygmunt Rychert, Ewa Strusińska, Rafał Kłoczko. Martyna gra na altówce Wojciecha Topy z 2012 roku.

Jorge Enrique Lozano Diaz Granados, altówka- urodził się w Bogocie D. C. w Kolumbii. W 2006 roku rozpoczął studia w klasie skrzypiec na Uniwersytecie El Bosque. W uczelni Pontifical Xaverian University ukończył studia w klasie altówki Johanny Gutiérrez oraz Sandry Arango. Jorge brał udział w kursach mistrzowskich dla instrumentalistów z takimi artystami, jak m. in.: Jutta Puchhammer-Sédillot, Paul Cortese, Krzysztof Chorzelski, Ori Kam, Richard Young, Clara Takarabe, Joanna Mendoza oraz Emerson DiBiaggi. Był aktywnym członkiem wielu orkiestr, takich jak np. Bogotá Symphony Orchestra Foundation (2009-2013), Colombia Youth Philharmonic Orchestra (2012-2013), Bogotá Youth Philharmonic Chamber Orchestra (2013). Brał udział w festiwalach: 29th Curitiba Music Festival (2011), Santa Catarina Music Festival w Brazylii (2010 I 2011) oraz Cartagena Music Festival (2013). W czerwcu 2014 rozpoczął studia w klasie altówki profesora Matthias’a Maurera na Universytecie Muzycznym w Graz.

Floris Fortin, wiolonczela- urodził się w 1995 roku w Graz w Austrii. Pierwszą edukację instrumentalną otrzymał w wieku 7 lat w Konserwatorium Narodowym, zaś 6 lat później kontynuował naukę na Uniwersytecie Muzycznym w Graz. Po ukończeniu liceum, Floris rozpoczął na tejże uczelni studia licencjackie w klasie wiolonczeli profesora Julian’a Arp. Równolegle studiuje on na kierunku pedagogiki muzycznej. Jest wielokrotnym zwycięzcą wielu krajowych konkursów i regularnie uczestniczy w międzynarodowych kursach mistrzowskich dla instrumentalistów, z takimi artystami jak: Rudolf Leopold, Reinhard Latzko, Christoph Richter, czy Christian Poltéra. Poza grą w orkiestrze uniwersyteckiej, zdobywa doświadczenie w wielu projektach i doangażach profesjonalnych orkiestr zawodowych, np. Recreation Orchester Graz, Grosses Orchester Graz, a także Wiener Jeunesse Orchester. Poza dużą ilością koncertów solowych, Floris preferuje także muzykę kameralną we wszelkich możliwych składach zespołów kameralnych.

Ala Jakuszewska, wiolonczela- urodziła się w Rydze na Łotwie. Tam rozpoczęła naukę gry na wiolonczeli. Później swoją muzyczną edukację kontynuowała na Białorusi w Liceum Muzycznym i w Białoruskiej Akademii Muzyki w klasie wiolonczeli profesora N. Szpieniowa. Pracowała w Zepole Solistów Classic Avangartde. Stopień magistra sztuki otrzymała na Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie wiolonczeli profesora St. Firleja, a w Grazu doskonali swoją grę na Uniwersytecie Muzycznym na studiach podyplomowych w klasie profesora F. Kitt’a. W trakcie studiów zainteresowała się muzyką kameralną, wielokrotnie koncertowała w różnych składach, a także uczestniczyła w konkursach muzyki kameralnej.

Patrycja Fessard jest absolwentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie klarnetu, Wydziału Muzykologii paryskiej Sorbony i Szkoły Aktorskiej w Paryżu w klasie Françoise Kanel (Comédie française), Jean-Louis Biheaureau i Michel Garey.

W wieku piętnastu lat w prasie ukazały sie jej pierwsze wiersze.

Jako dramaturg Patrycja Fessard otrzymała nagrodę na Festiwalu Kobiet Twórców w Brukseli za sztukę poetycko-muzyczną Kryształowy Klosz. Sztuka Kryształowy Klosz powstała na zamówienie paryskiego teatru Théâtre de l’ile ST. Louis i została wystawiona na Festiwalu Courrandaires w Brukseli wraz z muzyką Karola Beffy. Jej sztuka teatralno-muzyczna Pasja według Klary Schumann dzięki programowi kulturalnemu Unii Europejskiej została wystawiona na Festiwalu Kobiet Twórców w Brukseli Mais que ce qu’elles font ?

W 2009 roku sztuka jej autorstwa Nokturn dla Pani Tilebein stała się jednym z projektów programu Chopin 2010 « Poza czasem i przestrzenią » Ministerstwa Kultury i Sztuki, celebrującego 200-lecie narodzin Fryderyka Chopin’a.

W październiku 2011 roku, w Teatrze Kameralnym, w Szczecinie odbyła się prapremiera sztuki Paryż, 30-go czerwca… zainspirowanej dziełem i życiem poety polskiego Czesława Miłosza. Sztuka została wystawiona na Festiwalu Książki Czytanej w Szczecinie oraz w teatrze Spilenensemble w Graze w Austrii w 2015. We wrześniu 2016 odbędzie się prapremiera radiofoniczna tej sztuki na antenie polskiego radia.

Na zamówienie Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego w Velizy, we Francji, Patrycja Fessard napisała cztery bajki muzyczne Klaribella, Wielki Mały Wolfgang, Uzależnienie oraz Do, Rémi. Jest autorką sztuki teatralno-muzycznej « Prawo do Dzieciństwa » z muzyką Piotra Moss’a wystawionej w Paryżu w 2012 pod patronatem Ambasadora RP we Francji, Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego, TVP2 oraz Arte. Podczas Konferencji Klimatycznej w Polsce w 2013 roku, Śmieci, sztuka ekologiczna, została wystawiona przez Radio Szczecin w formie sztuki radiofonicznej wraz z udziałem publiczności i stała się manifestacją pro-ekologiczną.

Aktualnie autorka pisze tragikomedię Jajko na balkonie na zamówienie teatru Spilensemble w Austrii oraz Au dèla de l’Absolu.

Jako aktorka Patrycja Fessard wystąpiła w około dwudziestu sztukach teatralnych, a także w filmach telewizyjnych i krótkometrażowych min. w reżyserii Denis Llorca, Anne Aumont, Philippe Triboit, Michała Janickiego i Andrzeja Zaorskiego .

W 2008 roku odbyła się polska prapremiera bajek muzycznych Leoś i Marysia Philippa Hersanta i Niebieska Małpka Piotra Mossa wraz z orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej, w których Patrycja Fessard grała tytułowe role żeńskie.

Jako pedagog wykłada « Sztukę sceniczną » na Międzynarodowych Warsztatach Muzycznych, International Academy of Music w Belgii od 2009.

Wraz z mężem Jean-Marc’iem Fessard’em w 2008 roku nagrała zadedykowany ich duetowi poemat muzyczny Couleurs de Cendres Antoni’ego Girard, który znalazł duże uznanie wsród krytyki muzycznej. Patrycja Fessard jest autorką tekstu « Alzheimer Voice » utworu teatralno-muzycznego na aktorkę i klarnecistę, którego prapremiera odbyła się w Belgii, w Brukseli na słynnym festiwalu muzyki współczesnej Ars Musica.

Tadeusz Dixa – kompozytor i dyrygent urodzony 17 stycznia 1983 roku w Gdyni.

Studiował w Akademii Muzycznej w Gdańsku, uzyskując dyplomy w trzech specjalnościach: teorii muzyki (dyplom z wyróżnieniem), kompozycji w klasie Andrzeja Dziadka (dyplom z wyróżnieniem) oraz dyrygentury symfoniczno-operowej pod kierunkiem Wojciecha Rajskiego. Jako stypendysta programu Erasmus, odbył roczne studia kompozytorskie i dyrygenckie w Universität für Musik und darstellende Kunst Graz w Austrii. Był także stypendystą Miasta Gdyni oraz Marszałka Województwa Pomorskiego.

Już w czasie studiów rozpoczął aktywną działalność artystyczną, która zaowocowała wykonaniami jego utworów w Polsce oraz za granicą – w Austrii i we Włoszech. Kompozycje Tadeusza Dixy znajdowały się również w repertuarze głównych zespołów filharmonicznych Wybrzeża – m.in. Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku oraz Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot. Jako wiceprezes Fundacji Sinfonietta Pomerania jest organizatorem wielu wydarzeń artystycznych w regionie, do których należą m.in. Festiwal Muzyki Współczesnej „Nowe Fale” i Gdański Koncert Prawykonań.

Jako dyrygent Tadeusz Dixa specjalizuje się w repertuarze muzyki współczesnej. Od roku 2014 prowadzi orkiestrę Sinfonietta Pomerania, z którą dokonał wielu prawykonań dzieł kompozytorów polskich.

Od 2009 roku jest pracownikiem Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Thomas Cornelius

organista, pianista, klawesynista i kompozytor

Autor muzyki do ponad 30 filmów dla niemieckiej telewizji m.in. Arte, ARD, ZDF. Jako pianista i organista koncertuje z największymi niemieckimi orkiestrami m.in. NDR Elbphilharmonie Orchester, Bamberger Symphoniker, Hamburger Symphoniker.

Urodził się w Szlezwiku w Niemczech. Edukację muzyczną rozpoczął w tamtejszej katedrze. Po maturze podjął studia w Wyższej Szkole Muzycznej w Lubece. Uczył się tam gry na organach u prof. E. Lauer, ponadto uczył się dyrygentury, teorii muzyki, klawesynu i śpiewu. Następnie uzyskał dyplom mistrzowski z zakresu muzyki w Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej w Hamburgu (organy u prof. W. Zerer, kompozycja u prof. R. Bahr).

Już podczas studiów był organistą w katedrze w St. Marien w Hamburgu. Następnie pracował przez rok jako muzyczny dyrektor w archikatedrze St. Petri w Hamburgu.

Wygrywał nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach organowych.

Studiował także Yale University (USA).

W 2015 r. Thomas Cornelius skomponował brakujące Agnus Dei do Mszy c-moll KV 427 Wolfganga Amadeusza Mozarta, premiera zakończyła się wielkim sukcesem w ślad za którym utwór ten będzie wykonywany m.in. w Köelner Philharmonie.

Obecnie realizuje zamówienie kompozytorskie dla kwartetu saksofonowego związanego z Berliner Philharmoniker, Clair – obscur premiera utworów we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki w lutym 2017 r.

to zespół założony w 2011 roku w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, prowadzony przez prof. Elżbietę Rosińską, a obecnie przez dra Pawła Zagańczyka i ad. dra Roberta Kwiatkowskiego. W jego repertuarze znajdują się utwory od muzyki dawnej po współczesną, aranżacje, a także dzieła napisane oryginalnie na gitarę i akordeon. Duet, który tworzą akordeonista Szymon Jabłoński oraz gitarzysta Marcin Kozioł, ma na swoim koncie wiele występów w Polsce, m. in. w ramach festiwali: Lubuski Weekend Gitarowy, Kaszubskie Warsztaty Akordeonowe, Festiwal Muzyki Kameralnej w Gdańsku. Wiosną 2013 r. zespół zadebiutował za granicą koncertem w Akademii Muzycznej w Puli (Chorwacja). W maju 2014 r. 69 Duo odbyło trasę koncertową we Włoszech i Słowenii, występując m.in. we Florencji, Frosinone, Ljubljanie. Członkowie zespołu otrzymali następujące stypendia: Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Stypendium Instytutu Adama Mickiewicza „Kultura polska na świecie”, Stypendium kulturalne „Młody Gdańszczanin”. 69 Duo jest laureatem następujących nagród: I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym ‘Alirio Diaz’ (Rzym 2014), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Omiš w Chorwacji (2013), II nagroda w XVII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych (Sanok 2012), III nagroda na VI Concorso Musicale Europeo Filadelfia (Włochy 2014), tytuł „Most distinguished” na Światowym Konkursie Muzycznym IBLA Grand Prize Ragusa (Włochy 2014). 21 listopada 2014 r. 69 Duo zostało podwójnym laureatem prestiżowego Konkursu o Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury, wyłonionym zarówno przez kapitułę Konkursu, jak i w plebiscycie „Gazety Wyborczej”.

w roku 2000 ukończyła studia w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Śliwińskiego, w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W tym samym roku rozpoczęła pracę akompaniatora na Wydziale Instrumentalnym macierzystej uczelni. Swoje umiejętności z zakresu kameralistyki zawdzięcza w dużej mierze pracy w zespołach kameralnych, prowadzonych przez prof. Annę Prabucką. Jeszcze jako uczennica, w 1993 r. otrzymała II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistów Kameralistów w Częstochowie. Wielokrotnie otrzymywała wyróżnienia za akompaniament podczas konkursów, na których występowała, m.in. na Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. Wiktora Gadzińskiego (Katowice 2006), na XXXII Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku, na I Spotkaniach Młodych Dęciaków w Elblągu, na Ogólnopolskim Konkursie na Instrumenty Dęte „Miniatura 2011”, dwukrotnie na Konkursie Kontrabasowym w Starogardzie Gdańskim (2010 i 2012), na II Włocławskich Spotkaniach Skrzypcowych (2011), na Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA Uczniów Szkół Muzycznych II st. Klas Skrzypiec i Altówki (Kielce 2013), na VI Zachodniopomorskim Festiwalu Klarnetowym (Szczecin 2014).
Akompaniowała podczas wielu kursów i warsztatów prowadzonych w Trójmieście przez Jean-Marca Fessarda, Antonio Saiote, Nicolasa Baldeyrou, Andrew Marrinera, Wolfganga Meyera i innych, a także podczas trzech edycji Międzynarodowych Warsztatów Instrumentów Dętych w Szczecinku (2008, 2009 i 2010). Pracuje również jako pedagog w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku-Wrzeszczu. Często występuje w duecie z mężem, Grzegorzem Wieczorkiem – klarnecistą. W latach 2005–2008 pełniła funkcję prezesa Gdańskiego Stowarzyszenia Miłośników Muzyki.

zwycięzca 57. edycji Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2008 roku, obecnie zaliczany jest do światowej czołówki kwartetów smyczkowych.
Zespół, założony przez czterech polskich artystów w 2006 roku w Wiedniu, występuje w największych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Filharmonia w Berlinie, Gewandhaus w Lipsku, Concertgebouw w Amsterdamie, Herkulessaal oraz Gasteig w Monachium, Konzerthaus i Musikverein w Wiedniu, Wigmore Hall w Londynie, Tonhalle w Zurichu oraz Museo di Louvre w Paryżu.
Jako laureat cyklu ECHO „Rising Stars“, do którego kwartet został nominowany przez wiedeński Konzerthaus i Musikverein, polski zespół koncertował w renomowanych salach Barcelony (L’Auditori), Aten (Megaron), Luksemburga (Filharmonia), Paryża (Cite de la Musique), Amsterdamu (Concertgebouw), Hamburga (Laeiszhalle), Kolonii (Filharmonia), Salzburga (Mozarteum), Birmingham (Town Hall), Brukseli (Palais des Beaux-Arts) i Sztokholmu (Konzerthuset). Kwartet jest również gościem prestiżowych festiwali, takich jak Schleswig Holstein Musikfestival, Leipziger Bach Fest, Schwetzinger Festpiele, Schubertiade Schwarzenberg, Rheingau Festival, Luzerner Festival oraz cykli kameralnych, m.in. „Les Grand Interpretes” w Genewie, „Beethoven-Zyklus” w Berlinie czy „Kammermusik der Nationen“ w Monachium. W 2010 roku w Goslar odbyła się pierwsza edycja festiwalu Apollon Musagete Festival pod artystycznym patronatem polskiego zespołu, na której pojawili się m.in. członkowie legendarnego Alban Berg Quartett.
Kwartet współpracował z takimi orkiestrami jak BBC Symphony Orchestra, Dresdner Philharmoniker, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Dohnanyi Budafok Orchestra z Budapesztu oraz Heidelberger Philharmoniker, wykonując dzieła na kwartet smyczkowy i orkiestrę.
Ważne miejsce w intensywnej działalności artystycznej AMQ zajmuje promocja polskiej muzyki kameralnej oraz współpraca ze współczesnymi kompozytorami. Obok klasycznych pozycji, zespół w swym repertuarze posiada dedykowane mu dzieła, inspirowane mitologiczną postacią Apolla – przewodnika muz (Musagete).
Zainteresowanie artystów współczesnym językiem muzycznym objawia się również we własnych próbach kompozytorskich. W 2011 roku, nakładem Doblinger Verlag, ukazała się pierwsza wspólna kompozycja kwartetu: Multitude, zainspirowana kwartetem smyczkowym Witolda Lutosławskiego i powstała w wyniku fascynacji tym dziełem.
Zespół otwarty jest również na współpracę z artystami spoza kręgu muzyki klasycznej, czego przykładem jest nagranie płyty (2011 r.) wspólnie z wokalistką i pianistką Tori Amos dla wytwórni Deutsche Grammophon. Płyta Night of Hunters znalazła się na pierwszym miejscu klasycznej listy Bilboard, równocześnie znalazła się w pierwszej dziesiątce w dwóch innych kategoriach (muzyka rokowa i alternatywna). Trasa promująca płytę wiodła przez 43 miasta Europy i USA, koncerty odbyły się m.in. w Berlińskim Tempodromie, Royal Albert Hall w Londynie, Stadthalle w Wiedniu, Beacon Theater w Nowym Jorku, Orpheum Theater w Bostonie czy Paramount Theater w Seattle.
Uzupełnieniem artystycznej działalności zespołu jest aktywność pedagogiczna. Kwartet regularnie prowadzi mistrzowskie kursy oraz warsztaty, m.in. w Goslar, Augsburgu oraz w ramach Internationale Sommerakademie Prag – Wien – Budapest w Reichenau.
W latach 2012–2014 AMQ był objęty programem BBC Radio 3 „New Generation Artists”, czego rezultatem jest wzmożona aktywność koncertowa i nagraniowa w Wielkiej Brytanii.
W 2014 roku AMQ został laureatem „Paszportu Polityki” oraz brytyjskiej nagrody Borletti-Buitoni Trust Award. Wszyscy członkowie AMQ są laureatami programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, przyznawanego wyróżniającym się artystom młodego pokolenia.

(ur. 15.07.1990) – w 2014 r. z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na Wydziale Instrumentalnym, specjalność: gitara klasyczna, w klasie prof. Jana Paterka. Odbył staż asystencki, przygotowujący do podjęcia obowiązków nauczyciela akademickiego. Pobierał lekcje u takich mistrzów jak: Manuel Barrueco, Jeremy Jouve, Roman Wiazovsky, Fabio Zanon, Scott Tennant, Wiliam Kanengiser, prof. Carlo Marchione i Marcin Dylla. Jest laureatem wielu konkursów gitarowych, które odbywały się w Polce i za granicą, m.in. I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym „Premio Accademia” (Rzym 2013) oraz III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych (Wilno 2013). Wielokrotnie występował z orkiestrą symfoniczną, wykonując Concierto de Aranjuez Joaquína Rodrigo oraz podwójny koncert na gitarę i bandoneon Astora Piazzolli.

DUO DEL GESÙ zostało założone w 2010 r. przez skrzypka Arnauda Kamińskiego i altowiolistę Krzysztofa Tymendorfa. O ile oba instrumenty – skrzypce i altówka – cieszą się od wieków niesłabnącą popularnością, a połączenie ich brzmień doceniali tacy wielcy, jak chociażby W.A. Mozart, J. Haydn czy K. Penderecki, o tyle obecność tego typu duetu smyczkowego na polskiej, a nawet europejskiej scenie muzycznej, jest zjawiskiem wyjątkowym.
Artyści urodzili się w różnych częściach Europy: Paryżu i Warszawie. Spotkali się w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie połączyła ich wspólna pasja – poszukiwanie muzycznej doskonałości w interpretacji dzieł zarówno wielkich mistrzów, jak i kompozytorów zapomnianych bądź niewystarczająco docenianych, szczególnie z okresu pomiędzy pierwszą połową XVIII w. a drugą połową XIX w. Ten właśnie okres obfituje w bogatą i godną uwagi literaturę muzyczną na duet smyczkowy za sprawą kompozycji klasyków włoskich, francuskich i czeskich (A.B. Bruni, L. Boccherini, A. Rolla, G.M. Cambini, J.B. Bréval, L.A. Loulié, L.C. Ragué, V. Pichl, P. Vranicky, F. Krommer, F.C. Neubauer…), twórców tzw. szkoły mannheimskiej (rodzina Stamitz, C. Cannabich), czy kompozytorów stylu galant i brillant (I. Pleyel, L. Spohr, J.W. Kalliwoda, P. Crémont…).
Duet interesuje się także muzyką współczesną, improwizacją oraz unikalnymi transkrypcjami i własnymi aranżacjami (utwory C. Debussy’ego, J. Brahmsa, F. Chopina, J. Sibeliusa, J. Straussa, H. Wieniawskiego, F. Schuberta, A. Vivaldiego…).
W 2011 r. członkowie Duo del Gesù z sukcesem odbyli tournée koncertowe po Niemczech i Włoszech, a rok później – w czerwcu 2012, podczas Mistrzostw Europy Piłki Nożnej w Polsce i Ukrainie – stworzyli międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej w Gdańsku „Euro Chamber Music Festival”, który odbywa się co roku, stając się najważniejszą imprezą tego rodzaju na Pomorzu.

Eliza Falkowska urodziła się 30 lipca 1993 roku w Białymstoku. W wieku 8 lat rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w Filii Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Białymstoku w klasie

mgr Bogusława Stolarskiego. Od 2006 roku kontynuowała grę na skrzypcach w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie d. dr hab. Pawła Kuklińskiego i mgr Dariusza Prystasza. W 2012 roku rozpoczęła naukę gry na altówce i obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie prof. Ireny Albrecht i mgr Krzysztofa Tymendorfa.

Jako altowiolistka uczestniczyła w kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Stefana Kamasy, prof. Andry Darzins, prof. Olgi Arzili oraz dr Katarzyny Budnik – Gałązki. Uczestniczyła w kursach muzycznych m.in. w Elblągu, Bałoszycach i Łańcucie. Współpracowała z dyrygentami takimi jak: Zygmunt Rychert, Massimiliano Caldi czy Sigiswald Kuijken.

W 2014 roku wraz z Akademicką Orkiestra Symfoniczną w Gdańsku nagrała płytę z muzyką Kilara, która zdobyła Fryderyka. Z tą orkiestrą odbyła również 3 tygodniowe tournée po Chinach.

W 2015 roku, na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym “Citta di Barletta” we Włoszech zdobyła 2 nagrodę w kategorii solo oraz 2 nagrodę w kategorii duo.

Ewelina Bronk - Studentka roku dyplomowego studiów magisterskich Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie altówki prof. zw. Ireny Albrecht oraz mgr Krzysztofa Tymendorfa.

W 2014 roku rozpoczęła studia licencjackie na wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie śpiewu solowego dr Aleksandry Kucharskiej-Szefler.

W 2010 roku zakończyła naukę w Ogólnokształcącym Liceum Muzycznym im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie altówki prof. zw. Ireny Albrecht. W 2013 roku ukończyła studia licencjackie w klasie altówki prof. zw. Ireny Albrecht i mgr Krzysztofa Tymendorfa w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku.

Swoje umiejętności muzyczne rozwijała biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak: Stefan Kamasa, Katarzyna Budnik-Gałązka,

Andra Darzins, Olga Arzilli.

Jest uczestniczką kursów oraz warsztatów muzycznych, m.in.: Warsztaty Muzyczne w Świeradowie-Zdroju, Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Łańcucie. Od 2006 roku jest aktywnym członkiem orkiestr i zespołów kameralnych. Koncertowała z orkiestrą w Polsce oraz za granicą, m.in.: w Chinach, Włoszech, Rumunii oraz Kaliningradzie. W 2012 roku wraz orkiestrą Sinfonietta Consonus nagrała płytę: „Symphonic Theater of dreams”, oraz „Exploring Explorations”, z którą koncertowała w Opolu podczas Drum Fest’u oraz w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Z orkiestrą Uczelnianą nagrała płytę W. Kilara Exodus, Victoria, Angelus, która otrzymała nagrodę muzyczną Fryderyka 2014. W grudniu 2013 roku odbyła wraz z orkiestrą Akademii Muzycznej Tournée koncertowe w Chinach. Od 2013 roku jest członkiem Orkiestry Kameralnej Progress.

Gabor Varga urodził się w 1974 r. na Węgrzech. Otrzymał dyplom w Akademii Muzycznej F. Liszta w Budapeszcie w 1998 r. Od 1997 roku pracuje jako główny klarncista w Węgierskiej Radiowej Orkiestrze Symfonicznej. Uzyskał angaż do Singapurskiej Orkiestry Symfonicznej i grał w niej w latach 2005–2007. Jest laureatem wielu nagród krajowych i międzynarodowych. Wykonuje wiele recitale i koncertów na całym świecie, w takich salach koncertowych jak Musikverein czy Gewandhause. Oprócz tego daje regularne kursy mistrzowskie w Europie, Azji, Ameryce Północnej, Ameryce Południowej. Bierze także udział w różnych festiwalach muzycznych. Od 2014 r. jest profesorem klarnetu na wydziale sztuk muzycznych w Győrze i profesorem klarnetu w Uniwersytecie w Debreczynie.

jest założoną z inicjatywy trójmiejskich muzyków orkiestrą, wykonującą oraz propagującą muzykę jazzową i bigbandową. Powstał na początku 2009 roku w Gdańsku, w jego skład wchodzą najzdolniejsi studenci i absolwenci Wydziału Jazzu akademii muzycznych w Gdańsku, Katowicach, Wrocławiu, Poznaniu oraz Łodzi.
Liderem orkiestry jest Jan Konop, doświadczony muzyk, puzonista i dyrygent, dawniej członek orkiestr jazzowych: Big Bandu Gdańsk Jerzego Partyki, Big Bandu Katowice Zbigniewa Kalemby, Andrzeja Zubka, Teatru Rozrywki w Chorzowie, Big Bandu PSJ w Bydgoszczy, Big Warsaw Band, Kukla Band Zygmunta Kukli oraz słynnego Alex Bandu Aleksandra Maliszewskiego.
Jan Konop Big Band składa się z sekcji dętej (4/5 trąbek, 4 puzony, 5 saksofonów) oraz sekcji rytmicznej (fortepian, gitara, kontrabas, perkusja). Z zespołem występowali zaproszeni soliści i wokaliści, m.in.: Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Adam Czerwiński, Maciej Sikała, Cezariusz Gadzina, Karen Edwards, Billy Neal, Z-Star, Peter Weiss, Ewa Bem, Ewa Uryga, Grażyna Łobaszewska. Orkiestra, poza współpracą z wybitnymi muzykami, może pochwalić się również serią nagród zdobytych na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach i festiwalach, m.in.:
– Grand Prix na XV Mezinárodním Hudebním Festivalu Česká Kamenice 2014 (Czechy, 13–15.06.2014),
– Grand Prix na 16. Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu,
– I nagrodę na IV Big Band Festiwalu w Bydgoszczy,
– nagrody indywidualne dla najlepszego muzyka dla członków JK Big Bandu: Paweł Niewiadomski – Nowy Tomyśl; Jakub Hajdun – Česká Kamenice/Czechy.
Jury prestiżowego „21st International Big Band Competition 2015 in Hoofddorp” (Holandia), wyselekcjonowało orkiestrę do ścisłego finału w dniu 30 maja 2015 roku.
Więcej informacji o zespole, a także nagrania i fotografie z koncertów, na stronie: www.bigband.konop.pl oraz Facebook: Jan Konop Big Band.

W chwili obecnej w skład zespołu wchodzą:
– trąbki: Tomasz Grzegowski, Emil Miszk, Kaya Meller, Robert Bracki, Michał Tyrański oraz gościnnie Jerzy Małek, Paweł Hulisz, Jakub Domański
– puzony: Paweł Niewiadomski, Maciej Stromski, Mateusz Zielke i Dawid Klahs, gościnnie Łukasz Rakalski
– saksofony: Michał Ciesielski, Szymon Łukowski, Piotr Chęcki, Marcin Stefaniak, Łukasz Juźko, Marcin Janek, Aleksander Kamiński
– sekcja rytmiczna: Jakub Hajdun, Michał Zienkowski, Krzysztof Słomkowski, Sławomir Koryzno.

urodził się 23 lata temu w Niemczech, w mieście Giessen. Po upływie 2 lat przeniósł się do Brunszwiku. Tam spędził 17 lat. Już jako dziecko uczył się wrażliwości muzycznej od Matki oraz od Dziadka. W wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, którą zakończył po 6 latach. Kolejnym instrumentem był saksofon altowy, jednak nie mógł się zidentyfikować z tym instrumentem. W wieku 16 lat podczas wizyty u znajomych Michał zaczął błaznować głosem. Jego Mama zauważyła to i zaproponowała, by uczył się u niej śpiewu. Postępy były widoczne już po paru miesiącach. Równocześnie z pobieraniem lekcji śpiewu, Michał zaczął się interesować jazzem i soulem. Momentalnie znalazł swoich idolów. To Sammy Davis Jr., Frank Sinatra, Gene Kelly, Harry Connick Jr., Ella Fitzgerald, Bobby Darin, Diana Krall, Aretha Franklin.
Jego głos nadal jest prowadzony przez jego Mamę. Obecnie Michał studiuje na V roku w Akademii Muzycznej w Gdańsku na specjalizacji jazzowej, równolegle na Wydziale Wokalno-Aktorskim, gdzie oprócz śpiewu uczy się tańca współczesnego, musicalowego, baletu i stepu amerykańskiego, który obok aktorstwa stał się kolejną jego pasją. Michał jest finalistą programu tv „Must be the Music”, gdzie zdobył sympatię Jurorów swoim repertuarem – śpiewał klasyki, jak Feeling Good, My Way, Mambo Italiano. Był za każdym razem wyróżniany przez Darka Maciborka, który go mianował lodołamaczem. Obecnie Michał wydaje swoją solową płytę, oprócz tego pisze muzykę i teksty – tak dla siebie, jak i dla innych.

Monika Matysiak urodziła się w 1994 roku w Kwidzynie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. K. Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie pani mgr Beaty Glazy – Sutt. Od siedmiu lat uczy się w klasie pani prof. Krystyny Jureckiej, wykładowcy Akademii Muzycznej w Gdańsku im. S. Moniuszki. Obecnie jest studentką tejże uczelni w klasie prof. Krysytyny Jureckiej oraz mgr Pauli Preuss.

Koncertowała m. in. w Elblągu z towarzyszeniem Elbląskiej Orkiestry Kameralnej, w Gdańsku z towarzyszeniem Studenckiej Orkiestry Kameralnej, w Willi „Atma” oraz w kościele pw. św. Jana Kantego w Żołyni w ramach 38 Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie oraz za granicą, we Francji, z towarzyszeniem orkiestry ZPSM. W 2011 oraz 2014 roku odbył się jej recital zorganizowany przez Elbląskie Towarzystwo Kulturalne.

W bieżącym roku zdobyła II nagrodę w kategorii solo oraz II nagrodę w kategorii duo na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym “Citta di Barletta” we Włoszech. W 2013 roku zajęła III miejsce na Ogólnopolskim Konkurskie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu oraz wraz z zespołem kameralnym zdobyła wyróżnienie na Ogólnopolskich przesłuchaniach CEA. W roku 2012 była laureatką Makroregionalnych Przesłuchań CEA, a w roku 2011 zajęła II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu.

Jest stypendystką Prezesa Rady Ministrów, Elbląskiego Towarzystwa Kulturalnego oraz wielokrotną stypendystką Prezydenta Miasta Elbląg.

Piotr Jędrzejczyk – urodzony w 1993 roku w Tczewie, student klasy kompozycji prof. dr hab. Krzysztofa Olczaka oraz klasy dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Elżbiety Wiesztordt w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Edukację muzyczną rozpoczął w roku 2006 w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Starogardzie Gdańskim (trąbka, klasa mgr. Wojciecha Bednarka). Dalszą naukę kontynuował w klasie puzonu mgr. Andrzeja Chodzińskiego w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, którą ukończył z wyróżnieniem w roku 2012. W czasie nauki w liceum napisał muzykę do trzech spektakli Teatru z Gnilnej oraz otrzymał I nagrodę na I Regionalnym Konkursie Kompozytorskim w Słupsku za utwór symfoniczny Trytony. W roku 2013 na zamówienie Miasta Gdańska skomponował utwór Insigne Tuus wykonany w ramach koncertu Muzyczne Święto Miasta. Jego kompozycje wykonowane były na licznych festiwalach (np. Poznańska Wiosna Muzyczna, Bałtycki Festiwal Nauki) i koncertach w kraju i za granicą przez takich artystów jak np. Lennart Dohms czy 69 Duo. Jego muzykę można usłyszeć na pokładach samolotów eurolot.com. Do najważniejszych osiągnięć Piotra Jędrzejczyka należą: I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na utwór na akordeon solo lub na akordeon i zespół kameralny (Poznań, 2014r.), I miejsce na konkursie Stwórz Boarding Music na pokłady samolotów eurolot.com (Gdańsk, 2014r.) oraz I miejsce na Uczelnianym Konkursie Kompozytorskim na utwór Akordeonowy (Gdańsk, 2015). W 2014 roku został beneficjentem Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego

Pochodzi z Padwy we Włoszech. Studia ukończył z wyróżnieniem w konserwatorium im. Giuseppe Verdi w Mediolanie w klasie prof. Ottavio Minoli oraz w Detmold pod okiem prof. Alfredo Perla.
Muzyczne impulsy czerpał od takich muzyków jak Oleg Marshev, Bruno Canino, Paolo Bordoni, Menahem Pressler, jak rownież od zespołów kameralnych Trio di Parma, Trio di Trieste, Artemis Quartett. Ricci koncertował w wielu krajach europejskich. W roku 2008 trasa koncertowa zaprowadziła go do wielu znanych sal koncertowych Stanów Zjednoczonych. Wielką pasją Alberto jest muzyka współczesna. Pracował z takimi kompozytorami jak Pierre Boulez, Helmut Lachenmann, Mark Andre, Alessandro Solbiati czy Matthias Pintscher. Ma za sobą wiele prawykonań i cieszy się popularnoscią jako improwizator.
Z okazji 100letniej rocznicy urodzin Oliviera Messiaena zagrał „Des Canyons aux etoile..” pod batutą Petera Prommela. Na swoim koncie ma nagrania dla wytwórni „Label Stradivarius” oraz nagrania dla włoskich i niemieckich stacji radiowych.

Absolwent Sorbony, Konserwatorium Paryskiego oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Wielokrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Gdańska tudzież gdańskiej Akademii Muzycznej, brał udział w rozmaitych konferensjach i sesjach naukowych w uniwersytetach i akademiach w Paryżu, Warszawie, Cieszynie, Łodzi i Krakowie. Laureat konkursów skrzypcowych i kameralnych w Paryżu, Olsztynie i Wilnie, kształcił się pod okiem wybitnych artystów i pedagogów jak : Hratcha Haroutunian (były asystent Leonida Kogana w Konserwatorium Moskiewskim), Roland Daugareil (wychowanek Henryka Szerynga i Yehudi Menuhina – koncertmistrz Orchestre de Paris), Konstanty Andrzej Kulka, Sergiej Stadler, Adam Kostecki, Tomasz Tomaszewski (koncertmistrz Deutsche Oper Berlin)… W dziedzinie kameralistyki czerpał wiedzę dzięki udziałom w mistrzowskich lekcjach prowadzonych przez Quatuor Ebène, Apollon Musagète Quartett, Quatuor Enesco, Quatuor Ysaÿe, Fine Arts Quartet, Eberharda Felza, Pawła Kuklińskiego, Moscow Trio… Współpracował z różnymi orkiestrami w większości krajów europejskich oraz w Chinach. Jako gorliwy zwolennik muzyki kameralnej, założył szereg koncertujących zespołów podczas pobytu w Polsce (Duo del Gesù, kwartety smyczkowe Exodus i Balthus, Trio con passione…) a od 2014 gra w Trio Braque obok Bertranda Braillard-Eberstadta (wiolonczelista solista Orchestre National d’Île de France) oraz Gillesa Nicolasa (główny pianista Jacquesa Prat, będącego za życia koncertmistrzem Orchestre Philharmonique de Radio France). Pomysłodawca Euro Chamber Music Festival w Gdańsku – od 2012 wraz z Krzysztofem Tymendorfem pełni rolę organizatora wydarzenia. Jest również inicjatorem projektów « Muzyka w zabytkach i przestrzeniach publicznych Gdańska » oraz « Un Violon dans la Manche » (Normandia). Autor pierwszej monografii w języku polskim (Licencjat) wielkiego współczesnego skrzypka Ivry Gitlisa, którego uważa za swojego mistrza. W 2013 i 2014 miał niezwykły zaszczyt zagrania dwóch recitali w Paryżu na skrzypcach « ex-Wranitzky » (Stainer z 1656 r.), które zostały podarowane Wolfgangowi Amadeuszowi Mozartowi przez Księcia Lobkowitza. Obecnie gra na skrzypcach autorstwa Karela Pilara oraz smyczkiem uznanego francuskiego mistrza Jacquesa Audinot.

Ukończył Konserwatorium w Paryżu oraz Akademię Muzyczną w Bazylei u profesorów Klaus Heitz, Germaine Fleury tudzież Antonio Meneses (Beaux Arts Trio). Jako stypendysta fundacji Piatigorskiego, doskonalił swój warsztat i umiejętności w Peabody Institute of Music w Baltimore (USA) pod okiem Stephen Kates, Janos Starker, Leon Fleischer i Walter Levin. W 1997 i 1998 wykonał integral sonat Johannesa Brahmsa w slynnym Carnegie Hall. Jako solista wystąpił na scenach niemalże całego świata. Równolegle z jego karierą solisty narodowej orkiestry Francji współtworzył szereg spektakli muzycznych łączących ze sobą poezję, sztuki piekne i teatr. Pasjonuje się rozmaitymi obliczami sztuki i stylami muzyki w związku z czym nagrał kilka płyt uznanych przez krytykę: „Astor”, „Pohadka” oraz „Sunugal” z zespołem muzyki afrykańskiej.

Absolwent Konserwatorium w Lyonie w klasie Rubena Lifschitza. Jako kameralista i akompaniator, współpracował z wyjątkowo wybitnymi artystami jak Yehudi Menuhin, Vadim Repin, Edouard Wulfson, Boris Garlitsky, Vladimir Mendelssohn… Jako solista brał udział w licznych festiwalach Francji i Europy oraz w Chinach interpretując utwory wielkiego repertuaru pianistycznego jak « Obrazki z Wystawy » Musorgskiego, Sonata h-moll Liszta czy Wanderer Fantasie Schuberta. Miłośnik muzyki nowej, wykonał premiery utworów takich kompozytorów jak m.in. François Fayt, Jean-Jacques Di Tucci, Jean-Claude Wolff… W 2000 zarejestrował ze swoim mentorem Jacquesem Pratem (koncertmistrz prestiżowej orkiestry Radio France) integral 10 sonat na fortepian i skrzypce Ludwiga van Beethovena dla wytwórni Universal Music. Wyjątkowo aktywny w zakresie sztuk i kultury, Gilles Nicolas jest prezesem stowarzyszenia Gangwolf a w sezonie 2011/2012 pelnił funkcję dyrektora muzycznego Théâtre Le Ranelagh w Paryżu.

Gdański kwintet instrumentów dętych blaszanych

Wrażliwość, elegancja, nienaganny styl i szlachetne brzmienie zespołu sprawiają,
że publiczność z wielkim ukontentowaniem uczestniczy w jego koncertach. Muzycy Hevelius Brass z dużym wyczuciem potrafią zagrać zarówno utwory klasyczne rodem z baroku i renesansu, jak i oryginalne transkrypcje standardów jazzowych i muzyki popularnej.
Hevelius Brass składa się z wytrawnych muzyków młodego pokolenia na stałe współpracujących z orkiestrami Opery Bałtyckiej, Cappelli Gedanensis, Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, Filharmonii Bałtyckiej. Hevelius Brass uczestniczył już w wielu poważnych projektach artystycznych w Polsce i za granicą. Zespół jest laureatem prestiżowego VI Ogólnopolskiego Konkursu
Zespołów Kameralnych w Warszawie, organizowanego wspólnie przez
prof. Romana Siwka i warszawski Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina, pod patronatem Ministerstwa Kultury. Koncertował z Illinois Brass – najstarszym i jednym z najbardziej znanych kwintetów na świecie, którego członkami są profesorowie i wykładowcy uczelni amerykańskich, m.in. Ronald Romm, współtwórca Canadian Brass. Zespół jest laureatem I miejsca Muzycznego Forum Młodych 2005 organizowanego przez Fundację Barbary Bieleckiej Musica Mundi, Filharmonię Bałtycką oraz Akademię Muzyczną w Gdańsku. Uświetniał też galę wręczenia nagród na XXX Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni, transmitowanym przez TVP 2. Muzycy Hevelius Brass mają doświadczenie sceniczne i telewizyjne. Brali udział w wielu projektach artystycznych w Polsce i za granicą, grając dla różnych audytoriów, od koncertów kameralnych po wielkie imprezy plenerowe m.in. na zamku w Kalmarze w Szwecji, podczas Dni Pomorza Gdańskiego w Bremie, w ramach festiwalu „Muzyka i Architektura” w Toruniu, I Międzynarodowego Zjazdu Miast Hanzeatyckich Goleniów 2005, „Wigierskie Ogrody Sztuki” na Wigrach, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Kostrinella” w Kostrzyniu; koncerty z udziałem Olgierda Łukaszwewicza i Adrianny Biedrzyńskiej w leśniczówce w Praniu, otwarcie Bursztynowej Autostrady z udziałem p. prezydentowej Jolanty Kwaśniewskiej, Fortyfikacje Miasta Gdańska – koncerty plenerowe, cykliczna audycja Radia Gdańsk „Salon Muzyczny”. Latem 2005 brali udział w kursach mistrzowskich w ramach Blekinge International Brass Academy w Karlskronie w Szwecji. .W 2007 reprezentowal Polskę podczas uroczystości związanych z 50-leciem podpisania Traktatów Rzymskich w Berlinie.
Hevelius Brass na stałe współpracuje z gdańskim kompozytorem młodego pokolenia Markiem Czerniewiczem, który dał poznać się szerszej publiczności dzięki kompozycjom napisanym do spektakli dla Teatru Atelier im. Agnieszki Osieckiej w Sopocie i dla Andre Hubner Ochodlo, a także z znakomitymi aranżerami Markiem Jurskim, Henrykiem Wieczyńskim, Arturem Jurkiem, którzy przygotowują muzykę specjalnie dla zespołu, stanowiącą o charakterystyce i rozpoznawalności brzmienia Hevelius Brass.
Zespół współpracuje także z Moniką Kaźmierczak – gdańską carillonerką tworząc unikalny na skalę europejską projekt muzyczny. Hevelius Brass wraz z Moniką Kaźmierczak brał udział w Festiwalu „Tour de Carillon 2007”, Kaunas Jazz Festival 2007 na Litwie, Światowym Kongresie Carillonowym Gdańsk 2006, Letnim Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Drezdenku 2006.
Szukając nowych pomysłów na projekty artystyczne muzycy Hevelius Brass sięgają po coraz to nowe środki wykonawcze. Najmłodszymi „dziećmi”
HBQ są dwa niezależne programy koncertowe powiązane ściśle z solistami. I tak pierwszy to program ze wspaniałą sopranistką Magdaleną Witczak, a drugi to Hevelius Brass i Chór Uniwersytetu Gdańskiego pod dyrekcją prof. Marcina Tomczaka.
Hevelius Brass to zespół o unikalnym brzmieniu, brzmieniu instrumentów dętych blaszanych, które jednocześnie pozwala uzyskać jakość charakterystyczną dla koncertu muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej stanowiąc oryginalną oprawę na najwyższym artystycznym poziomie.

Urodzony w Częstochowie gdzie zadebiutował jako solista z orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem) oraz Konserwatorium Muzycznego w Wiedniu. W roku 2006 został zatrudniony w charakterze wykładowcy w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie 29 czerwca 2010 obronił tytuł doktora sztuki muzycznej. Laureat wielu konkursów muzycznych w m.in.: Olsztynie, Włoszakowicach, Piotrkowie Trybunalskim, Jaworze, Wrocławiu, Pörtschach (Austria). Występował na licznych festiwalach muzycznych m.in. w Sankt Petersburgu, „Clarimania” we Wrocławiu, „Gwiazdy Promują” w Jeleniej Górze, Świdnickim Festiwalu Gitarowym, Festiwalu Muzyki Amerykańskiej we Wrocławiu oraz Idyllwild Arts Festival w Los Angeles, USA, Gaude Mater w Częstochowie. Solista Orkiestry Filharmonii im. Tadeusza Bairda w Zielonej Górze, Morphing Vienna Chamber Orchestra w Wiedniu, z którymi koncertował również jako solista m.in. w Austrii, Chorwacji i Polsce. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji jak również muzyki do produkcji filmowych, telewizyjnych i teatralnych. Jarosław Podsiadlik prowadzi ożywioną działalność koncertową występując jako solista i kameralista w Europie, Japonii i USA, a entuzjazm z jakim podchodzi do muzyki powoduje, że z każdym występem zwiększa się doza pozytywnej energii, która udziela się publiczności jak również samemu wykonawcy.

Urodziła się w 1989 roku. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 8 lat uczęszczając na prywatne lekcje fortepianu. Od 2001 roku zaczęła naukę gry na flecie poprzecznym w Zespole Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. K. Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie mgr Hanny Łąckiej. W 2007 roku ukończyła szkołę muzyczną i rozpoczęła studia w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Jadwigi Kotnowskiej. W 2010 roku ukończyła studia licencjackie a w 2012 ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w tej samej uczelni. Od 2012 roku kontynuuje studia podyplomowe oraz rozpoczęła naukę w Uniwersytecie im. Kazimierza Wielkiego w Instytucie Edukacji artystycznej na kierunku Edukacji Artystycznej z Zarządzaniem i Marketingiem w kulturze muzycznej.
Brała udział w licznych konkursach i kursach mistrzowskich u takich flecistów jak: Peter Lukas Graf, Philippe Bernold, Janos Balint, Łukasz Długosz. Współpracuje z Filharmonią Pomorską im. Ignacego Paderewskiego w Bydgoszczy, Capella Bydgostiensis, Filharmonią Zielonogórską im.Tadeusza Bairda, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Elbląską Orkiestrą Kameralną. Od 2013 prowadzi klasę fletu poprzecznego w Państwowej Szkole Muzycznej im. G.Ph.Telemanna w Żarach.

Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Pochodzi z rodziny o długich tradycjach muzycznych – jest potomkiem wybitnego polskiego kompozytora M.K. Ogińskiego. W 2012 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie I. Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w Wiedniu na Universität für Musik und darstellende Kunst. Od 2012 roku był gościnnym studentem Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Współzałożyciel i muzyk w zespołach Balthus Quartet oraz Duo del Gesù, współpracował kameralnie również z takimi artystami, jak: T. Wojnowicz, Ch. Hartmann, B. Koziak, A. Levitan, J. Woś czy NeoQuartet. Jest laureatem licznych nagród. Współpracuje z wieloma orkiestrami oraz występuje na rozmaitych festiwalach w wielu krajach Europy. Ambasador ogólnopolskiej kampanii społecznej Save the Music.

Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof.Tomasza Miczki oraz Hochschule fur Kunste Bremen (prof.Christian Hommel). Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Markneukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim odbywających się pod patronatem JEUNESSES MUSICALES Deutschland. Pierwszyoboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn orazJungesKlangforumMitte Europa Berlin. Współpraca z Helios Kammerorchester Hannover, RIAS Jugendorchester Berlin, Pan-European Philharmonia, KlasisschePhilharmonie Nord West orazPolskąFilharmoniąKameralnąSopot. Jeden z twórców orkiestry kameralnej Sinfonietta Hevelius Bremen, z którą wielokrotnie występował jako solista. Brał udział w wielu ważnych festwalach muzycznych: Warszawska Jesień, Milano Musica, Sommer in Lesmona, Groningen Music Festival, International Festival of the Aegean. Koncertował w wielu krajach: Niemcy, Holandia, Czechy, Słowacja, Francja, Włochy, Dania, Szwajcaria, Grecja. Dyrektor artystyczny International Oboe Masterclasses in Zielona Góra. Od 2008 oboista solista Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda.

pochodzi z Belgradu, Serbi gdzie ukończył szkołę muzyczną pod kierunkiem prof. Dusana Stojanovica. Już jako młody wiolonczelista był wielokrotnym laureatem narodowych konkursów w Serbi i Czarnogórze. Wykształcenie wyższe zdobywał na Akademiach Muzycznych w Belgradzie, Bremen i Detmold w klasie prof. Dejana Bozica, prof. Alexandra Baillie i prof. Kseni Jankovic.
Mladen jest zwycięzcą międzynarodowych konkursów wiolonczelowych w Madrycie i Belgradzie, stypendysta wielu fundacji międzynarodowych.
Koncertował w niemal wszystkich państwach Europy, zapraszany przez miedzynarodowe orkiestry festiwalowe jako solista oraz prowadzący sekcji wiolonczel.
Jest członkiem wielu zespołów kameralnych, jak i zalożycielem kwartetu smyczkowego „Del Gesu”, z którym odwiedził festiwale muzyczne w Austrii, Holandii, Szwajcarii oraz Niemczech.
Obecnie pracuje jako docent na „Hochschule für Musik Detmold”, w orkiestrze „Sinfonietta Amsterdam” i jest zastepcą kierownika wiolonczel w „Folkwang Kammerorchester Essen”.

Urodzony w Zielonej Górze. Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fagotu prof.Krzysztofa Kamińskiego. W latach 1997-2002 odbył studia podyplomowe w Hoschschule fur Musik Essen (prof. J.H.Thomsen) oraz w Hochschule fur Musik Koln (prof.M.Reina). Współpracował z wieloma uznanymi orkiestrami polskimi i zagranicznymi takim jak: Teatr Wielki w Łodzi, Filharmonia Łódzka, Capella Cracoviensis, Filharmonia Krakowska, Bach Collegium Munchen, New Rhein Chamber Orchester Koln, Opera Haus Krefeld, Folkwang Kammerorchester Essen, Internationale Junge Orchesterakademie, Internationale Jugen-Festspieltreffens Bayreuth Rafał Dołęga jest również uczestnikiem wielu kursów mistrzowskich i kameralnych, na których miał przyjemność współpracować z prof.prof.: Z. Tlatlikiem, W. Osadzinem, J. Blankiem, D. Kolbingerem, M. Spangenbergiem, M. Romhild, F. Essmanem, D.Jensenem, prof. M. Wilkie. Był stypendystą Jeunesses Musicales Deutschland. Od 1992 r. jest solistą Filharmonii Zielonogórskiej im.T. Bairda oraz współpracuje z Klassische Philharmonie Bonn. Koncertował w wielu krajach: Dania, Austria, Włochy, Francja, Hiszpania, Niemcy, Maroko, Korea Południowa.

Urodził się w Jeleniej Górze w rodzinie muzyków. Naukę gry na skrzypcach kontynuował w poznańskiej Szkole Talentów w klasie Prof. Bartosza Bryły. Studia muzyczne ukończył w klasie Prof. Krzysztofa Węgrzyna na Hochschule für Musik und Medien Hannover.
Wojciech Wieczorek jest laureatem międzynarodowych konkursów w Niemczech, Włoszech i w Polsce, a także założycielem Dou Nuevo i członkiem wielu innych zespołów kameralnych.
Artysta koncertował m.in. z takimi muzykami, jak Wanda Wiłkomirska, Maria Kliegel, Christoph Marks, Kathrin Rabus, Sofia Gubaidulina, Tomasz Strahl, David Geringas, Elsbeth Moser.
Jako koncertmistrz występował na festiwalach muzycznych w Niemczech (Weikersheim, Berlin, Rheinsberg, Schleswig Holstein Musik Festival), we Włoszech (Lanciano), Anglii (Southampton), Francji (Angouleme), Grecji (Syros i Ateny).
Jako solista zapraszany jest przez tak renomowane zespoły, jak: Kammerata Hamburg, Staatstheater Hildesheim, Verler Vier Jahreszeiten Symphonie Orchester, Filharmonia Dolnoslaska, Orkiestra kameralna Vividus, Rias Jugendorchester, Detmolder Kammerorchester, Ars Longa Belgrad Chamber Musik Festival.
Wojciech Wieczorek ma na swoim koncie nagrania radiowe, CD oraz telewizyjne.
Obecnie pracuje jako zastępca koncertmistrza w Landestheater Detmold i jako pierwszy koncertmistrz Detmolder Kammerorchester.

Urodzony w 1983 roku. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Wiesława Grochowskiego. Od 2008 roku pierwszy waltornista Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Od 2009 roku waltornista Teatru Muzycznego „Roma” w Warszawie. W latach 2004 – 2008 pierwszy waltornista Orkiestry Muzyki Nowej w Katowicach. Od 2003 roku współpracuje z orkiestrami: Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, Orkiestra Kameralna miasta Tychy „ Aukso”, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Sinofnietta Cracovia, Teatr Wielki-Opera Narodowa w Warszawie, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich oraz kameralnych prowadzonych między innymi przez Dale Clevenger-a, Xiao Ming Han-a, Stefan de Leval Jezierski-ego, Andy Stone – Fewings. Dokonał wielu nagrań płytowych z orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi a także nagrań do filmów, projektów multimedialnych oraz na ceremonię otwarcia Mistrzostw Europy 2012 w piłce nożnej. Koncertował w kraju i za granicą na wielu festiwalach m.in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Aksamitna Kurtyna we Lwowie, Armonie Sotto la Rocca w Manerba del Garda, oficjalne otwarcie Roku Chopinowskiego w Francji, Hiszpanii i Portugalii, Expo 2010 – Shanghai.

Aleksandra Żebrowska – fortepian, klawesyn

Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce

Anna Maria Staśkiewicz jest laureatką III nagrody na XIII Międzynarodowym Konkursie im. H. Wieniawskiego w Poznaniu w 2006 r. (skrzypaczka uhonorowana została podczas tego konkursu także nagrodą za najlepsze wykonanie koncertu skrzypcowego Mozarta oraz nagrodą przyznaną w plebiscycie słuchaczy Programu 2 Polskiego Radia dla najlepszego uczestnika tego konkursu), laureatką I nagrody i nagrody specjalnej na V Międzynarodowym Konkursie im.K. Szymanowskiego w Łodzi, zwyciężczynią Ogólnopolskich Przesłuchań Skrzypków w Elblągu, XVI Ogólnopolskiego Konkursu Bachowskiego w Zielonej Górze, zdobywczynią nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie koncertu Mozarta na XXII Międzynarodowym Konkursie Valsesia Musica we Włoszech.
Skrzypaczka koncertowała w: Albanii, Austrii, Brazylii, Bułgarii, Chinach, Estonii, Gruzji, Japonii, Niemczech, Rosji, Rumunii, Słowacji, Szkocji, Szwajcarii, Szwecji, Turcji, USA, we Włoszech, na Ukrainie, Litwie i Łotwie a także w wielu miastach Polski. Współpracowała z większością krajowych zespołów filharmonicznych (Bydgoszcz, Gdańsk, Kraków, Lublin, Łódz, Poznań, Toruń, Warszawa, Zielona Góra), a ponadto z Narodowa Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Polskiego Radia "Amadeus", Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy "Aukso", Orkiestrą Kameralną "Leopoldinum", Orkiestrą Kameralną "Wratislavia", Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Iuventus, Sinfonia Varsovia, Sinfonia Viva. Wśród zagranicznych zespołów, które jej partnerowały, znajduja się orkiestry kameralne z Kaliningradu i Zurychu oraz symfoniczne z Ankary, Getyngi, Tirany i Sao Paulo. Koncerty z jej udziałem prowadzli m.in. Mirosław Jacek Błaszczyk, Łukasz Borowicz, Massimiliano Caldi, Agnieszka Duczmal, José Maria Florencio, Robert Kabara, Vladimir Kiradjiev, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Marek Moś, Marek Pijarowski, Maxim Vengerov, Antoni Wit. Jako kameralistka współpracowała m.in. z Jose Gallardo, Wldemarem Malickim, Marcelo Nisinmanem, Olgą Pasiecznik, Ewą Pobłocką.
Anna Maria Staśkiewicz wystąpiła w charakterze solistki na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Municipal Theatre w Sao Paulo, Kaisersaal we Frankfurcie nad Menem, Raitt Recital Hall w Malibu (USA), Hatch Recital Hall, Eastman School of Music w Rochester (USA), Grossmunster w Zurichu, Kioi Hall w Tokio, Auli UAM w Poznaniu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Studio S1 PR im. W.Lutosławskiego w Warszawie, Zamku Królewskiego w Warszawie.
Anna Maria Staśkiewicz jest sześciokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Yamaha Europa oraz laureatką programu stypendialnego "Młoda Polska".

Bartosz Koziak – wiolonczela

Bartosz Koziak jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą II nagrody na konkursach Isang Yun’a w Tongyeong (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie „Praska Wiosna”, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Otrzymał także nagrody na Konkursach im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. W 2003 roku otrzymał nagrodę specjalną Fundacji Kultury Polskiej przyznaną przez Ewę Podleś.
Występował m.in. w Konzerthaus w Berlinie, Rudolfinum w Pradze, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Politeama w Palermo, Studiu im. Witolda Lutosławskiego i Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie, Narodową Orkiestrą Ukrainy, Młodzieżową Orkiestrą Armenii pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kaspszyka, Massimiliano Caldi, Volodymira Syrenki, Ole Rudnera.
Jako kameralista współpracuje m.in. z Kają Danczowską, Elżbietą Stefańską, Anną Marią Staśkiewicz, występuje z pianistami Justyną Danczowską, Marcinem Koziakiem, Radosławem Sobczakiem, Agnieszką Kozło . Współtworzy Warszawską Grupę Wiolonczelową „Cellonet”.
Jest zapraszany na znane festiwale m.in. Warszawską Jesień, Young Euro Classic w Berlinie, Wielkanocny Festiwal im. L. van Beethovena, Mecklemburg Vorpommern, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Chopin i jego Europa w Warszawie, Yerevan Music Perspecitves, East meets West w Korei.
Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Brał udział w pierwszym nagraniu płytowym „Concerto grosso” pod dyrekcją Kompozytora. Ponadto w dyskografii Bartosza Koziaka znajdują się między innymi nagrania II Koncertu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz, wyróżnione przez magazyn „Pizzicato” w Luksemburgu, a także, z Justyną Danczowską, utworów na wiolonczelę i fortepian w tym Sonaty „Arpeggione” F. Schuberta i „Märchenbilder” Roberta Schumanna.
Na rok 2015 planowane jest wydanie płyty z Duetami Ravela, Kodalya i Martinu nagranymi z Anną Marią Staśkiewicz.
Bartosz Koziak ukończył z odznaczeniem „Magna cum Laude” Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Profesora Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris w klasie Philippe’a Muller’a.
Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski.
Bartosz Koziak reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Bartosz Paprot – gitara

Bartosz Paprot urodził się 15 lipca 1990r. w Malborku. Rozpoczął naukę gry na gitarze w wieku 8 lat w PSM I st. w Tczewie w klasie Jerzego Pulsakowskiego. Już na tym etapie swojej edukacji muzycznej zanotował wiele sukcesów, m.in.: I, II i III miejsce w Konfrontacjach Gitarzystów w Pucku. Dwukrotnie był laureatem III nagrody na Gdańskich Spotkaniach Metodycznych (2000, 2002), a w r. 2003 zdobył II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Koninie. Od 2003 roku jest uczniem (a obecnie studentem) prof. Jana Paterka (AM w Gdańsku). W tym okresie odniósł następujące sukcesy:
I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Gitarowej Trzęsacz - Rewal (2004);
laureat Makroregionalnych Przesłuchań Uczniów Klas Gitary w Koszalinie (2008);
laureat Ogólnopolskich Przesłuchań w Inowrocławiu 2008 (trzecia punktacja razem z A. Wochem);
awans do półfinału w „Hubert Kappel International Guitar Festival and Academy’’(2008) oraz nagroda w postaci lekcji mistrzowskiej z Manuelem Barrueco;
awans do finału w „6th International Guitar Competition of J K. Mertz Bratislava’’(2008);
III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Olsztynie(2008);
I miejsce na VII Spotkaniu Metodycznym Gitarzystów w Gdańsku (2008);
Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Olsztynie (2010);
Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie im. Czesława Droździewicza w Krynicy- Zdroju (2012)
Pobierał lekcje u takich mistrzów jak: Manuel Barrueco, Marcin Dylla, Jeremy Jouve, Roman Wiazovsky, Fabio Zanon, Scott Tennant, Wiliam Kanengister, prof. Carlo Marchione.Do swoich najnowszych sukcesów zalicza: wykonanie „ Adagio’’ z „ Concierto de Aranjuez’’ J. Rodrigo z OrkiestrąAkademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku pod dyr. Zygmunta RYCHERTA. Wykonanie całego „Concierto de Aranjuez” w 110 rocznicę urodzin wielkiego hiszpańskiego kompozytora Joaquina Rodrigo (26 listopada 2011 r. w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Gdańsku) z towarzyszeniem Studenckiej Orkiestry Akademii Muzycznej w Gdańsku pod dyrekcją Barbary Gały (studentki dyrygentury w klasie prof. Zygmunta Rycherta). Bartosz Paprot był twórcą „Projektu Rodrigo”.

DUO DEL GESÙ

zostało założone w 2010 r. przez skrzypka Arnauda Kamińskiego i altowiolistę Krzysztofa Tymendorfa. O ile oba instrumenty – skrzypce i altówka – cieszą się od wieków niesłabnącą popularnością, a połączenie ich brzmień doceniali tacy wielcy, jak chociażby W.A. Mozart, J. Haydn czy K. Penderecki, o tyle obecność tego typu duetu smyczkowego na polskiej, a nawet europejskiej scenie muzycznej, jest zjawiskiem wyjątkowym.
Artyści urodzili się w różnych częściach Europy: Paryżu i Warszawie. Spotkali się w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie połączyła ich wspólna pasja – poszukiwanie muzycznej doskonałości w interpretacji dzieł zarówno wielkich mistrzów, jak i kompozytorów zapomnianych bądź niewystarczająco docenianych, szczególnie z okresu pomiędzy pierwszą połową XVIII w. a drugą połową XIX w. Ten właśnie okres obfituje w bogatą i godną uwagi literaturę muzyczną na duet smyczkowy za sprawą kompozycji klasyków włoskich, francuskich i czeskich (A.B. Bruni, L. Boccherini, A. Rolla, G.M. Cambini, J.B. Bréval, L.A. Loulié, L.C. Ragué, V. Pichl, P. Vranicky, F. Krommer, F.C. Neubauer…), twórców tzw. szkoły mannheimskiej (rodzina Stamitz, C. Cannabich), czy kompozytorów stylu galant i brillant (I. Pleyel, L. Spohr, J.W. Kalliwoda, P. Crémont…).
Duet interesuje się także muzyką współczesną, improwizacją oraz unikalnymi transkrypcjami i własnymi aranżacjami (utwory C. Debussy’ego, J. Brahmsa, F. Chopina, J. Sibeliusa, J. Straussa, H. Wieniawskiego, F. Schuberta, A. Vivaldiego…).
W 2011 r. członkowie Duo del Gesù z sukcesem odbyli tournée koncertowe po Niemczech i Włoszech, a rok później – w czerwcu 2012, podczas Mistrzostw Europy Piłki Nożnej w Polsce i Ukrainie – stworzyli międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej w Gdańsku „Euro Chamber Music Festival”, który odbywa się co roku, stając się najważniejszą imprezą tego rodzaju na Pomorzu.

Ewa Saczko – fortepian

Jacek Karwan – kontrabas

Jacek Karwan urodził się w 1989 roku w Białymstoku. Naukę gry na kontrabasie rozpoczął w wieku 12 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Białymstoku w klasie prof. Ryszarda Wolickiego. W roku 2008 ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku w klasie prof. Leszka Sokołowskiego. Obecnie studiuje pod kierunkiem prof. Leszka Sokołowskiego oraz as. Kamila Łomasko na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie (Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku) a także na Univeristät der Künste Berlin pod kierunkiem prof. Michaela Wolfa.
Artysta brał udział w konkursach, odnosząc sukcesy. Do ważniejszych osiągnięć należy zdobycie II miejsca na Makroregionalnym Konkursie Kontrabasowym w Warszawie (2007).
Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich, pracując z wybitnymi kontrabasistami, takimi jak: prof. Dorin Marc (Nürnber), prof. Bozo Paradzik (Freiburg), prof. Gergerly Jardanyi (Budapeszt), prof. Andrzej Mysiński (Warszawa), Dariusz Mizera (Zurych), Bartosz Sikorski (Wiedeń), Rinat Ibragimov (Londyn), Sławomir Grenda (Monachium), Harold Robinson (Filadelfia), Chi-Chi Nwanoku (Londyn), Leon Bosch (Londyn) itd. Brał udział także w następujących kursach muzycznych: Międzynarodowa Konwencja Kontrabasowa w Berlinie, Jungen Oper Schloss Weikersheim (Jeunesses Musicales Deutschland), Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie, Janowieckie Interpretacje Muzyczne.
Jacek Karwan występował z wieloma młodzieżowymi orkiestrami: European Union Youth Orchestra, Pacific Music Festival Orchestra, RIAS Jugendorchester, Junges Klangforum Mitte Europa, Pan-European Philarmonia, I, Culture Orchestra, Baltic Youth Philharmonia. Niejednokrotnie prowadził sekcję kontrabasów. Współpracuje również z takimi orkiestrami, jak Filharmonia Gorzowska, Verler Vier Jahreszeiten Symphonieorchester, zespół muzyki dawnej „Diletto”.
W roku akademickim 2011/12 uczestniczył w programie wymiany studentów Erasmus, w ramach której studiował przez dwa semestry na Universität der Kunst Berlinie w klasie prof. Micheala Wolfa. W roku akademickim 2012/2013 jest stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia.

Marcin Mogiła – fortepian

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego. Wcześniej jego pedagogiem była wybitna pianistka Magdalena Lisak. Aktualnie jest studentem studiów doktoranckich w katowickiej akademii w klasie prof. Zbigniewa Raubo.
MarcinMogilaZdobywca III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2010 roku. Laureat Festiwalu Polskich Akademii Muzycznych w Warszawie oraz Estrady Młodych w Słupsku w 2012 roku. Został również wyróżniony jako pianista akompaniujący na konkursach wokalnych im. Barbary Kostrzewskiej w Rzeszowie i im. Krystyny Jamróz w Kielcach. Stały bywalec Międzynarodowych Kursów Pianistycznych w Kielcach. Uczestniczył także w kursach Morningside Music Bridge w Szanghaju i Kursach Mistrzowskich w ramach 65 Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Uczestnik konkursu fortepianowego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy oraz Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi. W październiku 2013 roku otrzymał wyróżnienie na Konkursie Muzyki Kameralnej w Częstochowie w duecie z wiolonczelistą Wojciechem Fudalą.
Repertuar Marcina Mogiły, prócz dzieł klasycznych i chopinowskich, obejmuje również utwory mniej grywane jednak o najwyższym stopniu trudności, jak wielkie parafrazy Leopolda Godowskiego, Andrzeja Schulz-Evlera czy Vingt Regards sur l’enfant Jésus Oliviera Messiaen?a. Jest wykonawcą dysponującym znakomitym warsztatem pianistycznym, posiada silnie zarysowaną osobowość muzyczną. Oprócz występów solowych, z pasją oddaję się również pracy pedagogicznej. Jako korepetytor współpracuje z wybitnymi pedagogami śpiewu. Jest założycielem i wiceprezesem Stowarzyszenia im. Jana Kiepury.

Mathis Zielinski – fortepian

Urodził się w Paryżu. Karierę artystyczną rozpoczął właściwie w wieku 9 lat, dając swój pierwszy koncert z towarzyszeniem orkiestry. Po pierwszym okresie kształcenia w jednej z dzielnicowych szkół muzycznych rodzinnego miasta, kontynuował naukę gry na fortepianie w Konserwatorium Paryskim w klasie Billy Eidi oraz Chantal Fraysse. Otrzymawszy dyplom z wyróżnieniem, podjął dalsze studia podyplomowe w klasach fortepianu: Chantal Riou w Konserwatorium w Rueil-Malmaison oraz Christine Fonlupt w Konserwatorium w Saint-Maur-des-Fossés. Jest zwycięzcą 14. edycji międzynarodowego konkursu fortepianowego im. Miłosza Magina w Paryżu, a także laureatem konkursów w Sucy-en-Brie i Lagny-sur Marne (Francja) oraz w San Sebastian (Hiszpania). Gorliwy zwolennik muzyki wybitnego polskiego kompozytora oraz wielkiego pianisty Miłosza Magina, dokonał prawykonania zbioru „Autour de la danse” („Wokół tańca”). Swe umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów i uznanych pedagogów jak między innymi : Ludmila Berlinskaïa, Romano Pallottini, Michael Wladkowski, Emmanuelle Lecann, Marek Tomaszewski (ex Marek&Vacek)… Zauważony przez agencję artsytyczną Partita, w latach 2014-2015 jako solista wykonał kilkakrotnie koncert fortepianowy Edwarda Griega w ramach serii koncertów w Paryżu z towarzyszeniem orkiestry OS20 pod batutą Mohameda Hafiz Razaliego. Od wielu lat gościnnie występuje na festiwalach w Le Touquet i Stella na północy Francji. Występował również na festiwalach w Paryżu a mianowicie na prestiżowym „Festival Chopin au parc des Bagatelles” oraz w Courchevel. Bierze udział w przedsięwzięciach o rozmaitych obliczach kulturalnych, do ostatnich zalicza się uczestnictwo na międzynarodowym forum muzycznym i muzykologicznym na wyspie Rodos (Grecja), inauguracja nowopowstałego Salonu Paderewskiego w Warszawie czy nagranie części ścieżki dźwiękowej do filmu dokumentalnego „Fenêtre sur rue” („Okno na ulicę”) w reż. Jacky Katu.

Michał Mogiła – obój

Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof. Tomasza Miczki oraz Hochschule für Kunste w klasie prof. Christiana Hommela. Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Mark-neukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim, odbywających się pod patronatem Jeunesses Musicales Deutschland. Pierwszy oboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn oraz Junges Klangforum Mitte Europa Berlin. Współpracował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Morphing Vienna Chamber Orchestra, RIAS Jugendorchester Berlin, Pan European Philharmonia, Helios Kammerorcheter Hannover. Jeden z twórców orkiestry kameralnej Sinfonietta Hevelius Bremen, z którą wielokrotnie występował jako solista.
Brał udział w wielu ważnych festiwalach muzycznych w kraju i na świecie: Warszawska Jesień, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Usedomer Musik Festival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern Festival, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” Zakopane, Milano Musica, International Festival of the Aegean, International Oboe Masterclasses Zielona Góra. Koncertował w wielu krajach: Niemcy, Holandia, Czechy, Słowacja, Francja, Włochy, Dania, Szwajcaria, Grecja. Dyrektor artystyczny International Oboe Masterclasses in Zielona Góra. Od 2008 oboista-solista Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda.

Szymon Jabłoński – akordeon

Urodzony w 1991 roku w Kole, swoją muzyczną edukację rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Karola Szymanowskiego w rodzinnym mieście, w klasie akordeonu mgr Elżbiety Chojnackiej, a kontynuował ją w klasie akordeonu mgr Artura Matejuka w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Koninie. Obecnie jest studentem II roku Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie akordeonu prof. Krzysztofa Olczaka oraz as. Pawła Zagańczyka.
Swoje umiejętności doskonalił podczas Międzynarodowych Mistrzowskich Kursów Interpretacji Muzycznej w Miętnem w 2006 i 2008 roku, międzynarodowego kursu Janowieckie Interpretacje Muzyki w 2008 roku oraz podczas indywidualnych konsultacji, prowadzonych przez prof. Alexandra Dmitrieva, prof. Yuri Shishkina, ad. Klaudiusza Barana czy dr Teresę Adamowicz-Kaszubę.
Koncertuje jako solista i kameralista. W czerwcu 2009 roku zadebiutował z orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, wykonując pod dyrekcją Łukasza Borowicza III cz. „Concerto Aconcagua” Astora Piazzolli.
Jest laureatem wielu nagród. Do najważniejszych osiągnięć należą : I nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu, I nagroda na Ogólnopolskim Festiwalu Akordeonowego w Mławie, II nagroda na III Międzynarodowym Festiwalu Akordeonowej Muzyki Rozrywkowej w Częstochowie, VI miejsce na 43. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal w Niemczech. Szymon Jabłoński był również finalistą Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej w Lublinie. W październiku 2006 r. odebrał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego stypendium za osiągnięcia artystyczne.

Tomasz Fechner – gitara

Władysław "Gudonis" Komendarek, wyrosły na gruncie muzyki rockowej, dziś uważany jest za jednego z weteranów polskiej muzyki elektronicznej. W 1976 roku wraz z Andrzejem i Wojciechem Puczyńskimi, Zbigniewem Fykiem, Pawłem Birulą założył prog-rockową formację Exodus. Po rozpadzie zespołu w 1983 roku rozpoczął karierę solową. Od połowy lat 80. kompozytor stale umacniał swoją pozycję na rynku muzycznym, stając się prawdziwą legendą muzyki elektronicznej. Na koncie ma ponad 25 albumów autorskich wydanych na płytach analogowych, kasetach i płytach CD. 10 października 2011 roku, w urodziny muzyka, nakładem Metal Mind Productions ukazał się dwupłytowy album "Przestrzenie Przeszłości". Wydawnictwo jest zbiorem najlepszych utworów stworzonych przez kompozytora przez prawie trzydzieści lat solowej kariery. Władysław Komendarek należy do pokolenia „ojców założycieli" w polskiej el muzyce, będąc na scenie nieprzerwanie od 30 lat! Przygoda artysty z muzyką elektroniczną zaczęła się od zakupu instrumentu Yamaha, który pozwalał na uzyskanie brzmień podobnych do kultowych w owych czasach organów Hammonda. W połowie lat 70. Władysław Komendarek był członkiem Grupy Dominika, utworzonej przez Dominika Kutę, wcześniej współpracującego z Czerwonymi Gitarami. Wreszcie jego najbardziej znany epizod – w latach 1975–1983 był członkiem legendarnej grupy rocka progresywnego Exodus, gdzie udzielał się na klawiszach i w chórkach. W roku 1979 artysta zagrał wraz z wokalistą Exodusu Pawłem Birulą na płycie Rezerwat Miłości Skaldów. W 1983 rozpoczyna karierę solową, przyjmując pseudonim „Gudonis".
Lata 80. XX wieku to rozwój warsztatu muzycznego, swoistego charakterystycznego stylu. W 1988 roku pod przewodnictwem, kokóż by innego, jak nie popularyzatora gatunku Artura Lasonia, w siedzibie klubu OKO w Warszawie daje pierwsze popisy koncertowe. Później występuje tam cyklicznie na "Elektronika w OKO", gdzie wraz z Komendarkiem na scenie pojawiali się m.in. Tomasz Kubiak, Konrad Kucz. Pojawia się też w 1989 roku na pierwszym Zlocie Elektronicznych Fanatyków (ZEF), gdzie urządza w ostatni dzień wspólne jam session wraz z Arturem Lasoniem. Od tej pory często koncertuje w Polsce i za granicą, a każdy występ to doskonale oprawione światłem i obrazem widowisko.
W 1992 roku zdobył szczyt TOP TLEN w audycji red. J. Kordowicza w programie III Polskiego Radia kompozycją "35 śmietnik atomowy". Mnogość stylów, w jakich porusza się twórca (od metalu przez hardcore po jazz), odzwierciedla zestawienie jego pojawień się na koncertach: rockowo-punkowy Jarocin, elektroniczny KLEM, jak i jazzowe Jazz Jamboree. Szczerze: im starszy (rocznik 1948), tym więcej do swej muzyki przemyca, a właściwie garściami dorzuca, nowoczesnych brzmień typu trance, ambient, drum'n'bass, itd. Ma na swym koncie ilustracje muzyczne do filmów (m.in. serial TV Przyjaciele, Latawiec, Ręczna Robota) i przedstawień teatralnych (m.in. teatr TV Filip I Berenika, Szalona Lokomotywa), pisze również piosenki. Artysta prawie w ogóle nie używa fabrycznych dźwięków instrumentów, tworząc własne oryginalne barwy. Różnorodne instrumentarium pozwala mu na tworzenie muzyki eksperymentalnej opartej na nowych koncepcjach, dzięki czemu wciąż zaskakuje nowoczesnymi pomysłami artystycznymi. Nie trzyma się sztywno reguł muzyki, stąd bardzo trudno "zaszufladkować" jego twórczość.
Tematów dostarczają mu często własne przeżycia, wrażenia, obcowanie z przyrodą. Każdy koncert Władysława Komendarka to niepowtarzalny spektakl, misterium o dużym ładunku ekspresji i dynamiki. Udział w uzyskaniu takiego klimatu ma łączenie oryginalnej muzyki elektronicznej ze śpiewem artysty w tworzonym przez niego języku. Wrażenie słuchaczy jest na tyle niesamowite, że koncert można porównać do czegoś w rodzaju obrzędu plemiennego z udziałem szamana. Na dzień dzisiejszy nadal tworzy muzykę w domowym studio w sochaczewskich lasach – miejscu, z którym jest mocno związany. Od 2007 roku wirtuoz muzyki elektrycznej poświęcił się wydawaniu tylko płyt koncertowych.

Wojciech Dutkiewicz – wiolonczela

Wojciech Fudala – wiolonczela

Urodzony w 1988 roku w rodzinie o długich artystycznych tradycjach. Wieloletni student prof. Pawła Głombika, absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Jako stypendysta Rządu Belgii ukończył z najwyższym wyróżnieniem Królewskie Konserwatorium Muzyczne w Brukseli w klasie wiolonczeli prof. Jeroen’a Reuling’a. Jest członkiem elitarnej instytucji muzycznej Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Waterloo, gdzie kształci się pod kierunkiem Gary’ego Hoffman’a.
Swoje umiejętności szlifował na licznych kursach mistrzowskich pod okiem takich pedagogów, jak Francois Guye, Ivan Monighetti, Catalin Ilea, Julius Berger, Peter Wispelwey, Ralph Kirchbaum.
W roli solisty zadebiutował wykonując koncert wiolonczelowy a-moll C. Saint-Saens’a z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją maestro Jerzego Koska. Od tego czasu koncertował z polskimi oraz zagranicznymi orkiestrami (m.in.: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej, Akademicka Orkiestra Symfoniczna im. K. Szymanowskiego, Brussels Chamber Orchestra, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie), współpracując z takimi dyrygentami, jak Augustin Dumay, Łukasz Borowicz, Paweł Kotla, Michael Guttman, Massimiliano Caldi. Jest regularnie zapraszany na festiwale muzyczne w Polsce i za granicą (Vratislavia Cantans, Jazztopad we Wrocławiu, Festiwal Muzyki Instrumentalnej w Katowicach, Schiermonikoog Festival, Zamojskie Dni Muzyki, Festival de Megeve, Encuentero de Musica Santander). Występował w najważniejszych polskich salach koncertowych, jak również w Palais de Beaux Arts w Brukseli, Wielkiej Sali Królewskiego Konserwatorium w Brukseli, Palacio de Festivales Santander oraz Casa da Musica w Porto. W roku 2013 wydana zostanie płyta CD (Fuga Libera) z dziełami skrzypcowymi i wiolonczelowymi z towarzyszeniem orkiestry C. Saint-Saensa (Orchestre Philharmonique de Liege, dyr. Christian Arming), w realizacji której wziął udział.
Jest laureatem konkursów muzycznych w kraju i za granicą, między innymi: II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej oraz nagroda specjalna za wykonanie utworu napisanego na zamówienie konkursu (2010), III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. D. Poppera w Varpalocie (2004), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. E. Baert w Brukseli (2010), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. A. Prohasku w Koszycach (2002,2004).
Za swoje osiągnięcia był nagradzany przez polskie i zagraniczne instytucje artystyczne: Nagroda Ministra Kultury dla wybitnego młodego artysty, Nagroda Prezydenta Miasta Katowice, Nagroda fundacji Mecenagora, Nagroda im. Ingeborg Koberle. Był stypendystą belgijskiego rządu oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Swoją pasję do sztuki realizuje również jako muzyk kameralista. Podczas mistrzowskich kursów kameralnych pracował m.in. pod kierunkiem Marii Szwajger-Kułakowskiej, Quatour Schumann, Apollon Musagete Quartett. Występował z takimi artystami, jak Christoph Schiller, Giovanni Sollima, Francois Guye, Maria Szwajger-Kułakowska, Priya Mitchel, Piotr Tarcholik, Lorenzo Gatto, Piotr Reichert, Szymon Marciniak, Mateusz Borowiak, Eldar Nebolsin.
Wojciech Fudala jest członkiem i założycielem Polish Cello Quartet.
Stale współpracuje z pianistą Marcinem Mogiłą. W październiku 2013 roku duet ten został nagrodzony podczas Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych im. B. Hubermana w Częstochowie. Od 2014 roku jest zastępcą koncertmistrza grupy wiolonczel w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu.

Wojciech Wieczorek – skrzypce

Wojciech Wieczorek - urodził się w Jeleniej Gorze. W rodzinnym mieście uczęszczał do szkoły muzycznej I i II stopnia. Naukę gry na skrzypcach kontynuował w poznańskiej Szkole Talentów w klasie prof. Bartosza Bryły. Studia muzyczne ukończył w Hochschule für Musik und Medien Hannover w klasie prof. Krzysztofa Węgrzyna. Laureat międzynarodowych konkursów muzycznych w Polsce, Niemczech i we Włoszech. Jest założycielem Wieczorek Quartett, Dou Nuevo i członkiem wielu innych zespołów kameralnych. Wieczorek koncertował m.in. z takimi muzykami jak Wanda Wiłkomirska, Maria Kliegel, Christoph Marks, Kathrin Rabus, Sofia Gubaidulina, Tomasz Strahl, David Geringas, Elsbeth Moser.
Jako koncertmistrz występował na festiwalach muzycznych w Niemczech (Weikersheim, Berlin, Rheinsberg, Schleswig Holstein Musik Festival), we Włoszech(Lanciano), Anglii (Southampton), Francji (Angouleme), Grecji (Syros i Ateny) z orkiestrami Göttinger Sinfonie Orchester, Europera, Vividus itd.
Jako solista zapraszany przez Kammerata Hamburg, Staatstheater Hildesheim, Verler Sinfonie Orchester, Filharmonia Dolnośląska, Orkiestra kameralna Vividus Poznań, Rias Jugendorchester. Wojciech Wieczorek ma na swoim koncie nagrania radiowe, CD i telewizyjne.
Obecnie pracuje jako zastępca koncertmistrza w Landestheater Detmold oraz jako docent najstarszej na świecie młodzieżowej orkiestry RIAS.

Anna Szałucka – fortepian

Urodziła się 15 października 1991 r. w Gdyni. Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Henryka Wieniawskiego w Gdańsku. Naukę kontynuowała w Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu. Obie szkoły ukończyła z wyróżnieniem i w roku 2010 zdała na Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku z pierwszą lokatą. Obecnie jest studentką II roku tej Akademii w klasie fortepianu prof. zw. Waldemara Wojtala.
Jest laureatką wielu konkursów pianistycznych, m.in. pierwszej nagrody (drugiej nie przyznano) na II Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku (2006). Zajęła czwarte miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach uczniów klas fortepianu, organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej (2008). W 2011 roku została laureatką II nagrody oraz Nagrody Specjalnej im. Jerzego Waldorffa na IX Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów Arthur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy.
Występowała wielokrotnie na Koncertach Wybitnych Talentów Trójmiejskich Szkół Muzycznych w Filharmonii Bałtyckiej, a także w wielu miastach Polski i za granicą (w tym Freiburg – Niemcy) na koncercie z okazji inauguracji Roku Chopinowskiego (2010).
Koncertowała również z orkiestrą, m.in. pod batutą Zygmunta Rycherta oraz Iana Hobsona. Pasję muzyczną rozwijała na kursach pianistycznych w klasie m.in.: Aleksieja Orłowieckiego (2007), Diny Yoffe (2009, 2011) i Lee Kum-Singa (2012). Jest stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska oraz rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Arnaud Kaminski – skrzypce (Francja/Polska)

Urodził się w Paryżu, tam też ukończył z wyróżnieniem konserwatorium w klasie Rolanda Daugareil'a (koncertmistrza-solisty Orkiestry Paryskiej oraz wychowanka Yehudi Menuhina i Henryka Szerynga) a także Hratchy Haroutunian'a (byłego ucznia i asystenta Leonida Kogana w Konserwatorium Moskiewskim). Równolegle studiował slawistykę i kulturoznawstwo Europy Środkowej na słynnej paryskiej Sorbonie, gdzie otrzymał dyplom DEUG z wyróżnieniem pocztu profesorskiego. Obecnie kończy studia drugiego stopnia pod kierunkiem prof. Macieja Sobczaka w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, w której często pełni rolę koncertmistrza akademickiej orkiestry symfonicznej. Jest laureatem trzeciej nagrody (pierwszej nie przyznano) międzynarodowego konkursu „L'archet d'or” w Paryżu (2001). Kilkakrotnie był stypendystą polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Brał udział w licznych konferencjach i sesjach naukowych zarówno we Francji, jak i w Polsce (Université Paris Sorbonne, Uniwersytet Warszawski, Uniwersytet Śląski oddział w Cieszynie, Instytut Polski, Fondation Jean Paul II, Biblioteka oraz Ambasada Polska w Paryżu, Akademia Muzyczna w Łodzi, w Gdańsku i w Warszawie). Występował z wieloma różnymi orkiestrami (Orchestre des Jeunes de Paris, Orchestre de la Sorbonne, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Klang Forum Mitte Europa, International Mahler Orchestra, Filharmonia Bałtycka, RIAS Jugendorchester, Elbląska Orkiestra Kameralna) w prestiżowych salach koncertowych m.in. w Salle Gaveau, Théâtre Mogador oraz Théâtre de la Mutualité w Paryżu, Konzerthaus w Baden-Baden, Konzerthaus i RBB w Berlinie, Herkulessaal w Monachium, Tonhalle w San Gallen, Tonhalle w Düsseldorfie pod batutą znakomitych dyrygentów, jak: Jean Claude Casadesus, Jacques Grimbert, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Rajski, Tadeusz Strugała, Krzysztof Penderecki, Kai Bumann, Latham Koenig, Thuring Bram, Massimiliano Caldi. Doskonalił swe umiejętności pod kierunkiem wybitnych artystów. Są wśród nich Ivry Gitlis, Konstanty Andrzej Kulka, Sergiej Stadler, Abdel Rahman El Bacha, Eberhard Feltz, Apollon Musagète Quartet, Quatuor Ebène, Quatuor Enesco, Fine Art Quartet.

Asen Tanchev – fortepian (Bułgaria/Niemcy)

Urodził się 13 maja, 1992 w Sofii, tam też uzyskał wykształcenie średnie. W wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, a w wieku 10 lat wygrał swój pierwszy konkurs. Do dziś uzyskał ponad 15 nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach, wśród nich pierwszą i specjalną nagrodę zdobył w 2008 roku na Międzynarodowym Konkursie im. Piotra Czajkowskiego – konkursie dla Młodych Muzyków w Moskwie w kategorii fortepianu, a także III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Fortepianowym im. Aleksandra Skriabina, podczas gdy pierwsza nagroda nie została przyznana. Mając lat 12, nagrał swoją pierwszą płytę, a rok później miał swój pierwszy występ z orkiestrą. W tym samym roku został wybrany przez słuchaczy Narodowego Radia “Allegro Vivace” jako “Młody Muzyk Roku 2005”. Od roku 2004 koncertował z orkiestrami i zespołami kameralnymi m.in. w Bułgarii, Włoszech, Niemczech, Holandii, Portugalii, Macedonii, Słowenii, Hiszpanii, Polsce, Belgii, Austrii w Stanach Zjednoczonych.
Młody pianista występował na licznych i ważnych muzycznych przedsięwzięciach, takich jak Obertsdorfer Musiksommer w Niemczech, gdzie także został laureatem; na Letniej Akademii Muzycznej Mozarteum w Salzburgu; na festiwalu muzycznym im. Vladimira Spivakova w Moskwie; na międzynarodowym festiwalu muzycznym dla zespołów kameralnych “Musica Mundi” w Belgii etc.
Podczas wszystkich tych lat Asen miał możliwość pracy w licznych kursach mistrzowskich u wyjątkowych muzyków i pedagogów, takich jak Hans Leygraf, Paul Badura-Skoda, Mihail Voskressenskij, Peter Buck, Konrad Elser, Elena Richter, Bernd Goetzke, Hagit i Leonid Kerbel, Boris Bermann, Einar Steen Nökleberg, Karl Heinz Kämmerling, Dmitri Bashkirov. Od roku 2009 Asen Tanchev studiuje w Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hannoverze (Niemcy), w klasie fortepianu znakomitego pianisty i pedagoga – Arie Vardi.
W marcu 2012 Asen wygrał najwyższe prestiżowe Stypendium Niemieckiej Fundacji dla studentów (Deutsche Studienstifftung) . Jest on pierwszym pianistą nie posiadającym niemieckiego obywatelstwa, który dostąpił tego zaszczytu.

Bartosz Paprot – gitara

Bartosz Paprot urodził się 15 lipca 1990r. w Malborku. Rozpoczął naukę gry na gitarze w wieku 8 lat w PSM I st. w Tczewie w klasie Jerzego Pulsakowskiego. Już na tym etapie swojej edukacji muzycznej zanotował wiele sukcesów, m.in.: I, II i III miejsce w Konfrontacjach Gitarzystów w Pucku. Dwukrotnie był laureatem III nagrody na Gdańskich Spotkaniach Metodycznych (2000, 2002), a w r. 2003 zdobył II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Koninie. Od 2003 roku jest uczniem (a obecnie studentem) prof. Jana Paterka (AM w Gdańsku). W tym okresie odniósł następujące sukcesy:
I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Gitarowej Trzęsacz - Rewal (2004);
laureat Makroregionalnych Przesłuchań Uczniów Klas Gitary w Koszalinie (2008);
laureat Ogólnopolskich Przesłuchań w Inowrocławiu 2008 (trzecia punktacja razem z A. Wochem);
awans do półfinału w „Hubert Kappel International Guitar Festival and Academy’’(2008) oraz nagroda w postaci lekcji mistrzowskiej z Manuelem Barrueco;
awans do finału w „6th International Guitar Competition of J K. Mertz Bratislava’’(2008);
III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Olsztynie(2008);
I miejsce na VII Spotkaniu Metodycznym Gitarzystów w Gdańsku (2008);
Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Olsztynie (2010);
Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie im. Czesława Droździewicza w Krynicy- Zdroju (2012)
Pobierał lekcje u takich mistrzów jak: Manuel Barrueco, Marcin Dylla, Jeremy Jouve, Roman Wiazovsky, Fabio Zanon, Scott Tennant, Wiliam Kanengister, prof. Carlo Marchione.Do swoich najnowszych sukcesów zalicza: wykonanie „ Adagio’’ z „ Concierto de Aranjuez’’ J. Rodrigo z OrkiestrąAkademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku pod dyr. Zygmunta RYCHERTA. Wykonanie całego „Concierto de Aranjuez” w 110 rocznicę urodzin wielkiego hiszpańskiego kompozytora Joaquina Rodrigo (26 listopada 2011 r. w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Gdańsku) z towarzyszeniem Studenckiej Orkiestry Akademii Muzycznej w Gdańsku pod dyrekcją Barbary Gały (studentki dyrygentury w klasie prof. Zygmunta Rycherta). Bartosz Paprot był twórcą „Projektu Rodrigo”.

Błażej Maliszewski – altówka

Liceum Muzyczne ukończył w 1993r. w klasie skrzypiec mgr. Stanisława Lange w Koszalinie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, w klasie altówki prof. Ireny Albrecht. W 1997 uczestniczył w XXXVI Międzynarodowym Konkursie Altówkowym "Beethoven's Hradec", w Hradec Moravici (Czechy), gdzie zakwalifikował się do II etapu. Swoje umiejętności poszerzał na kursach solistycznych u tak znakomitych pedagogów jak: Stefan Kamasa, Felix Shwartz (Hochschule für Musik w Berlinie) oraz Henryk Fuks (Konserwatorium w Mińsku).
W latach 1996–2010 pracował w Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku, gdzie pełnił funkcję koncertmistrza grupy altówek, a także wykonywał partie solowe. W latach 2007–2010 pełnił tę samą funkcję w Elbląskiej Orkiestrze Kameralnej oraz Pilskiej Orkiestrze Klasycznej. Występował też jako solista z Filharmonią Koszalińską, Polską Filharmonią Bałtycką, Polską Filharmonią „Sinfonia Baltica” w Słupsku oraz Pilską Orkiestrą Klasyczną. Jako muzyk orkiestrowy współpracował ze wspomnianymi wyżej oraz: Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Polską Orkiestrą Radiową, Operą Na Zamku w Szczecinie, Cappellą Gedanensis, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Gdyńską Orkiestrą Symfoniczną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Camerata Roman (Szwecja) oraz Białoruską Orkiestrą Kameralną, z którą w 1994 odbył tournée po Niemczech oraz wziął udział w "Rossini Festival" (Schleswig-Holstein), zaś w 2006 otrzymał propozycję stałej współpracy. Koncertował z orkiestrą wagnerowską Tiroler Festspiele (Erl, Austria), z którą wykonywał m.in. opery R. Wagnera, R. Straussa.
W latach 2009–2011 był członkiem komisji kulturalnych przy Urzędzie Miasta Elbląg. Jest właścicielem Agencji Artystycznej „GEMINI”, jednak stale koncertuje jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy. Dokonał wielu nagrań CD i TV. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Altówkowego. Prowadzi wykłady, warsztaty i kursy w szkołach muzycznych I i II stopnia. W latach 1999–2002 pracował jako nauczyciel altówki w Zespole Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Koszalinie.
Od 2008 roku jest nauczycielem altówki w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. K. Wiłkomirskiego w Elblągu. Od 1.10.2004 r. pracuje jako asystent w klasie altówki prof. Ireny Albrecht w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku oraz w klasie kameralistyki. W kwietniu bieżącego roku uzyskał tytuł doktora.

Jarosław Stokowski – kontrabas

Kontrabasista i basista, student IV roku Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Wykształcony klasycznie muzyk pełnymi garściami czerpie inspiracje z klasyki, jazzu, bluesa, muzyki etnicznej, żydowskiej czy też irlandzkiej. Stale występuje i rozwija swoje umiejętności w gronie czołowych trójmiejskich muzyków sceny jazzowej, takich jak np. Adam Wendt, Dariusz Herbarz, Artur Jurek, Grzegorz Sycz itd. Współpracuje również z Orkiestrą Symfoników Gdańskich, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Teatrem Muzycznym w Gdyni oraz Teatrem Wybrzeże. Członek takich zespołów jak Meadow Quartet, Zagan Acoustic i innych. Koncertował w Stanach Zjednoczonych, Rosji, Hiszpanii, Bułgarii, na Litwie oraz w Niemczech.

Kaito Shibata – skrzypce (Japonia/Francja)
Hitomi Nishioka – fortepian (Japonia)

Kaito Shibata urodził się 29 września 1986 w Japonii, grę na skrzypcach rozpoczął mając cztery lata. Kontynuował swą muzyczną edukację w Boston (USA) a następnie we Francji. W 2003 ukończył konserwatorium w Wersalu w klasie Antoine'a Goularda, otrzymując dyplom z wyróżnieniem; jednocześnie uczęszczał do wybitnego francuskiego skrzypka i pedagoga Régisa Pasquier. Zaciekawiony również muzyka dawną, został przyjęty w 2009 do klasy skrzypiec barokowych Patricka Bismutha w konserwatorium w Boulogne, jednocześnie intensywnie uprawiając kameralistykę. Od 2008 jest studentem klasy mistrzowskiej Narodowego Konserwatorium w Lyonie (CNSMDL), gdzie doskonalił swe umiejętności artystyczne najpierw u prof. Christophe'a Poigeta, a od dwóch lat – u prof. Marie Charvet i as. Nicolasa Gourbeixa. Obecnie jest na drugim roku studiów magisterskich.

Hitomi Nishioka urodziła się 19 lutego 1983 w Hiroshimie. Rozpoczyna grę na fortepianie w wieku trzech lat. Średnią szkołę muzyczną kończy w Osace, a w 2002 r. zostaje przyjęta do Kyoto City University of Arts, gdzie studiuje fortepian, teorię, dyrygenturę i klawesyn. Po otrzymaniu licencjatu w 2006 i certyfikatu uprawniającego do nauczania w szkołach muzycznych, Hitomi Nishioka udaje się do Paryża, by doskonalić swe umiejętności w zakresie fortepianu w klasie Pierre'a Réacha w paryskim konserwatorium. Otrzymuje tam dyplomy studium akompaniamentu w klasie Ariany Jacob, tudzież kameralistyki – w klasie prof. Erica Le Sage'a i Paula Meyera. W 2011 ukończyła studia magisterskie w Narodowym Konserwatorium w Lyonie (CNSMDL), korzystając z porad takich mistrzów jak François-René Duchable, Gilead Mishory, Denis Pascal, Jean-Claude Pennetier, Hugues Leclère. Obecnie studiuje pianoforte pod kierunkiem Patricka Cohena w Konserwatorium w Paryżu.

Kaito Shibata wraz z Hitomi Nishioka tworzą duet skrzypce/fortepian. Biorą udział w licznych festiwalach we Francji, są laureatami międzynarodowych konkursów, mianowicie pierwszej nagrody oraz specjalnej nagrody jury międzynarodowego konkursu muzyki kameralnej w Epinal oraz specjalnej nagrody konkursu festiwalu w Dordogne.

Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Pochodzi z rodziny o długich tradycjach muzycznych – jest potomkiem wybitnego polskiego kompozytora M.K. Ogińskiego. W 2012 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie I. Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w Wiedniu na Universität für Musik und darstellende Kunst. Od 2012 roku był gościnnym studentem Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Współzałożyciel i muzyk w zespołach Balthus Quartet oraz Duo del Gesù, współpracował kameralnie również z takimi artystami, jak: T. Wojnowicz, Ch. Hartmann, B. Koziak, A. Levitan, J. Woś czy NeoQuartet. Jest laureatem licznych nagród. Współpracuje z wieloma orkiestrami oraz występuje na rozmaitych festiwalach w wielu krajach Europy. Ambasador ogólnopolskiej kampanii społecznej Save the Music.

Mariusz Mruczek – wiolonczela

Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem). W 2008/2009 otrzymywał Stypendium Ministra Kultury. Jest laureatem konkursów, m.in. półfinalistą w kategorii wiolonczela w I Ogólnopolskim Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, finalistą IV Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, laureatem III nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej w Oleśnicy oraz II nagrody (duet wiolonczela-akordeon) na XIV Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Mławie. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. Romana Jabłońskiego, Kazimierza Michalika, Stefana Popowa oraz Enrico Bronzi’ego.
Występował jako solista z Gdyńską Orkiestrą Kameralną „Sinfonietta Nordica” w koncercie pomorskiego festiwalu „Muzyka bez granic” oraz z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Był koncertmistrzem grupy wiolonczel w orkiestrze The Baltic Youth Philharmonic, koncertując w Great Guild Hall w Rydze oraz na Usedomer Musikfestival w Penemunde pod batutą maestro Kristiana Jarvi. Współpracował m.in. z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Orkiestrą Kameralną „Hanseatica”, Zespołem Cappella Gedanensis oraz wybitnymi muzykami, jak m.in. Jerzy Maksymiuk, Kai Bumann, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Piotr Pławner, Jan Stanienda, Marek Moś, Adam Klocek, David Geringas, Łukasz Długosz, Sebastian Hamann, Michał Nesterowicz, Zygmunt Rychert, Tanos Adamopulos, Ralf Sochaczevsky, Leszek Możdżer, Adam Sztaba.
Jako koncertmistrz Akademickiej Orkiestry Kameralnej realizował partię basso continuo w ramach przedstawień oper barokowych i pasji w Hamburgu i Berlinie. Od 2008 roku jest koncertmistrzem grupy wiolonczel w Elbląskiej Orkiestrze Kameralnej. Od 2009 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Szkole Muzycznej II stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni.

Michał Mogiła – obój

Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof. Tomasza Miczki oraz Hochschule für Kunste w klasie prof. Christiana Hommela. Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Mark-neukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim, odbywających się pod patronatem Jeunesses Musicales Deutschland. Pierwszy oboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn oraz Junges Klangforum Mitte Europa Berlin. Współpracował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Morphing Vienna Chamber Orchestra, RIAS Jugendorchester Berlin, Pan European Philharmonia, Helios Kammerorcheter Hannover. Jeden z twórców orkiestry kameralnej Sinfonietta Hevelius Bremen, z którą wielokrotnie występował jako solista.
Brał udział w wielu ważnych festiwalach muzycznych w kraju i na świecie: Warszawska Jesień, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Usedomer Musik Festival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern Festival, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” Zakopane, Milano Musica, International Festival of the Aegean, International Oboe Masterclasses Zielona Góra. Koncertował w wielu krajach: Niemcy, Holandia, Czechy, Słowacja, Francja, Włochy, Dania, Szwajcaria, Grecja. Dyrektor artystyczny International Oboe Masterclasses in Zielona Góra. Od 2008 oboista-solista Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda.

Mira Graczyk – sopran (Polska/Niemcy)

Urodziła się w 1988 roku w Bochum (Niemcy); w wieku pięciu lat przeprowadziła się do Polski, wracając z rodzicami do ich kraju rodzinnego. W wieku siedmiu lat rozpoczęła naukę gry na skrzypcach, a w wieku lat dziesięciu – na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Pierwsze doświadczenia związane ze śpiewem zdobywała w dziecięcym chórze „Alla Polacca“ przy Teatrze Wielkim w Warszawie i w kościelnym chórze „Laudate Dominum“.
Po uzyskaniu dyplomu w klasie skrzypiec w Szkole Muzycznej w Warszawie, Mira Graczyk rozpoczęła studia na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, by ostatecznie kształcić swój „ukochany instrument“ – głos. Gdy trafiła do klasy śpiewu dr Aleksandry Kucharskiej-Szefler (uczennicy legendarnej Haliny Mickiewiczówny, „Słowika Warszawy“), została „zakwalifikowana” jako sopran koloraturowy, aby w tym kierunku i repertuarze się szkolić.
Swój debiut operowy – w wieku lat dwudziestu – zaśpiewała w Operze Bałtyckiej w Gdańsku w partii Barbariny w „Le nozze di Figaro“ („Wesele Figara“) Wolfganga Amadeusza Mozarta. Ponadto brała udział w wielu kursach mistrzowskich, m.in. u Maestro Claudio Desderiego, profesorów: Lilian Sukis, Paul Esswood, Barbro Marklud i Charlotte Lehmann. Po dwóch latach studiów w gdańskiej Akademii Muzycznej, przyjechała do Hannoveru, by w Hochschule für Musik, Theater und Medien dalej rozwijać swoje zdolności głosowe. Od września 2010 kształci się równolegle u prof. Charlotte Lehmann oraz prof. Markusa Schaeffer’a.

Paweł Kukliński – skrzypce

Ukończył z wyróżnieniem Liceum Muzyczne w Koszalinie w klasie mgr Małgorzaty Kobierskiej oraz Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. Mirosławy Pawlak. Jest laureatem m.in. Międzynarodowego Konkursu Kameralnego im. J. Brahmsa w Gdańsku w roku 1997.Uczestniczył w wielu kursach muzycznych, gdzie doskonalił swoje umiejętności m.in. u W. Wiłkomirskiej, E. Zienkowskiego, H. Meyera, W. Boetchera, M. Mosia. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki. Jako solista i kameralista brał udział w wielu festiwalach muzycznych: Festiwal Talentów Tarnów 1997, Festiwal Wyższych Szkół Muzycznych Hamburg 1998, Tenby Arts Festival (Walia) 1998, Festiwal Kultur w Teheranie, Festiwalach Muzycznych w Plovdiv i Starej Zagorze, Helgolland, Rzymie, Paryżu, Barcelonie, Majorce, Helsinkach, Odessie, Dubrowniku. Jako solista koncertował z wieloma orkiestrami, wykonując utwory Bacha, Vivaldiego, Mozarta, Brucha, Mendelssohna, Wieniawskiego, Lalo, Sibeliusa, Góreckiego, Frołowa, Porta. Uczestniczył w licznych projektach artystycznych na terenie kraju i za granicą, często jako solista i koncertmistrz, m.in.: Tydzień Kultury Polskiej-Szwecja, widowisko Opentaniec do muzyki A. Sztaby, Sopot Festival, Top-Trendy Festival.
Występował jako solista i kameralista na koncertach oraz festiwalach muzycznych w Danii, Litwie, Łotwie, Ukrainie, Niemczech, Anglii, Holandii, Belgii, Rosji, Finlandii, Chorwacji, Bułgarii, Mołdawii, Iranie, Kanadzie, USA, Czechach, Szwecji, Francji, Hiszpanii. Od ponad 10 lat koncertuje jako członek Tria Gdańskiego u boku profesorów AM w Gdańsku: A. Prabuckiej-Firlej oraz K. Sperskiego.
Od roku 1997 związany z AM w Gdańsku, pracuje jako Adiunkt w katedrze smyczkowej oraz kameralistyki. Regularnie uczestniczy w pracach Jury konkursów solowych i kameralnych. Jako doktor sztuki prowadził kursy na uczelniach muzycznych w Wilnie, Kiszyniowie, Barcelonie. Od roku 2008 koncertmistrz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej. W roku 2010 pełnił obowiązki dyrektora naczelnego i artystycznego EOK. Obecnie dyrektor artystyczny EOK.

Szymon Jabłoński – akordeon

Urodzony w 1991 roku w Kole, swoją muzyczną edukację rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Karola Szymanowskiego w rodzinnym mieście, w klasie akordeonu mgr Elżbiety Chojnackiej, a kontynuował ją w klasie akordeonu mgr Artura Matejuka w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Koninie. Obecnie jest studentem II roku Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie akordeonu prof. Krzysztofa Olczaka oraz as. Pawła Zagańczyka.
Swoje umiejętności doskonalił podczas Międzynarodowych Mistrzowskich Kursów Interpretacji Muzycznej w Miętnem w 2006 i 2008 roku, międzynarodowego kursu Janowieckie Interpretacje Muzyki w 2008 roku oraz podczas indywidualnych konsultacji, prowadzonych przez prof. Alexandra Dmitrieva, prof. Yuri Shishkina, ad. Klaudiusza Barana czy dr Teresę Adamowicz-Kaszubę.
Koncertuje jako solista i kameralista. W czerwcu 2009 roku zadebiutował z orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, wykonując pod dyrekcją Łukasza Borowicza III cz. „Concerto Aconcagua” Astora Piazzolli.
Jest laureatem wielu nagród. Do najważniejszych osiągnięć należą : I nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu, I nagroda na Ogólnopolskim Festiwalu Akordeonowego w Mławie, II nagroda na III Międzynarodowym Festiwalu Akordeonowej Muzyki Rozrywkowej w Częstochowie, VI miejsce na 43. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal w Niemczech. Szymon Jabłoński był również finalistą Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej w Lublinie. W październiku 2006 r. odebrał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego stypendium za osiągnięcia artystyczne.

Władysław "Gudonis" Komendarek, wyrosły na gruncie muzyki rockowej, dziś uważany jest za jednego z weteranów polskiej muzyki elektronicznej. W 1976 roku wraz z Andrzejem i Wojciechem Puczyńskimi, Zbigniewem Fykiem, Pawłem Birulą założył prog-rockową formację Exodus. Po rozpadzie zespołu w 1983 roku rozpoczął karierę solową. Od połowy lat 80. kompozytor stale umacniał swoją pozycję na rynku muzycznym, stając się prawdziwą legendą muzyki elektronicznej. Na koncie ma ponad 25 albumów autorskich wydanych na płytach analogowych, kasetach i płytach CD. 10 października 2011 roku, w urodziny muzyka, nakładem Metal Mind Productions ukazał się dwupłytowy album "Przestrzenie Przeszłości". Wydawnictwo jest zbiorem najlepszych utworów stworzonych przez kompozytora przez prawie trzydzieści lat solowej kariery. Władysław Komendarek należy do pokolenia „ojców założycieli" w polskiej el muzyce, będąc na scenie nieprzerwanie od 30 lat! Przygoda artysty z muzyką elektroniczną zaczęła się od zakupu instrumentu Yamaha, który pozwalał na uzyskanie brzmień podobnych do kultowych w owych czasach organów Hammonda. W połowie lat 70. Władysław Komendarek był członkiem Grupy Dominika, utworzonej przez Dominika Kutę, wcześniej współpracującego z Czerwonymi Gitarami. Wreszcie jego najbardziej znany epizod – w latach 1975–1983 był członkiem legendarnej grupy rocka progresywnego Exodus, gdzie udzielał się na klawiszach i w chórkach. W roku 1979 artysta zagrał wraz z wokalistą Exodusu Pawłem Birulą na płycie Rezerwat Miłości Skaldów. W 1983 rozpoczyna karierę solową, przyjmując pseudonim „Gudonis".
Lata 80. XX wieku to rozwój warsztatu muzycznego, swoistego charakterystycznego stylu. W 1988 roku pod przewodnictwem, kokóż by innego, jak nie popularyzatora gatunku Artura Lasonia, w siedzibie klubu OKO w Warszawie daje pierwsze popisy koncertowe. Później występuje tam cyklicznie na "Elektronika w OKO", gdzie wraz z Komendarkiem na scenie pojawiali się m.in. Tomasz Kubiak, Konrad Kucz. Pojawia się też w 1989 roku na pierwszym Zlocie Elektronicznych Fanatyków (ZEF), gdzie urządza w ostatni dzień wspólne jam session wraz z Arturem Lasoniem. Od tej pory często koncertuje w Polsce i za granicą, a każdy występ to doskonale oprawione światłem i obrazem widowisko.
W 1992 roku zdobył szczyt TOP TLEN w audycji red. J. Kordowicza w programie III Polskiego Radia kompozycją "35 śmietnik atomowy". Mnogość stylów, w jakich porusza się twórca (od metalu przez hardcore po jazz), odzwierciedla zestawienie jego pojawień się na koncertach: rockowo-punkowy Jarocin, elektroniczny KLEM, jak i jazzowe Jazz Jamboree. Szczerze: im starszy (rocznik 1948), tym więcej do swej muzyki przemyca, a właściwie garściami dorzuca, nowoczesnych brzmień typu trance, ambient, drum'n'bass, itd. Ma na swym koncie ilustracje muzyczne do filmów (m.in. serial TV Przyjaciele, Latawiec, Ręczna Robota) i przedstawień teatralnych (m.in. teatr TV Filip I Berenika, Szalona Lokomotywa), pisze również piosenki. Artysta prawie w ogóle nie używa fabrycznych dźwięków instrumentów, tworząc własne oryginalne barwy. Różnorodne instrumentarium pozwala mu na tworzenie muzyki eksperymentalnej opartej na nowych koncepcjach, dzięki czemu wciąż zaskakuje nowoczesnymi pomysłami artystycznymi. Nie trzyma się sztywno reguł muzyki, stąd bardzo trudno "zaszufladkować" jego twórczość.
Tematów dostarczają mu często własne przeżycia, wrażenia, obcowanie z przyrodą. Każdy koncert Władysława Komendarka to niepowtarzalny spektakl, misterium o dużym ładunku ekspresji i dynamiki. Udział w uzyskaniu takiego klimatu ma łączenie oryginalnej muzyki elektronicznej ze śpiewem artysty w tworzonym przez niego języku. Wrażenie słuchaczy jest na tyle niesamowite, że koncert można porównać do czegoś w rodzaju obrzędu plemiennego z udziałem szamana. Na dzień dzisiejszy nadal tworzy muzykę w domowym studio w sochaczewskich lasach – miejscu, z którym jest mocno związany. Od 2007 roku wirtuoz muzyki elektrycznej poświęcił się wydawaniu tylko płyt koncertowych.