19:00
Kościół Chrystusa Zbawiciela
Patryk Podwojski, Mateusz Rzewuski - organy
Duo del Gesú
Program:
Bach, Haendel, Mendelssohn
Wstęp wolny
Adam Liley - ur. 2005 roku w Gdańsku, naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 4 lat w Instytucie Suzuki w Gdańsku.
Aktualnie jest uczniem Szkoły Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku - Wrzeszczu, w klasie skrzypiec prof. Piotra Stożyńskiego.
Adam uczestniczył w wielu wydarzeniach muzycznych, koncertach, warsztatach, projektach orkiestrowych w kraju i za granicą. Brał udział w konkursach zdobywając wiele nagród, między innymi jest laureatem w:
Adrianna Ciemińska - urodzona w 1999 r. w Koszalinie, ukończyła z oceną celującą Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Koszalinie w klasie mgr Wiktora Cisonia. Obecnie jest uczennicą III roku studiów licencjackich w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie ad. dr hab. Marcina Zdunika i mgr Macieja Kułakowskiego. Adrianna jest laureatką pierwszego miejsca na IX Międzynarodowym Konkursie W Belgradzie w 2018 roku, pierwszego miejsca na Międzynarodowym Konkursie Internetowym "IMKA" w Sarajewie w roku 2018, wyróżnienia na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu w roku 2017.
Aleksandra Rybska
Na skrzypcach gra od 7 roku życia. Ukończyła I i II stopień Szkoły Muzycznej im. Artura Rubinstaina w Bydgoszczy w klasie mgr Krystyny Prystasz-Przybył. Obecnie kontynuuje swą edukację w Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie jest studentką drugiego roku studiów licencjackich w klasie ad. dr hab. Karoliny Piątkowskiej-Nowickiej. Koncertowała na wielu polskich scenach, zarówno z orkiestrami jak i z zespołami kameralnymi, wielokrotnie pełniąc rolę prymariusza oraz koncertmistrza. Grała pod batutą m.in. Adama Sztaby, Michele Fioroni, Georgij Manteanau. W wolnym czasie zajmowała się także między innymi tworzeniem improwizowanej oprawy muzycznej we współpracy z teatrem improwizowanym Łomatko!. Działała także charytatywnie, grając koncerty dla dzieci z niepełnosprawnościami.
Anna Maria Staśkiewicz
Laureatka wielu konkursów skrzypcowych, m. in.: III nagrody na XIII Międzynarodowym Konkursie im. H. Wieniawskiego w Poznaniu w 2006 r, I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie im.K. Szymanowskiego w Łodzi w 2001 r.
Koncertowała jako solistka w: Albanii, Austrii, Brazylii, Bułgarii, Chinach, Estonii, Gruzji, Japonii, Niemczech, Rosji, Rumunii, Słowacji, Szkocji, Szwajcarii, Szwecji, Turcji, USA, we Włoszech, na Ukrainie, Litwie i Łotwie a także w wielu miastach Polski. Współpracowała z większością krajowych zespołów filharmonicznych (Bydgoszcz, Gdańsk, Kraków, Lublin, Łódz, Poznań, Toruń, Warszawa, Zielona Góra), a ponadto z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Polskiego
Radia "Amadeus", Polską Orkiestrą Radiową, Polish Art Philharmonic, Orkiestrą Kameralną Miasta
Tychy "Aukso", Orkiestrą Kameralną "Leopoldinum", Orkiestrą Kameralną "Wratislavia", Sinfonią Cracovią, Sinfonią Iuventus, Sinfonią Varsovią. Wśród zagranicznych zespołów, które jej partnerowały, znajdują się orkiestry kameralne z Kaliningradu i Zurychu oraz symfoniczne z Ankary, Getyngi, Tirany i Sao Paulo.
Anna Maria Staśkiewicz wystąpiła w charakterze solistki na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Municipal Theatre w Sao Paulo, Kaisersaal we Frankfurcie nad Menem, Laeiszhalle, Grosser Konzertsaal w Hamburgu,Konzertsaal im Kulturpalast w Dreznie, Musikvereinssaal w Wiedniu, Raie Recital Hall w Malibu (USA), Hatch Recital Hall, Eastman School of Music w Rochester ( USA), Grossmunster w Zurichu, Kioi Hall w Tokio, Auli UAM w Poznaniu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Studio S1 PR im. W.Lutosławskiego w Warszawie, Zamku Królewskiego w Warszawie.
Jako kameralistka współpracuje z czołowymi polskimi artystami, m.in. z Andrzejem Bauerem, Katarzyną Budnik, Jakubem Jakowiczem, Bartoszem Koziakiem, Marcelem Markowskim, Pawłem Wakarecym, Marcinem Zdunikiem.
Anna Maria Staśkiewicz jest sześciokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Yamaha Europa oraz laureatką programu stypendialnego "Młoda Polska".
Od 2015 roku pracuje na stanowisku koncertmistrza w Sinfonii Varsovii.
Anna Prabucka-Firlej
Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Krystyny Jastrzębskiej. Zadebiutowała w wieku 11 lat grając z orkiestrą Koncert D-dur J. Haydna. Ma na swoim koncie występy solowe (w recitalach i koncertach symfonicznych) i kameralne w większości ośrodków muzycznych w kraju i za granicą: Finlandia, Szwecja, Wielka Brytania, Niemcy, Islandia, Włochy, Austria, Grecja, Dania, Rosja, Czechosłowacja, Litwa, Białoruś, Ukraina, Mołdawia, Węgry, Bułgaria, Chorwacja, Holandia, Belgia, Szwajcaria, Hiszpania, Francja, Chile, Peru, Tajlandia i Iran. Jest członkiem Tria Gdańskiego, z którym brała udział w wielu znaczących festiwalach muzycznych. Wielokrotnie nagradzana za wyróżniający akompaniament w konkursach krajowych i międzynarodowych. Towarzyszyła największym artystom współczesnego świata muzycznego – m.in.: Eduard Melkus (Austria) i Thomas Zehetmair (Francja) – skrzypce, Peter Damm (Niemcy) – róg, Maria Czajkowska (Rosja), Peter Leisegang (Szwajcaria), Siegfried Palm (Niemcy) – wiolonczela, William Bennett (Wielka Brytania) – flet. W VIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Roberta Schumanna w Zwickau wyróżniono ją Dyplomem Honorowym. Jest profesorem zwyczajnym, w macierzystej Uczelni prowadziklasę muzyki kameralnej, od 2003 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Kameralistyki. Zespoły kameralne z jej klasy zdobyły ponad 160 nagród i wyróżnień w konkursach międzynarodowych i krajowych. Anna Prabucka-Firlej jest inicjatorem i dyrektorem Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa, który od roku 1997 odbywa się w Gdańsku co trzy lata oraz Międzynarodowych Festiwali Duetów Fortepianowych. Od lat zapraszana na kursy mistrzowskie i seminaria w Polsce, Niemczech, Szwajcarii, Grecji, Litwie, Białorusi, Finlandii, Chile i Peru. Juror konkursów krajowych i międzynarodowych. Nagrała szereg audycji radiowych, telewizyjnych i płyt CD. Odznaczono ją Srebrnym i Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim „Polonia Restituta”, a także Medalami: Komisji Edukacji Narodowej , Za Długoletnią Służbę i Gloria Artis.
Anna Prusińska obecnie jest studentką drugiego roku studiów magisterskich na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Czynnie uczestniczy w życiu artystycznym uczelni chętnie angażując się w liczne koncerty orkiestrowe oraz kameralne. Uczestniczyła w kursach muzycznych w Łańcucie, Kołobrzegu, Nałęczowie oraz International Lutoslawski Youth Orchestra. Swoje umiejętności kształciła pod okiem pedagogów takich jak: Katarzyna Budnik, Irena Albrecht, Piotr Reichert, Máté Szűcs, Dimitry Jakubowski, Jakub Jakowicz. Jest członkiem orkiestry kamerlanej BalticAlians. Współpracowała również z orkiestrą kameralną Progress, Cappellą Gedanensis oraz Polską Filharmonia Baltycką.
Anna Rocławska-Musiałczyk
Kompozytorka, pianistka i dyrygentka. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na trzech wydziałach o specjalnościach: fortepian, dyrygentura chóralna i kompozycja, uzyskując trzykrotnie tytuł magistra. Laureatka konkursów kompozytorskich o randze międzynarodowej i ogólnopolskiej m. in. III miejsce na V Międzynarodowym Festiwalu Transatlantyk Instant Composer, Special prize Jury International Composition Competition 'Corinfesta' AERCO w Bolonii, II miejsce na 2. Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Andrzeja Koszewskiego w Poznaniu. Jej utwory były wykonywane podczas festiwali i konkursów w kraju i za granicą m. in. w Holandii, Węgrzech, Litwie, Włoszech, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Belgii, Stanach Zjednoczonych oraz Korei Pd. Swoje twórcze zainteresowanie kieruje w stronę muzyki chóralnej, solowej i kameralnej, chętnie inspirując się źródłami muzyki ludowej, w szczególności kaszubskiej m. in. „Osiem Pieśni z Księgi Koheleta na recytatora, głosy solowe, instrumenty ludowe, grupę perkusyjną, chór i orkiestrę” w Języku kaszubskim. Posiada w dorobku płyty CD. Współtworzy i jest członkinią Zespołu Wokalnego Art’n’Voices, z którym zdobyła szereg nagród na konkursach w kraju i za granicą. W 2020 roku wraz z Art’n’Voices nagrała płytę wydaną przez DUX „Midnight Stories” – Contemporary Music of Polish Composers, na której znalazły się także jej kompozycje i aranżacje. Jako pianistka specjalizuje się w muzyce kameralnej, współpracuje z artystami scen teatralnych, tworzy muzykę do spektakli oraz słuchowisk radiowych („Fashion Victim” Teatr Polskiego Radia). Na co dzień pracuje w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku. Jest prezesem Stowarzyszenia Młodych Artystów Ziemi Wejherowskiej oraz wiceprezesem Fundacji Centrum Rozwoju Sztuki.
https://www.facebook.com/composer.roclawska
Arnaud Kaminski
Absolwent Sorbony, Konserwatorium Paryskiego oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Wielokrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Gdańska tudzież gdańskiej Akademii Muzycznej, brał udział w rozmaitych konferensjach i sesjach naukowych w uniwersytetach i akademiach w Paryżu, Warszawie, Cieszynie, Łodzi i Krakowie. Laureat konkursów skrzypcowych i kameralnych w Paryżu, Olsztynie i Wilnie, kształcił się pod okiem wybitnych artystów i pedagogów jak : Hratcha Haroutunian (były asystent Leonida Kogana w Konserwatorium Moskiewskim), Roland Daugareil (wychowanek Henryka Szerynga i Yehudi Menuhina – koncertmistrz Orchestre de Paris), Konstanty Andrzej Kulka, Sergiej Stadler, Adam Kostecki, Tomasz Tomaszewski (koncertmistrz Deutsche Oper Berlin)… W dziedzinie kameralistyki czerpał wiedzę dzięki udziałom w mistrzowskich lekcjach prowadzonych przez Quatuor Ebène, Apollon Musagète Quartett, Quatuor Enesco, Quatuor Ysaÿe, Fine Arts Quartet, Eberharda Felza, Pawła Kuklińskiego, Moscow Trio… Współpracował z różnymi orkiestrami w większości krajów europejskich oraz w Chinach.
Obecnie gra na skrzypcach autorstwa Karela Pilara oraz smyczkiem uznanego francuskiego mistrza Jacquesa Audinot.
Bałtycka Filharmonia Młodych
Orkiestra założona w 2011 r. przez Sylwię Janiak-Kobylińską, jako priorytetowy program Fundacji Wspierającej Młodych Artystów Sinfonia Artistica Juvenilia (SAJ). Zespół tworzą najzdolniejsi młodzi muzycy Trójmiasta, a ich występy cieszą się rosnącym uznaniem publiczności, zdobytym poprzez doskonałą synergię jakości i pasji. BFM zainaugurowała działalność, wykonując I Symfonię Gustava Mahlera w sali koncertowej Akademii Muzycznej w Gdańsku i natychmiast trafiła na niemalże wszystkie pomorskie estrady, takie jak: Polska Filharmonia Bałtycka, Opera Bałtycka, Centrum Świętego Jana w Gdańsku, Ratusz Staromiejski w Gdańsku, Stary Maneż, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia, Filharmonia Kaszubska w Wejherowie, a także za granicę m.in. do Filharmonii w Kaliningradzie.
Orkiestra współpracuje z Urzędem Miasta Gdańska, Nadbałtyckim Centrum Kultury, Radiem Gdańsk, Gdyńskim Centrum Kultury, Wejherowskim Centrum Kultury, wykonując dzieła operowe, symfoniczne i kameralne w ramach koncertów i festiwali takich jak np.: Gdański Festiwal Muzyczny, Gdańscy Pianiści Miastu, Metropolia jest OK!, Benefis Dojrzałości, Koncert Weterana.
Bałtycka Filharmonia Młodych nagrała płyty:
Bałtyckie Legendy (2019), Wybrane arie z dzieł scenicznych Stanisława Moniuszki (solo - Leszek Skrla, 2019), Benefis Dojrzałości (2017, 2020), Kolędy Europejskie (solo - Anna Fabrello, 2015).
Repertuar orkiestry obejmuje dzieła od baroku do współczesności.
Cecylia Stanecka
Wiolonczelistka wykonująca repertuar klasyczny, od renesansu po muzykę najnowszą. Jest także entuzjastką jazzu, realizując się również na tym polu, będąc członkiem zespołów jazzowych.
Gościła na wielu europejskich estradach. Spośród nich wymienić można Zürcher Hochschule der Künste, Hochschule der Künste Bern, University of Music Franz Liszt w Weimarze, Salę Kolumnową Związków w Moskwie, Filharmonię Narodową, Teatr Wielki – Operę Narodową, Teatr Nowy w Warszawie, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego.
Uzyskała szereg nagród i wyróżnień podczas międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów. Jest laureatką między innymi Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego w Liezen, Andreas Stein Wettbewerb w Augsburgu, Ogólnopolskiego Turnieju Wiolonczelowego w Warszawie, I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. L. Boccheriniego w Zamościu.
Cecylia Stanecka współtworzy kwartet smyczkowy wraz z uznanymi warszawskimi muzykami – Dagną Sadkowską (Kwartludium), Aleksandrą Bugaj (Leopoldinum) oraz Jakubem Fiebigiem (IAM). Zespół ten, we współpracy z Teatrem Nowym w Warszawie organizuje m.in. cykl koncertów dla dzieci – Dzika Klasyka. Cecylia Stanecka jest także członkiem prężnie działającego zespołu Raffa Quartet. Artystka współpracuje z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Baltic Youth Philharmony, Pan European Philharmony, Open Mind Orchestra, Jungen Münchner Philharmonie oraz Baltic Neopolis Orchestra. W 2014 rozpoczęła stałą współpracę z Orkiestrą Opery Nova w Bydgoszczy jako muzyk solista. W 2019 została koncertmistrzem Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, a obecnie jest członkiem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy.
Nieustanna chęć poszerzania swych horyzontów zaowocowała ukończeniem przez Cecylię Stanecką Podyplomowych Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Uniwersytecie Warszawskim.
Cecylia Stanecka jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Leopold Mozart Zentrum przy Universität Augsburg oraz Hochschule der Künste Bern. Kształciła się pod kierunkiem wybitnych profesorów wiolonczeli m.in. Juliusa Bergera, Arto Norasa, Ivana Monighettiego, Louise Hopkins, Briana Franklina (viola da gamba), Tomasza Strahla, Kazimierza Michalika, Romana Jabłońskiego oraz Andrzeja Bauera.
W 2019 otrzymała tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie również wykłada.
Daniel Olbrychski
Daniel Olbrychski (ur. 1945), jeden z najwybitniejszych aktorów filmowych i teatralnych swojego pokolenia w Europie. Zagrał w ponad 200 filmach kinowych i telewizyjnych. Pracował z reżyserami polskimi: (A. Wajda, J.Hoffman, K Zanussi, K. Kieślowski, Bajon) i znanymi reżyserami innych narodowości: (C.Lelouche, N. Michałkow, P. Bolonioni, F. Kaufman, V. Schloendorf, M. Jancso, M. Von Trotta, J. Losey, P. Noyce i inni.).
Pięć filmów z jego udziałem było nominowanych do Oskara, dwa z nich Oskara otrzymały („Blaszany bebenek” i „Przekątna gońca”).
Karierę rozpoczął jako 16 latek. Trzynaście razy był bohaterem filmów Andrzeja Wajdy. Przez Francuzów nazywany „acteur fetiche de Wajda”.
Poza rolami filmowymi Olbrychski ceniony jest również jako aktor teatralny. Niezapomniany jako kultowy Hamlet w reżyserii A.Hanuszkiewicza, wspaniały Makbet i Otello w spektaklach telewizyjnych, Lear w reżyserii Andrieja Konczałowskiego. W swoim dorobku ma również role w teatrze francuskim, wśród nich Rhetta Butlera w „Przeminęło z wiatrem” (Teatr Marigny w Paryżu).
Olbrychski znany jest ze swojej niebywałej sprawności fizycznej, uprawia wiele dziedzin sportu, nigdy nie korzystał z pomocy kaskaderów w trudnych scenach. Do dziś regularnie trenuje boks, jest mistrzem jazdy konnej.
Traktowany jako autorytet w sprawach społecznych i politycznych.
Władze francuskie dekorowały go Komandorią „Des Arts et des Lettres” władze polskie medalem Polonia Restituta.
Dawid Iwanicki
Urodził się 09 czerwca 1996 roku w Olsztynie. Edukację muzyczną na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Olsztynie. Jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku. Studia rozpoczął w 2015r. na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Krzysztofa Sperskiego.
Swoje umiejętności doskonalił na przeróżnych kursach i warsztatach w kraju jak i za granicą pod okiem wybitnych wiolonczelistów i pedagogów, m.in. Alexander Chaushian, Jeroen Reuling, Denis Severin, Marek Jerie, Jiannis Toulis, Kazimierz Michalik, Marcin Zdunik, Andrzej Bauer, Tomasz Strahl, Andrzej Orkisz, Agata Jarecka.
Brał udział w wielu festiwalach i projektach orkiestrowych m.in International Youth Symphony Orchestra Bremen, La Folle Journee de Varsovie, Gdynia Classica Nova.
Miał okazję grać z takimi orkiestrami jak Wiener Fruhlingstimmen Symphoniker, London Festival Symphonics, Cinema Festival Symphonics, Capella Gedanensis.
Koncertował w kraju jak i za granicą m.in Niemcy, Francja, Szwecja, Dania, Austria Szwajcaria, Litwa, Armenia, Chiny.
W 2018 r. rozpoczął współpracę z zespołem Switch Mode na wiolonczeli elektrycznej.
Dominik Urbanowicz – niezwykle oryginalny i interesujący skrzypek młodego pokolenia.
Przygodę z instrumentem rozpoczął w wieku 5 lat. Obecnie jest studentem w klasie dr hab. Andrzeja Kacprzaka w gdańskiej A kademii Muzycznej. Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem wybitnych postaci świata sztuki. Należą do nich m.in.: : A. Baeva, T. Adamopoulos, M. Rakowski T. Tomaszewski, Ł. Błaszczyk, P. Tarcholik, M. Rezler-Niesiołowska, K. Śmietana, A. Goliński, D. Balstytė, E. Denisova i A. Kornienko.
Współpracował z wieloma orkiestrami w charakterze muzyka orkiestrowego jak i koncertmistrza m.in: Internationales Jugendsinfonieorchester, Lutoslawski Youth Orchestra, Sinfonia Baltica, Camerata Gedania, Orkiestra kameralna Progress. Jest primariuszem tria smyczkowego Akade trio, które z powodzeniem koncertuje na scenach regionu. Wielkim zainteresowaniem darzy muzykę kameralną którą poznaje i za każdym razem na nowo odkrywa w różnorodnych składach instrumentalnych.
Duo del Gesù
Założone w 2010 r. przez francuskiego skrzypka Arnauda Kaminskiego i polskiego altowiolistę Krzysztofa Tymendorfa, zespół Duo del Gesú zdobył pierwszą nagrodę na 25. Young Musician International Competition 'Città di Barletta’. Sukces we Włoszech zainicjował międzynarodową karierę zespołu: koncertuje na całym świecie, zapraszany jest na międzynarodowe festiwale, kongresy, seminaria, do prowadzenia warsztatów mistrzowskich oraz zasiadania w jury konkursów muzycznych. Artyści, będący laureatami licznych międzynarodowych konkursów, stypendiów oraz nagród, doskonalili swoje umiejętności w Paryżu, Wiedniu, Gdańsku i Göteborgu, a także pod kierunkiem autorytetów muzyki kameralnej: Eberhard Feltz, Apollon Musagète Quartett, Quatuor Ebène. Eklektyczni i nieustannie spragnieni nowych pomysłów, współpracowali m.in. z Christophem Hartmannem (Berliner Philharmoniker), Bertrandem Braillardem (Orchestre National d'Île-de-France), Giuseppe Nova, Januszem Wawrowskim, Joanną Woś, Tytusem Wojnowiczem, Antoinem de Grolée, Maciejem Gańskim, Bartoszem Koziakiem, NeoQuartet bądź z ikoną polskiej muzyki elektronicznej Władysławem “Gudonis” Komendarkiem.
Duo del Gesú przywiązuje wielką wagę do nieodkrytej twórczości z przełomu XVIII i XIX wieku. Okres ten charakteryzuje się bowiem niezliczoną spuścizną utworów wykorzystujących połączenie skrzypiec z altówką za sprawą takich kompozytorów jak chociażby: Franz Anton Hoffmeister, Ignaz Pleyel, Carl Philipp Stamitz, bądź jeszcze Alessandro Rolla znanego także jako "Paganini altówki". Zespół wykonuje oprócz tego muzykę współczesną tudzież najnowszą - ma na swoim koncie prawykonania dedykowanych jemu utworów kompozytorów polskich i zagranicznych jak Thomas Emmanuel Cornelius, Tadeusz Dixa, Piotr Jędrzejczyk. Od roku 2012 Duo del Gesú piastuje funkcję dyrekcji artystycznej Euro Chamber Music Festival Gdańsk, który został wyróżniony prestiżowym znakiem EFFE 2017-2018. Jest również pomysłodawcą Nadbałtyckiego Konkursu Duetów Smyczkowych - unikalnego w Europie konkursu duetów smyczkowych, którego celem jest promowanie młodych talentów a zarazem propagowanie repertuaru duetowego. Pod koniec 2018 roku planowany jest nowy album zespołu.
Emilia Miechowicz - altowiolistka. Z wyróżnieniem ukończyła PSM I st. w Krośnie Odrzańskim w klasie mgr Joanny Lewandowskiej oraz PSM I i II st. w Zielonej Górze w klasie mgra Piotra Łaskarzewskiego. Ukończyła z oceną bardzo dobrą studia licencjackie w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. dr hab. Ireny Albrecht i ad. dr Krzysztofa Komendarka - Tymendorfa. Aktywnie koncertuje, pełniąc funkcję lidera w Akademickiej Orkiestrze Kameralnej „Camerata Gedania”, a także w Orkiestrze Kameralnej BalticAlians, z którą debiutowała solistycznie w maju 2019 roku w Patio Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Współpracuje także z Bałtycką Filharmonią Młodych oraz Orkiestrą Kameralną „Progress”. Szczególnie umiłowała sobie granie kameralne- jest altowiolistką w dwóch kwartetach fortepianowych - Format Quartett i 4Clouds Piano Quartett, z którymi grywa recitale na trójmiejskich scenach, a także bierze udział w krajowych i międzynarodowych konkursach. Z Format Quartett została wyróżniona stypendium Polish Rising Music Stars w ramach Euro Chamber Music Festival w Gdańsku.
Grając w duecie, w czerwcu 2019 zdobyła II nagrodę oraz nagrodę specjalną za najciekawszą interpretację utworu „Lament” F. Bridge’a na V Nadbałtyckim Konkursie Duetów Smyczkowych./ udział / Z 4Clouds Piano Quartett wzięła udział w 2nd AEMC International Chamber Music Competition,Montecassiano, 08.03.2020. oraz zdobyła wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym OPUS 2020, Kraków, 15.05.2020.
Pracowała z takimi dyrygentami jak: George Tchitchinadze, Zygmunt Rychert, Adi Bar, Szymon Morus, Sylwia Janiak. Współpracowała kameralnie z takimi artystami jak: Jakub Jakowicz, Christian Elliott, Łukasz Błaszczyk,Thanos Adamopoulos, Tomasz Tomaszewski, Robert Kabara, Robert Kwiatkowski, Karolina Piątkowska-Nowicka, Dorota Siuda.
Doskonaliła swoje umiejętności na kursach i warsztatach pod okiem altowiolistów, skrzypków i kameralistów takich jak: Ewa Guzowska, Lech Bałaban, Hans Joachim Greiner, Máté Szűcs, Janusz Pisarski, Dmitry Jakubowski, Daphne Gerling, Tasso Adamopoulos, Aureliusz Goliński, Marcin Baranowski, Bartosz Bryła, Elena Denisova, Aleksiej Koronienko, Maxim Puryzhinskiy, Dalia Balsytė. Wzięła udział w nagraniu dwupłytowego albumu CD live „Stanisław Moniuszko – Straszny dwór”, który został nominowany do prestiżowej Nagrody Akademii Fonograficznej FRYDERYK 2019.
Gabriela Graboń – skrzypce
Urodzona w 1999 roku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzyczne I i II st. im. Wandy Kossakowej w Sanoku. Jest ubiegłoroczną absolwentką tej szkoły w klasie skrzypiec Roberta Naściszewskiego. Brała udział w wielu konkursach międzynarodowych i ogólnopolskich zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Jest laureatem konkursów skrzypcowych m. in. w Poznaniu, Leżajsku, Sochaczewie, Krakowie, Jaśle, Krasiczynie, Kielcach, Grudziądzu, Przemyślu, Wieliczce, Jarosławiu, Stalowej Woli, Zduńskiej Woli, Nałęczowie i Dolnym Kubinie na Słowacji.
Swoje umiejętności doskonaliła na kursach i warsztatach pod okiem wybitnych pedagogów m. in. prof. Ł. Błaszczyka, prof. K. Olechowskiego, prof. D. Tkachenko, prof. A. Mathäus, prof. L. Kolos, prof. H. Brunner, prof. W. Wiłkomirskiej, prof. A. Cofalika, prof. S. Tomasika. Występowała na koncercie w ramach Festiwalu im. M. K. Ogińskiego w Iwoniczu Zdroju, jak również podczas gali wręczania stypendiów Zarządu Marszałka Województwa Podkarpackiego „Nie zagubić talentu” w Sali Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. W ramach projektu Young Arts Festiwal w Krośnie brała udział w orkiestrze festiwalowej p/d Krzesimira Dębskiego występując wraz z nim na koncertach Anny Jurksztowicz i Festiwalu im. Hanki Ordonównej w Rymanowie Zdroju (edycja 2016), oraz p/d Sebastiana Perłowskiego (edycja 2017) towarzysząc podczas koncertu Leszkowi Możdżerowi. Wielokrotnie była wyróżniana możliwością występów na koncertach podczas kursów muzycznych m. in. w Łańcucie – Sala Balowa, Lusławicach, Żywcu, Stalowej Woli, Nowym Sączu, Rybnej, Czarnym Lesie, Nałęczowie. Od roku 2018 studentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Współpracuje z orkiestra kameralną PRIMUZ. Wraz z orkiestra brała udział m. in. w Festiwalu Muzycznym „Bach u Cystersów” w Wąchocku, nagraniu muzyki Krzesimira Dębskiego do filmu „Niepodległość”, nagraniu płyty CD z koncertami gitarowymi Macieja Staszewskiego, koncercie z muzyką Wojciecha Lemańskiego podczas „AŻ Festiwalu”. Jako członek orkiestry współpracowała z takimi artystami jak: Kevin Kenner – fortepian, Andrei Ioniță – wiolonczela, Krzesimir Dębski, Adam Bałdych – skrzypce, Leszek Możdżer – fortepian, Anna Jurksztowicz – śpiew.
Za osiągnięcia artystyczne jest laureatką stypendium Zarządu Marszałka Województwa Podkarpackiego „Nie zagubić talentu”, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Młoda Polska 2019.
Irena Albrecht
Solistka, kameralistka, pedagog. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Gdańsku, klasę M. Śmilgina i studia podyplomowe w Konserwatorium w Budapeszcie u C. Lukacsa. Była muzykiem w Teatro Communale we Florencji pod dyrekcją. R. Mutti.
Koncertuje i nagrywa solo i z zespołami, m.in: Capella Bydgostiensis, Orkiestrą W. Rajskiego, Filharmonią Bałtycką. Jej uczniowie osiągają znaczące rezultaty i zdobywają liczne nagrody. Jest jurorem Konkursu Altowiolistów im. Rakowskiego w Poznaniu oraz Ogólnopolskich Przesłuchań Skrzypków i Altowiolistów SM II stopnia. Uhonorowana medalem Gloria Artis.
Joanna Ciwińska
Kształcenie artystyczne rozpoczęła w 2010 roku w Szkole Muzycznej I i II st. im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni, w klasie altówki mgr Elżbiety Karmelity - Wojciechowskiej. Na przestrzeni ostatnich lat doskonaliła swoje umiejętności podczas licznych kursów muzycznych u prof. Katarzyny Budnik, prof. dr hab. Ireny Albrecht oraz prof. Dmitry Jakubowskiego.
Poza licznymi występami koncertowymi (m.in. podczas koncertu klasy altówki Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz młodych talentów altowiolistyki ze szkół muzycznych II st. na Pomorzu) może pochwalić się osiągnięciami na szczeblu regionalnym, ogólnopolskim oraz międzynarodowym.
Do ostatnich osiągnięć Joanny należą:
Justyna Czwerenko – ur. 2009 r w Sanoku. Uczennica Państwowej Szkoły Muzycznej I
stopnia w Sanoku w klasie altówki u pana Mariusza Tobiasiewicza.
Justyna bierze czynny udział w różnych wydarzeniach muzycznych – konkursach,
warsztatach, występach szkolnych.
Była laureatką różnych konkursów między innymi w:
Konrad Tumelis
Uczeń IV klasy PSM w Malborku. Od 2018 roku uczestnik, laureat wyróżnień i nagród w wielu konkursach w Tczewie, Kościerzynie i Gdańsku.
Krzysztof Sperski
Wiolonczelista – studia ukończył w klasie prof. Romana Sucheckiego w Akademii Muzycznej w Gdańsku, Doskonalił swą sztukę wykonawczą w kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Laszlo Mezö (Węgry) i prof. Arto Norasa (Finlandia). Jako solista i kameralista koncertował w większości ośrodków muzycznych w kraju, a także w Finlandii, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Danii, Niemczech, Austrii, Islandii, Rosji, Czechach, Rumunii, Bułgarii, Białorusi, Ukrainie, Mołdawii, Litwie, Chorwacji, Holandii, Belgii, we Włoszech, Szwajcarii, Hiszpanii, Grecji, Francji, Chile, Peru, Tajlandii i Iranie. Wraz z pianistką Anną Prabucką-Firlej i klarnecistą Markiem Schillerem przed ponad 30 laty założył Trio Gdańskie, aktywnie działające po dzień dzisiejszy, od dłuższego czasu ze skrzypkami Pawłem Kuklińskim lub Adamem Bruderkiem. Uczestniczył w wielu renomowanych festiwalach muzycznych, m.in.: Kołobrzeskie Wieczory Wiolonczelowe, Międzynarodowy Festiwal Oraganowy i Kameralny w Kamieniu Pomorskim, Poznańska Wiosna Muzyczna, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Płowdiw, Warneńskie Lato, Mousikis Imeres w Salonikach, Music for Visitors w Helsinkach, Nordelbische Sommerkonzerte, Mattheiser Herbstkonzerte, International Music Festival Fadjr w Teheranie. Dokonał nagrań radiowych i telewizyjnych, nagrał 4 płyty CD. Jako pedagog prowadzący w Akademii Muzycznej w Gdańsku klasę wiolonczeli przeszedł przez wszystkie szczeble akademickiej kariery, od asystenta do profesora zwyczajnego. W swojej macierzystej uczelni pełnił funkcje dziekana i prorektora i Kierownika Katedry Instrumentów Smyczkowych. Jest zapraszany jako wykładowca kursów mistrzowskich i seminariów w Grecji, Finlandii, Białorusi, Szwajcarii, Chile i Peru, a także jako juror krajowych i międzynarodowych Konkursów muzycznych.
Maciej Zimka
W 2013 roku ukończył z wyróżnieniem krakowską Akademię Muzyczną w klasie akordeonu dra Janusza Patera, a w 2016 roku obronił doktorat na tejże uczelni. Artysta jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów instrumentalnych, m.in.: I nagrody w 1. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie, I nagrody w 47. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (kategoria kameralna) czy Nagrody za najlepsze wykonanie kompozycji Andrzeja Krzanowskiego w IV Konkursie Akordeonowym im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach-Dziedzicach.
Maciej Zimka koncertuje zarówno solo, jak i w zespołach kameralnych grając muzykę klasyczną i współczesną. Artysta wystąpił na wielu festiwalach, m.in.: “Sound 12” in Newcastle upon Tyne (Anglia), „Les Cles du Classique (Francja/Hiszpania)”, Festival Musique et Patrimoine en Vienne et Gartempe (Francja) „Concerts at Lempertz” (Belgia), „Ibla Music Festival (Włochy), „.Share.Music.Leipizg.” (Niemcy), "Prikarpacka Vesna" (Ukraina), „Audio Art Festival”, „MOZG Festival”, „Muzyka Zaklęta w Drewnie”, „Euro Chamber Music Festival”, Dolnośląski Festiwal Muzyczny, „Wawel o zmierzchu” (Polska), odbył także trasy koncertowe w Stanach Zjednoczonych i Izraelu.
Artysta jest również aktywnie działającym kompozytorem. Tworzy utwory zarówno na akordeon jak i na inne instrumenty i obsady kameralne. Jest laureatem m.in.: Grand Prix w VIII Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku (2017).
Od 2011 Maciej Zimka jest zaangażowany w działalność organizacji pozarządowej – Fundacji Art Forum, z którą współorganizuje wiele projektów kulturalnych, m.in.: Koncert Prawykonań Utworów Akordeonowych, Krakowski Festiwal Akordeonowy czy Pałacowy Salon Literacko-Muzyczny.
Magdalena Kulig
Absolwentka wydziału wokalnego w klasie śpiewu E. Czermak Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończyła także historię na WNHiP Uniwersytetu Wrocławskiego. Występowała na licznych festiwalach, koncertach i recitalach wokalnych w kraju i za granicą, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie-Zdroju, Festiwalu Wratislavia Cantans, Festiwalu Musica Sacromontana, Międzynarodowym Festiwalu EuroSilesia, Oper im Berg Festival Salzburg, Opern und Konzerttage Ruhpolding, Kammeroper Schloss Rheinsberg International Festival zur Forderung junger Opernsanger oraz Schleswig-Holstein Musik Festival. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych, m.in. III nagrody w kategorii oratoryjno-pieśniarskiej w VIII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach-Zdroju (2006), nagrody specjalnej w IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. H. Halskiej we Wrocławiu (2007), laureatką sekcji barokowej konkursu wokalnego w Bolonii Secondo Concorso Internazionale e Stage di Approfondimento per Giovani Cantanti Lirici Citta di Bologna (2008), a także zdobywczynią III miejsca w Tiit Kuusik International Lied Competition w Estonii (2011). Jest stypendystką Zarządu Województwa Dolnośląskiego w zakresie twórczości artystycznej, niemieckiego Richard Strauss Institut oraz angielskiej fundacji Dartington International School. Za płytę Elegie w 2012 roku otrzymała Wrocławska Nagrodę Muzyczną.
Marika Staszewska to skrzypaczka pochodząca z Koszalina. Ukończyła tam Zespół Państwowych Szkół Muzycznych I i II stopnia im. Grażyny Bacewicz. Swoją karierę kontynuuje na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Współpracowała z takimi dyrygentami jak Adam Sztaba, Francesco Colasanto, Francesco D’ovidio, Francisco Maestre czy Stanley Dodds. Brała udział w wielu masterclass z takimi profesorami jak Agata Szymczewska, Maxim Puryzhinskiy, Jan Stanienda, Elena Denisova czy Alexei Koronienko.
Laureatka wielu nagród, w tym: III miejsce na VIII Internationaler Violin Wettbewerb in Österreich, III miejsce w I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Poznaniu, IV miejsce na XXXIV Competition of Chamber Ensembles. Bierze udział w wielu koncertach nie tylko w orkiestrze czy solo ale również ze swoim zespołem kameralnym.
Marta Anioł
Ur. w 2004 roku w Gdańsku, naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku pod kierunkiem prof. Małgorzaty Skorupy. Uczestniczyła w wielu konkursach skrzypcowych i kameralnych osiągając liczne sukcesy w tym między innymi:
Marta Tryzna - naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat. Od 2015 r. kształci się pod kierunkiem prof. Małgorzaty Skorupy w Szkole Muzycznej I i II st. im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni.
Jest laureatką wielu konkursów o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Do jej ostatnich osiągnięć należą:
Mateusz Rzewuski
Urodził się w 1991 roku w Łukowie. Ukończył cztery wyższe uczelnie muzyczne: w Polsce – studia magisterskie w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego, w Niemczech – studia magisterskie w Musikhochschule w Lubece w klasie organów prof. Franza Danksagmüllera, we Francji – studia podyplomowe z gry na organach oraz improwizacji w Konserwatorium Regionalnym w Paryżu w klasie solowej prof. Christophe Mantoux’a otrzymując dyplom „Concertiste” oraz w Szwajcarii – studia podyplomowe w zakresie muzyki dawnej w Scholi Cantorum w Bazylei, w klasie mistrzowskiej prof. Wolfganga Zerera.
Stopień doktora sztuki muzycznych w dziedzinie artystycznej – instrumentalistyka – uzyskał w 2018 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na podstawie rozprawy dotyczącej muzyki organowej Marcela Duprégo oraz Oliviera Messiaena oraz płyty CD zarejestrowanej na historycznych organach Aristida Cavaillé-Colla w katedrze Św. Krzyża w Orleanie we Francji.
Koncertował w ramach międzynarodowych festiwali na czterech kontynentach: w 21 krajach Europy, USA, Australii, Nowej Zelandii, Korei Południowej, Hongkongu i Rosji, wykonując recitale w wielu prestiżowych miejscach. Brał także czynny udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Guy Boveta, Pitera van Dijka, Hansa Fagiusa, Oliviera Latry, Ludgera Lohmanna, Michaela Radulescu, Daniela Rotha i innych.
Mateusz Rzewuski jest również laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów organowych: w Rumii w 2011 r., w Legnicy w 2013 r., w Bardzie w 2013 r. (I nagroda), w Wilnie na VII Międzynarodowym Konkursie organowym im. Čiurlionisa w 2015 r. (II nagroda), oraz w Białymstoku w 2017 r. (I nagroda).
Jest stypendystą prezydenta miasta Warszawy oraz Rektora UMFC w Warszawie. Otrzymał także stypendium Ministra Nauki oraz Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” na magisterskie studia w Niemczech.
Od 2013 roku zajmuje się również działalnością managerską i animacją kultury.
Mateusz Rzewuski jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym międzynarodowych festiwali muzyki organowej i kameralnej: w Łukowie, Białej Podlaskiej, Włodawie oraz na Pradze Południe w Warszawie.
Michał Rak
Muzyk orkiestrowy, altowiolista. Absolwent Hochschule für Musik Würzburg (Niemcy) w klasie altówki u prof. Reinera Schmidta, gdzie studiował w latach 2005 - 2010. Od 2019 r. związany z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, gdzie pracuje jako muzyk solista. Od 2010 pracuje również na stanowisku muzyk solista w orkiestrze Opery Nova w Bydgoszczy. W 2013 r. założył kwartet smyczkowy RAFFA QUARTET, z którym aktywnie koncertuje i propaguje muzykę kameralną realizując rozmaite projekty artystyczne z zakresu kameralistyki. W 2009 roku był uczestnikiem wymiany Erasmus na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, gdzie kształcił się u prof. Lecha Bałabana. Współpracował m.in. z Mainfranken Theater Würzburg, Neuephilharmonie Frankfurt, Mainphilharmonie Würzburg czy Bayerische Kammeroper Veitshöchheim. W 2010 r. otrzymał II nagrodę oraz nagrodę specjalną na konkursie muzyki kameralnej „Wolfgang Fischer Und Maria Fischer-Flach-Stiftung” w Würzburgu. Uczestniczył w kursach mistrzowskich u profesorów takich jak: Rainer Moog, Grigori Zhislin, Friedemann Eichhorn, Lech Bałaban oraz kursach muzyki kameralnej z Voces-Quartett oraz Juilliard-String-Quartett. Pracował z takimi muzykami jak m.in.: Herwig Zack, Max Speermann, Orfeo Mandozzi oraz dyrygentami: Mariss Janson, Jin Wang, Yuuko Amanuma, Roland Boer. Prowadzi również pracownię smyczkarstwa, specjalizującą się w naprawie i konserwacji smyczków, a swoje umiejętności zdobywał w pracowni G. Knoll.
Michał Zamur – ur. W 2001 r. w Gdańsku, w wieku 7 lat rozpoczął naukę w Państwowej Szkole Muzycznej im. Witolda Lutosławskiego w Starogardzie Gdańskim, w klasie skrzypiec mgr Ewy Ceroń.
Od piętnastego roku życia kontynuował naukę w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, pracując pod kierunkiem prof. Małgorzaty Skorupy.
Wśród sukcesów ważne miejsce zajmuje I Nagroda w IV Konfrontacjach Skrzypcowych w Gdyni.
Michał Zamur obecnie rozpoczął studia na Wydziale II Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, jako student I roku studiów licencjackich.
Milena Witkowska – ur. w 2006 roku. Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 6 lat w Szkole Muzycznej I st. im. Grażyny Bacewicz w Gdańsku-Wrzeszczu, w klasie wiolonczeli Agnieszki Kaszuby. Od 2018 roku uczy się w Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku – Wrzeszczu pracując pod kierunkiem prof. Tadeusza Samerka.
Jest laureatką wielu konkursów, do największych sukcesów Mileny należą m.in.:
Monika Skruszewicz ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie dra hab. Bolesława Siarkiewicza.
W trakcie swojej edukacji kształciła się również pod okiem tak wybitnych pedagogów, jak prof. Jadwiga Kaliszewska oraz prof. Bartosz Bryła.
Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz dwukrotną stypendystką Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego.
Jest laureatką wielu konkursów skrzypcowych i kameralnych, m.in. II nagrody w XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie, wyróżnienia w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków w Poznaniu im. Eugenii Umińskiej, wyróżnienia w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Kownie. W 2016 roku została laureatką trzech nagród
pozaregulaminowych w IV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Toruniu.
Prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju, jak i poza jego granicami.
Koncertowała jako solistka z Orkiestrą Filharmonii Pomorskiej oraz Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej.
Spełnia się nie tylko jako solistka, ale również kameralistka i muzyk orkiestrowy.
Na stałe jest związana z zespołem kameralnym Arto Piano Trio. Regularnie bierze udział w festiwalu kameralnym Musethica odbywającym się w różnych krajach Europy. Współpracowała ze znakomitymi artystami takimi, jak Anna Maria Staśkiewicz, Marcin Zdunik, Katarzyna Budnik - Gałązka, Avri Levitan, Beatrice Muthelet, Bartłomiej Wezner, Marcin Sikorski.
Doświadczenie orkiestrowe zaczęła zdobywać już na studiach podejmując pracę w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Gorzowskiej, później Toruńskiej Orkiestrze Symfonicznej. Obecnie pracuje w Orkiestrze Kameralnej Polskiego Radia Amadeus.
Jest studentką studiów doktoranckich w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Patryk Podwojski
Ukończył z wyróżnieniem Szkołę Muzyczną II stopnia im. Fryderyka Chopina w Gdańsku Wrzeszczu w klasie organów mgr Błażeja Musiałczyka. W 2018 r. ukończył studia magisterskie na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie organów prof. Romana Peruckiego oraz dr hab. Hanny Dys. Od kwietnia 2018 roku kontynuuje kolejne studia w klasie improwizacji organowej prof. Wolfganga Seifena na Universität der Künste w Berlinie. Od 2015 roku pełni funkcję organisty Archikatedry w Gdańsku-Oliwie.
Patryk Podwojski brał udział w licznych konkursach organowych m.in. Ogólnopolski konkurs organowy w Olsztynie, którego został laureatem. W 2013 roku zajął III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Krasnobrodzie. W 2014 roku zajął I miejsce na XXVI Międzynarodowym Konkursie Organowym w Rumii. W 2015 i 2018 roku został finalistą IX i X Międzynarodowego Konkursu Organowego im. J.P. Sweelincka w Gdańsku. W 2016 roku zajął II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Organowym "Vox Polonica Petropolis" w Petersburgu (Rosja) oraz III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Organowej i Kameralnej w Mielcu. W 2017 roku został finalistą I Międzynarodowego Konkursu Organowego w Białymstoku oraz zdobył „ Złoty Laur Młodego Organisty „ podczas 40 Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Giżycku. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich wybitnych organistów jak prof. Wolfgang Zerer, prof. Józef Serafin, prof. Julian Gembalski, prof. Pierre Pincemaille, prof. Andrea Macinati, Silvester Rostetter, prof. Tomasz Adam Nowak, prof. Ludger Lohman, prof. Pieter van Dijk, dr hab. Tomasz Orlow, dr Michał Markuszewski, prof. Thiery Escaich, Sietze de Vries, prof. Mauricio Croci, Florian Baptiste-Ouvard, dr hab. Jarosław Wróblewski oraz dr hab. Krzysztof Urbaniak.
Patryk Podwojski jest również prezesem Fundacji Promocji Sztuki im. Feliksa Nowowiejskiego, z którą organizuje koncerty muzyki organowej na Pomorzu. Jest dyrektorem Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Żukowie, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej na Kociewiu oraz Braniewskiej Jesieni Organowej. Razem ze znakomitym saksofonistą Szymonem Zawodnym tworzy duet Sound of Fusion. W 2017 roku wydał swoją debiutancką płytę, którą nagrał na wielkich organach bazyliki archikatedralnej w Gdańsku- Oliwie. W 2018 roku wspólnie z innymi trójmiejskimi organistami dokonał pierwszego na świecie nagrania wszystkich partit chorałowych Daniela Magnusa Gronaua, gdańskiego kompozytora i organisty baroku.
Koncertuje aktywnie w kraju oraz za granicą jako kameralista oraz solista.
Patrik Jablonski
Patrik urodził się w Szwecji w 1974 roku. Pierwsze lekcje gry na fortepianie otrzymał od swojego ojca w wieku pięciu lat, a rok później wykonał swój pierwszy publiczny występ. W wieku ośmiu lat Patrik występował w Sztokholmskiej Sali Koncertowej, a mając dziesięć lat miał swój pierwszy zagraniczny występ na festiwalu Pori Jazz w Finlandii.
Kiedy Patrik miał siedemnaście lat, miał okazję studiować w Royal College of Music w Londynie u nieżyjącej już Iriny Zaritskaya. Na tym etapie stało się jasne, że swoją przyszłość poświęci fortepianowi. „Nie mogłem mieć lepszego mentora niż Irina Zaritskaya, wspaniała pianistka i nauczycielka oraz cudowna osoba”.
Od ukończenia studiów Patrik występował z orkiestrami na całym świecie, m.in. Filharmonią Warszawską, NHK Tokio, Orkiestrą z Sankt Petersburga, Filharmonią Praską. Patrik był solistą z Bangkok Symphony Orchestra pod batutą Maestro Okko Kamu. Koncert odbył się w ramach cyklu „Wielcy artyści świata”.
Patrik otrzymał nagrodę Diapason D’or i Edison za wybitne osiągnięcia muzyczne i nagraniowe.
Patrik pasjonuje się muzyką „crossover” i wykonuje wiele koncertów z muzykami różnych gatunków. Niedawno wystąpił na chińskiej gali sylwestrowej w Pekinie przed 250 milionami widzów telewizyjnych. Występował zarówno jako solista, jak i razem z Na Ying, największą gwiazdą popu w Chinach.
Petra Jablonski
sopran
Petra Jablonski urodziła się w rodzinie fińskiej, ale mieszka w Szwecji. Naukę muzyki rozpoczęła z ojcem, muzykiem w wieku 10 lat. W trakcie dalszej nauki w liceum poznała sztukę śpiewu klasycznego. Petra ukończyła Royal College of Music w Sztokholmie i kontynuowała naukę w Londynie w Guildhall School of Music pod kierunkiem Profesor Vera Rozsa.
Petra występowała jako solistka z orkiestrami w Anglii, Francji, Polsce, Łotwie, Włoszech, Niemczech, Turcji, Finlandii i Szwecji. Razem z Patrikiem Jabłońskim wykonuje recitale z muzyką od Dowlanda po Broadway.
Petra nagrała płytę CD pt. „Valentine”, crossover z muzyką od Griega do Rogers & Hart i otrzymała wysokie recenzje w najważniejszym japońskim magazynie muzycznym - Geijutsu. Brała również udział w szwedzko-brytyjskim programie telewizyjnym „West End Star”, który przyciągnął dużą publiczność.
Roman Niczyparuk
Skrzypek. Dyrygent. Pochodzi z Białorusi z rodziny muzyków. Grę na skrzypcach rozpoczął w wieku 5 lat pod okiem ojca. Od urodzenia muzycznie związany z miastem Brześć - tu ukończył szkołę oraz liceum muzyczne.
W 2016 roku jest wstąpił do Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie studiuje skrzypce w klasie prof. Wojciecha Szlachcikowskiego oraz dyrygenturę w klasie prof. Kaia Bumanna.
Jako solista jak i kameralista występował w takich krajach jak Białoruś, Ukraina, Niemcy, Francja, Czechy. Grał w orkiestrach takich jak: Brzeska Orkiestra Kameralna, Brzeska Orkiestra Symfoniczna, ICO 2015/2020, Orkiestra Kameralna Progress, AYO (Amber Youth Orchestra), Expat Philharmonical Orchestra, Bałtycka Filharmonia Młodych, Orkiestra Kameralna BalticAlians, Orkiestra Kameralna Camerata Gedania.
Pracował podczas warsztatów i kursów muzycznych pod okiem Mistrzów takich jak: Łukasz Błaszczyk, Alena Bayeva, Krystyna Jurecka, Maciej Rakowski, Tomasz Tomaszewski, Agata Szymczewska, Krzysztof Jakowicz, Chris Duindam, Maksym Fedotov.
Jako dyrygent licznie uczestniczył w wydarzeniach, m.in.: III Pomorskie Warsztaty Smyczkowe w Sopocie, II Międzynarodowy Festival "Gdańskie Dni Klarnetu" 2020, podczas których współpracował z takimi wybitnymi klarnecistami jak: Jean-Marc Fessard, Grzegorz Wieczorek, Igor Františak, Andrzej Wojciechowski, Gabor Varga.
Sylwia Janiak - dyrygent, doktor sztuk muzycznych, Dziekan Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej w Gdańsku, prezes Fundacji Wspierającej Młodych Artystów SAJ, założycielka Bałtyckiej Filharmonii Młodych.
Jest również absolwentką studiów w zakresie Zarządzania Kulturą na Wydziale Nauk Humanistycznych na UKSW w Warszawie. W 2012 r. ukończyła z wyróżnieniem dyrygenturę symfoniczno-operową u prof. E. Wiesztordt-Sulecińskiej i skrzypce u prof. K. Jureckiej w Gdańskiej Akademii Muzycznej. Jest laureatką wielu nagród m.in.: Pomorskiej Nagrody Artystycznej (2013), Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców (2012), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska" (2016), Stypendiów Naukowych Prezesa Rady Ministrów (2005-2007), Nagrody II st. Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej (2014), Nagrody III st. Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku (2016). Na IX Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. G. Fitelberga, jako najmłodszy uczestnik zdobyła: Nagrodę Maestro Antoniego Wita, Nagrodę Dyrektora Strathmore Symphonic Orchestra Piotra Gajewskiego oraz zaproszenia koncertowe. Pełniąc funkcję asystenta dyrygenta współpracowała z Łukaszem Borowiczem, Tadeuszem Kozłowskim, Andriejem Yurkievichem, Friedrichem Heiderem, Gabrielem Chmurą. Inicjuje i współorganizuje wiele projektów artystycznych i edukacyjno-kulturalnych. W swoim dorobku posiada także nagrania płytowe m.in. Bałtyckie Legendy, Kolędy Europejskie, Sław Lutosa!, Wybrane arie z dzieł scenicznych Stanisława Moniuszki, Benefis Dojrzałości 2020.
Quatuor Adastra
Julien Moquet, Alexia Fouilloux - skrzypce
Marion Abeilhou - altówka
Edwina Ionescu - wiolonczela
Quatuor Adastra należy do najlepiej zapowiadających się francuskich kwartetów smyczkowych młodego pokolenia. Zespół powstał w 2013 roku w Wyższej Akademii Muzycznej w Strasburgu (HEAR), jego członkowie o bardzo różnych osobowościach pochodzą z czterech stron Francji. Kierując się wspólną pasją do tego gatunku muzycznego, szybko znajdują swoje pierwsze wsparcie u boku Quatuor Parisii.
W 2015 roku zespół kształcił się w klasie Quatuor Debussy Konserwatorium w Lyonie. Przez dwa kolejne lata, jako stypendysta Académie de Musique w Flaine, kwartet miał zaszczyt współpracować z takimi osobistościami jak Yovan Markovitch, bądź Luc-Marie Aguera (Quatuor Ysaye).
Tego samego roku Quatuor Adastra został wyróżniony przez specjalny program świeżo powstałej Filharmonii Paryskiej promujący młodych talentów, przez co występował w koncertach paryskiego festiwalu poświęconego kwartetowi smyczkowemu (Biennale du Quatuor a Cordes). Równocześnie dołączył do prestiżowej instytucji ProQuartet gdzie doskonalił się pod okiem takich mistrzów jak Irvine Arditii, Philippe Manoury oraz słynnych kwartetów : Alban Berg, Danel, Manfred, Ludwig ...
Dwa lata później Quatuor Adastra zwyciężył na Konkursie Rabastens, otrzymując mecenas fundacji Fond'action Alsace.
Muzycy Quatuor Adastra stawiają na niezwykle otwarte podejście do muzyki, tworzą tak dobrze w świecie jazzu, teatru czy sztuki współczesnej. Repertuar zespołu jest równie eklektyczny jak jego różne projekty autorskie - od Haydna po Piazzollę poprzez współpracę z Operą Reńską, Ensemble Modern, Ensemble Accroche Note czy kompozytorem Pascalem Dusapin, bądź jeszcze wszechstronnie utalentowanymi grupami jak chociażby Colt Silvers czy Léopoldine HH.
Zoja Syguda
Zoja urodziła się w 2009 r. w Gdańsku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 8 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Wejherowie, gdzie obecnie kontynuuje naukę w IV klasie u Pana Piotra Bukowskiego.
Zoja chętnie rozwija swoje umiejętności na kursach mistrzowskich i warsztatach skrzypcowych, z zaangażowaniem bierze w udział w koncertach jak i konkursach skrzypcowych, ma na swoim koncie pierwsze sukcesy.
Aleksandra Burzyńska
Doktorantka Akademii Muzycznej w Gdańsku. W 2017 roku ukończyła studia magisterskie z wyróżnieniem w klasie prof. zw. dra hab. Bogdana Ocieszaka oraz dra hab. Andrzeja Wojciechowskiego.
Swoje umiejętności w zakresie gry na klarnecie doskonaliła podczas licznych kursów i lekcji mistrzowskich, u wybitnych artystów i pedagogów takich jak: Florent Héau, Pierre Genisson, Jean-Marc Fessard, Igor Františák, Mark van de Wiel, Gabor Varga, Hannah Morgan, Jan Jakub Bokun, Claudio Conti.
Brała udział w licznych konkursach i festiwalach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Jest laueratką III miejsca na V Stockholm Music Competition (2016), II miejsca na "eMuse" Online Music Competition w Grecji (2016 i 2018), I miejsca na 13. International Independent Music Competition „Individualis” w Kijowie (2015). Czynnie udziela się również jako kameralistka. Wraz z Dawidem Głowackim tworzy duet, skupiony głównie na muzyce współczesnej. Współpracuje także z kwartetem i kwintetem klarnetowym, docenionym na wielu konkursach. Do najważniejszych należą: II nagroda na V Stockholm Music Competition (2016), I nagroda na XI Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (2015) oraz I nagroda na VI Zachodniopomorskim Festiwalu Klarnetowym w Szczecinie (2014).
Współpracuje z wieloma orkiestrami, występując zarówno w Polsce, jak i za granicą. Należą do nich: Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Opera Bałtycka, Polska Filharmonia Bałtycka, Orkiestra Symfoników Gdańskich oraz Elbląska Filharmonia Kameralna.
Alenka Piotrowicz
wiolonczela
Alenka Piotrowicz (z domu Hrabar) urodziła się w Lubljanie. Edukację muzyczną rozpoczęła pod skrzydłem prof. Zdenki Kristl-Marinič w Domžale. Z wyróżnieniem ukończyła Kärntner Landeskonservatorium w klasie wiolonczelowej prof. Miloša Mlejnika oraz w klasie kameralistyki prof. Floriana Bernera. Swe umiejętności doskonaliła również u uznanych wiolonczelistów jak chociażby: Amid Peled, Klaus Storck, Natalia Gutmann.
Alenka Piotrowicz jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów wiolonczelowych, a pierwszą nagrodę zdobyła na ogólnosłoweńskim konkursie TEMSIG oraz na międzynarodowym konkursie w Tortonie (Włochy). Występuje jako solistka i kameralistka w Europie i Azji.
Karierę muzyka orkiestrowego rozwija w Euro Symphony SFK a obecnie w Klangenfurt Symphony Orchester pełni stanowisko zastępcy koncertmistrza grupy wiolonczelowej.
Alexei Kornienko
fortepian
Bezwarunkowa radość z tekstu i odwaga w interpretacji - tak można by krótko określić austriackiego artystę Aleksieja Kornienko. Jest podziwiany jako wnikliwy pianista rosyjskiej szkoły z ogromną znajomością repertuaru klasyczno-romantycznego. W ostatnich latach jego działalność dyrygencka stała się jeszcze bardziej rozległa.
Aleksiej Kornienko podjął naukę muzyki w wieku pięciu lat. Studiował w słynnym Konserwatorium im. Piotra Iljicza Czajkowskiego. Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Siergieja Rachmaninowa w Moskwie.
Kornienko uważany jest za wyjątkowego specjalistę twórczości Beethovena i Brahmsa, ale także muzyki współczesnej. Mistrzowskie wyzwania artystyczne barwi kolorami, dlatego jest poszukiwanym interpretatorem światowych premier skomplikowanych partytur. Współpracował z wieloma renomowanymi orkiestrami, takimi jak: Royal Philharmonic Orchestra London, Moscow Philharmonic, George Ernescu Philharmonic oraz Moscow Radio and TV Symphony Orchestra, otrzymując entuzjastyczne recenzje podczas amerykańskiej trasy koncertowej. Od 2009 do 2011 roku był głównym dyrygentem w Sofia Philharmonic Orchestra i znacząco przyczynił się do międzynarodowej renomy i uznania orkiestry. Od 2012 roku jest głównym dyrygentem Międzynarodowej Filharmonii Donau.
Andrzej Kacprzak – doktor habilitowany, profesor nadzwyczajny Akademii Muzycznej w Gdańsku, nauczyciel dyplomowany Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej w Gdańsku.
Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku w 1998 roku w klasie skrzypiec prof. Krystyny Jureckiej. Wielokrotnie uczestniczył w mistrzowskich kursach muzycznych, kształcąc się pod kierunkiem wybitnych osobistości wiolinistyki, m.in.: E.Zienkowskiego, T.Tomaszewskiego, M.Jaszwili, M.Mosia, W.Marschnera, J.Kaliszewskiej, M.Lubotskyego, K.A.Kulki, M.Ławrynowicza. Występował z recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce i za granicą (Niemcy, Belgia, Holandia, Włochy, Szwajcaria, Szwecja). Występował jako solista z orkiestrami: Polska Filharmonia Bałtycka, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej w Gdańsku, Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Gdańsku, Orkiestra Kameralna „Progress”, „Luzern Music Festival Orchestra”.
Współtworzył wiele projektów koncertowych we współpracy z wybitnymi artystami świata sztuki, takimi jak: Jan Stanienda, Wiesław Kwaśny, Tomasz Tomaszewski, Marek Moś, Konstanty Andrzej Kulka, Tomasz Tomaszewski, Wanda Wiłkomirska, Krzysztof Węgrzyn, Mieczysław Szlezer, Thanos Adamopoulos, Brigide Lang, Robert Kabara, Stefan Kamasa, Dominik Połoński, Rafał Kwiatkowski, Sławomir Grenda, Miroslav Gajdoś, Miroslav Jelinek, Piotr Zaleski, Łukasz Długosz, Giampiero Sobrino, Jean Marc Fessard, Jerzy Marchwiński, Ewa Pobłocka, Piotr Kusiewicz, Paul Esswood, Katarzyna Dondalska, Jacek Boniecki, Jerzy Salwarowski, Agnieszka Duczmal, Adam Klocek, Łukasz Borowicz, Juri Gilbo, Claudio Desderi, Wojciech Rajski.
W latach 1995-1996 był koncertmistrzem i solistą Orkiestry Kameralnej "Camerata Musica". W latach 1993-1996 współpracował z gdańskim zespołem "Gapella Gedanensis", z którym uczestniczył w wielu projektach koncertowych w kraju i za granicą. Na przestrzeni lat 1995-1996 r. był muzykiem Gdyńskiego Zespołu Muzyki Dawnej "Ad te Domine", pełniąc w nim rolę pierwszego skrzypka. W latach 1995-1998 pełnił funkcję koncertmistrza orkiestry akademickiej. Od 1997 roku prowadzi Akademicką Orkiestrę Kameralną, piastując funkcję koncertmistrza i dyrygenta. Współpracuje z Polską Filharmonią Sopot w charakterze solisty i koncertmistrza.
Na przestrzeni ponad dwudziestu lat działalności pedagogicznej, wykształcił ponad 50 absolwentów, laureatów ponad 150 konkursów muzycznych. Wykładowca kursów muzycznych w Bałoszycach, Kudowie Zdroju, Vught (Holandia).
Od wielu lat propagator polskiej muzyki. Ma na swym koncie publikacje: „Wielokierunkowość polskiej muzyki skrzypcowej XX wieku na przykładzie wybranych utworów Karola Szymanowskiego, Aleksandra Tansmana, Grażyny Bacewicz, Witolda Lutosławskiego i Krzysztofa Pendereckiego” (2008), „Roman Maciejewski - Kompozytor oryginalny i nieznany. Studium twórczości skrzypcowej” (2011). Współpracując w wydawnictwem muzycznym „Eufonium”, opracował i wydał wiele publikacji nutowychmuzyki polskiej, m.in.: K.Mikuli, G.Friemana, M.Bergsona, Z.Noskowskiego, S.Taborowskiego, R.Statkowskiego, W.Żeleńskiego, A.Kątskiego.
Dokonał wielu nagrań płytowych m.in.: Archiwalne nagrania dla Polskiego Radia w Krakowie (1998), „Polska muzyka skrzypcowa” (2008), „Utwory skrzypcowe Romana Maciejewskiego” (2011), „Twórczość gdańskich kompozytorów” (2015), „Sturm und Drang” (2015), „Radosław Łuczkowski. Muzyka instrumentalna” (2015), „Baczewski Guza Copland” (2016).
Członek Gdańskiego Stowarzyszenia Miłośników Muzyki (2002 – 2013), Wiceprezes Stowarzyszenia Przyjaciół OSM w Gdańsku (2013-2017), Przewodniczący Odwoławczej Komisji AM w Gdańsku dla Doktorantów (od 2016).
Otrzymał wiele nagród i wyróżnień za działalność pedagogiczną, popularyzatorską i koncertową, m.in.: List Gratulacyjny Polskiej Filharmonii Bałtyckiej (1998), List Gratulacyjny Konkursu Muzyki Kameralnej – Zakopane (1998), List Gratulacyjny Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku (2000), List Gratulacyjny Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (2003), List Gratulacyjny Dziekana Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Gdańsku (2004), Medal Komisji Edukacji Narodowej za szczególne zasługi dla oświaty i wychowania (2009), Nagroda Indywidualna Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce (2012), List Gratulacyjny Rektora Akademii Marynarki Wojennej w Gdyni (2014), Nagroda Rektorska III stopnia Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku (2014, 2016), List Gratulacyjny Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego (2013), List gratulacyjny Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego „Młody Paganini” (2012), Medal Honorowy „Zasłużony dla kultury polskiej” (2014,2015), Medal Brązowy za Długoletnią Służbę (2017).
Dr hab. Andrzej Wojciechowski jest absolwentem Państwowej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie klarnetu prof. Bogdana Ocieszaka (dyplom z wyróżnieniem). Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takie osobowości jak: Andrew Marriner, Jean-Marc Fessard, Walter Vitek, Mieczysław Stachura, Brenno Ambrosini, Joseph Fuster, Nicolas Baldeyrou, Florent Héau, Antonio Saiote, Alessandro Travaglini, Wolfgang Meyer. W latach 2002-2003 studiował w klasie mistrzowskiej Joan Enric Lluna pod egidą hiszpańskiego Conservatori Superior De Musica w Castello.
W jego dorobku znajdują się nagrody i wyróżnienia uzyskane w : Ogólnopolskich Przesłuchaniach Klas Instrumentów Dętych Drewnianych w Olsztynie (2002r.); Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (2003 i 2005 r.); VIII i IX Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie (2005 i 2006 r.); XIII Akademickim Konkursie Klarnetowym we Włoszakowicach (2006 r.); Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Oleśnicy (2006r.); Międzynarodowym Konkursie Kameralnym im. K. Bacewicza w Łodzi (2010), gdzie przyznano mu także nagrodę specjalną dla najlepszego klarnecisty konkursu; Malta International Music Competition (2014).
Był dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia muzyczne.
Jako solista koncertował w Niemczech, Monaco, Włoszech, RPA, Litwie, Czechach, Holandii, Anglii, Danii, Hiszpanii, Portugalii, Szwecji, USA, Kanadzie, Rosji, Chinach na Ukrainie oraz w wielu miastach Polski. Występował pod batutą m. in. Łukasza Borowicza, Wojciecha Rajskiego, Roberta Kabary, Vittorio Parisi, Georga Maisa, MassimilianoCaldi, Dawida Runtza, Wiesława Kwaśnego, Rodrigo Tomillo, Giulio Magnaniego, Jana Jakuba Bokuna, Janusza Przybylskiego, Piotra Staniszewskiego.
W grudniu 2017 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego nauk muzycznych. Obecnie jest zatrudniony w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku.
Pierwszy klarnecista Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku, z którą uczestniczył w wielu światowych tourné m. in. po Stanach Zjednoczonych i Chinach występującw Los Angeles, Orlando, Nowym Jorku, Detroit, St. Louis, Columbia, Las Vegas, Pekinie, Szanghaju, Chengdu, Hagzhou.Stale współpracuje z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, wktórej koncertuje regularnie towarzysząc takim artystom jak: Ivo Pogorelić, Piotr Beczała, Wolfgang Meyer, Shirley Brill, Gerhard Oppitz i wielu innym. Sam również wielokrotnie wykonywał partie solowe z tym zespołem. Do najważniejszych osiągnięć może zaliczyć brawurowe wykonanie Concerto per clarinetto Krzysztofa Pendereckiego w obecności samego Mistrza.
Wraz ze Sławomirem Wilkiem (fortepian) tworzy formację Inspiro Duo.
Jest członkiem Polskiego Zespołu Basethornowego – unikatowego kwintetu, złożonego z wykładowców najważniejszych uczelni muzycznych w Polsce. Współtworzy również Gdańskie Trio Stroikowe. Prowadzi z nimi ożywioną działalność artystyczną, koncertując w Polsce i Europie, dokonując przy tym wielu nagrań płytowych.
W 2014 roku dołączył do zaszczytnego grona Muzyków Selmera – producenta światowej klasy instrumentów muzycznych.
Od listopada 2015 do czerwca 2017 roku był profesorem gościnnym w Ning Xia Univerity of Art w Yin Chuan (Chiny).
W 2016 roku nakładem renomowanej wytwórni płytowej DUX ukazał się pierwszy solowy album artysty „A Tribute to Benny Goodman”, zawierający pierwsze polskie nagranie Concerto for clarinet and string orchestra Aarona Coplanda oraz kompozycji dedykowanych artyście: Clarinet Concerto Beniamina Baczewskiego i Suity From the cursed forestArtura Guzy.
Anna Fender jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi, którą ukończyła z wyróżnieniem. Jest laureatką licznych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, między innymi Młodzieżowego Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu czy Ogólnopolskich Konfrontacji Wiolonczelowych w Bydgoszczy. Występowała jako solistka z orkiestrami młodzieżowymi zarówno w Polsce jak i za granicą. Obecnie jest studentką Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Marcina Zdunika.
prof. zw. dr hab. Anna Prabucka-Firlej
Absolwentka Akademi Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Krystyny Jastrzębskiej. Debiutowała w wieku 11 lat, wykonując z orkiestrą Koncert fortepianowy D-dur J. Haydna. Ma na swoim koncie występy recitalowe, koncertowe i kameralne w większości ośrodków muzycznych w kraju i zagranicą. Jest członkiem Tria Gdańskiego, z którym brała udział w wielu znaczących festiwalach muzycznych. Jako doskonały akompaniator towarzyszyła największym artystom współczesnego świata muzycznego – byli to m.in. Eduard Melkus (Austria) i Thomas Zehetmair (Francja) – skrzypce, Peter Damm (Niemcy) – róg, Marina Czajkowska (Rosja), Peter Leisegang (Szwajcaria), Siegfried Palm (Niemcy) – wiolonczela, William Bennet (Wielka Brytania) – flet. W VII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. R. Schumanna w Zwickau wyróżniono ją Dyplomem Honorowym. Aktualnie pełni funkcję Kierownika Katedry Kameralistyki w Akademii Muzycznej w Gdańsku, a jako profesor tytularny prowadzi klasę muzyki kameralnej. Od lat zapraszana jest na kursy mistrzowskie i seminaria w Niemczech, Grecji, Finlandii, Szwajcarii i Chile. Nagrała szereg audycji radiowych i telewizyjnych, a także 3 płyty CD.
Arthur Piotrowicz
kontrabas
Artur Piotrowicz urodził się w St. Veit an der Glan. Jego przygoda z muzyką jest wszechstronna. Jako małe dziecko uczył się grać na skrzypcach i na wiolonczeli, zaś kiedy ukończył 10 lat, postanowił poświęcić się kontrabasowi. Parę lat później zaczął poznawać dodatkowo tajniki gitary elektrycznej oraz basowej a zarazem technologię dźwiękową.
W 2016 r. stał się absolwentem Konserwatorium Państwowego w Karyntii w Klagenfurcie w klasie kontrabasowej prof. Petara Brčarević'a i prof. Andrea Gehringa oraz w klasie kameralistyki prof. Miloša Mlejnika i prof. Floriana Bernera.
Brał udział w licznych kursach mistrzowskich.
Od 2008 roku Arthur Piotrowicz piastuje stanowisko kontrabasisty solo w orkiestrze Euro Symphony SFK. Współpracuje także z prestiżowymi instytucjami jakimi są: Filharmonia Salzburgska oraz Orkiestra Filharmonii Gustava Mahlera. Jako gościnny kontrabasista, jest zapraszany przez orkiestry austriackie do tournée koncertowych na całym świecie oraz do projektów nagraniowych.
mgr Barbara Pappelbaum-Kruczkowska
Absolwentka Szkoły Muzycznej II stopnia w Gdańsku-Wrzeszczu, gdzie naukę gry na klarnecie rozpoczęła w klasie prof. Andrzeja Pietrasa. Studia w gdańskiej Akademii Muzycznej ukończyła w roku 2005 w klasie klarnetu prof. Marka Schillera oraz dra hab. Grzegorza Wieczorka. Laureatka nagród na Ogólnopolskich Festiwalach Klarnetowych w Piotrkowie Trybunalskim w kategorii zespoły kameralne: 2001 – II miejsce, 2003 – II miejsce, 2005 – I miejsce. Stypendystka Burmistrza Miasta Kwidzyna w roku 2003/2004. Swoje umiejętności doskonaliła biorąc czynny udział w warsztatach i kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów jak: J.M. Fessard, A. Saiote, W. Meyer, A. Janicki, N. Baldeyrou oraz F. Héau. W roku 2006 ukończyła Podyplomowe Studium Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Jako kameralistka od 2003 r. współtworzyła Kwartet Klarnetowy Hevelius. Współpracowała również z Polską Filharmonią Bałtycką, Operą Bałtycką, Teatrem Muzycznym w Gdyni oraz Polską Filharmonią Sinfonią Balticą w Słupsku. W latach 2006 – 2012 pracowała w Szkole Muzycznej I i II st. w Szczecinku prowadząc klasę gry na klarnecie. Od 2007 zatrudniona jest w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku, gdzie od 2015 r. jest kierownikiem sekcji dętej a w 2018 uzyskała stopień nauczyciela dyplomowanego. Jej uczniowie zdobywają liczne osiągnięcia na konkursach o zasięgu regionalnym, ogólnopolskim i międzynarodowym. Prowadzi zajęcia zespołów kameralnych w ramach Wakacyjnych Warsztatów Klarnetowych odbywających się od 2012 roku w ZSM w Gdańsku-Wrzeszczu.
Cappella Gedanensis to reprezentacyjny zespół Miasta Gdańska powstały w roku 1981 dzięki inicjatywie Aliny Kowalskiej-Pińczak. Założeniem była kontynuacja działającej od XVI wieku Kapeli Rady Miejskiej w Gdańsku. Po raz pierwszy w historii na jego czele stanęła kobieta jako siedemnasty kapelmistrz, co uznać można za signum temporis naszych czasów. Jednocześnie wskazuje na niezwykłą otwartość Cappelli Gedanensis na wyzwania repertuarowe. Początkowo jako Zespół Muzyki Dawnej skupiał się na twórczości mistrzów związanych z Pomorzem (K. Förster, J.V. Meder, M.D. Freisslich i in.) i spuścizną wielkich mistrzów z J.S. Bachem i A. Vivaldim na czele. Rok 1992 to ważna data w historii zespołu, od tego momentu stał się on Samorządową Instytucją Kultury Miasta Gdańska. Uświetniał uroczystości związane z wizytą ważnych osobistości jak papież Jan Paweł II, Margaret Thatcher, Książę Karol, Książe William i Księżna Kate. Zespół miał także zaszczyt dwukrotnego koncertowania w czasie uroczystości w Bazylice św. Piotra w Rzymie: w roku 1997 na 1000-lecie chrztu Gdańska i w roku 1999 podczas uroczystości ogłoszenia św. Brygidy Szwedzkiej patronką Europy. Wszystko to wpłynęło na niezwykle szybki rozwój artystyczny Cappelli Gedanensis. W krótkim czasie zespół wystąpił w większości krajów Europy, w Ameryce Północnej i Azji. Prezentował się na znaczących festiwalach muzycznych, m.in. Vratislavia Cantans (Wrocław), Royal Music Festival w Sztokholmie, Festiwal Radiowy WDR (Niemcy), Festiwal Muzyki Sakralnej w Abu-Gosh (Izrael), Festiwal Operowy w Armel (Austria) czy na Międzynarodowym Festiwalu PROBALTICA (Toruń). Każda ważna scena polska stała się również miejscem występów Cappelli Gedanensis, w tym Filharmonia Narodowa w Warszawie, sale koncertowe w Toruniu, Wrocławiu, Krakowie czy Poznaniu. Nagrany został szereg płyt (Pory Roku A. Vivaldiego, Nowy Rok u Ojca Świętego, Stabat Mater L. Boccheriniego, i in.), które docenione zostały nagrodami, w tym nominacją do Fryderyka 2008. W roku 2019 ukazała się najnowsza płyta „Souvenir de la Mer Baltique” z utworami wybitnego polskiego kompozytora Karola Lipińskiego, który działając w czasie zaborów uważany był za jednego z najlepszych wirtuozów skrzypiec, na równi z Nicolo Paganinim. Z tymi niezwykłymi dziełami zmierzył się genialny Konstanty Andrzej Kulka, który wraz z Cappellą Gedanensis zarejestrował tak bardzo polskie i arcytrudne wykonawczo dzieła. Minione kilka lat działalności to absolutny rozkwit zespołu. Wspomnieć można choćby podjęcie stałej współpracy z Konstantym Andrzejem Kulką (który od roku 2012 jest Konsultantem Artystycznym Cappelli Gedanensis), Paulem Esswoodem, Giuliano Carmignolą, Miguelem Ortegą, Łukaszem Długoszem, Wandą Wiłkomirską czy Nigelem Kennedym. Dodatkowo dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego zakupione zostały instrumenty dawne, dzięki Instytutowi Muzyki i Tańca odbywają się prawykonania dzieł młodych polskich kompozytorów, a podejmowanie kolejnych wyzwań artystycznych poprzez wykonywanie muzyki od renesansu po współczesność sprawia, że Cappella Gedanensis jest zespołem rozpoznawalnym nie tylko na Pomorzu, w Polsce, ale pojawia się w świadomości melomanów całej Europy.
Christian Duc
Urodzony w 1945 w Trizac, Christian Duc należy do bohemy artystów słynnej paryskiej dzielnicy Montmartre. Kształcił się u mistrzów Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu : Claude'a Breton (grawerstwo) oraz Marie-Thérèse Delannoy (malarstwo). Jego twórczość można podziwiać w ekspozycjach, również zbiorowych, tak dobrze w stolicy Francji jak i na prowincji, w miejscach publicznych, prywatnych galeriach oraz muzeach. Jego uprzewilejowane techniki malarskie stanowią: farby olejne, pastel, rycina, monotypia, carborundum. Znamiennym motywem malarskim artysty są drzewa, które kontempluje podczas regularnych pobytów w ulubionej Owernii, regionie Francji posiadającym najstarsze wulkany Europy otoczone dziewiczą przyrodą.
Cracow Duo
Kalinowski, Szlezer - cello & piano duo
www.cracowduo.com
Magazyn „The Strad” napisał o nich: „Kalinowski i Szlezer, przyjaciele z czasów dzieciństwa, dysponują wyjątkowo naturalnym darem wzajemnego porozumienia, a ich grę cechuje zwracająca uwagę jakość wykonania, która nadaje życie muzyce”.
Artystów połączyła nie tylko przyjaźń, lecz także edukacja w Krakowie i Paryżu. Oficjalną nazwę – Cracow Duo – zespół przyjął ponad piętnaście lat temu. W tym czasie zyskali sobie uznanie publiczności, a także krytyków polskich i zagranicznych m.in. Programu 2 PR, Slovenskiego Rozhlasu, Radia Suddeutsche Rundfunk; ClassiqueInfo, Classical Music Review, Res Musica, American Record Guide, Ruchu Muzycznego, Twojej Muzy, The Strad i Gramophone.
Muzycy występowali na najbardziej prestiżowych estradach świata m.in. w Seoul Arts Center w Seulu, Alfred Newman Hall w Los Angeles, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Palacio de Bellas Artes w Meksyku, Salle Cortot w Paryżu, St.Martin-in-the-Fields w Londynie i Concertgebouw w Amsterdamie. Odbywali kilkutygodniowe tournée promujące muzykę polską w takich krajach i rejonach świata, jak m.in. Bliski Wschód (2006); Kaukaz (2013); Gruzja (2014); USA i Korea Południowa (2015); Meksyk (2015, 2016); Brazylia i Argentyna (2016, 2017); USA (2017); Chiny (2018). W 2010 roku reprezentowali swoje rodzinne miasto na Dniach Krakowa w Nankinie (Chiny).
Fascynacja muzyką polską powoduje, że artyści od początku działalności aktywnie włączają się w nurt promocji rodzimej kultury w kraju i zagranicą, prezentując publiczności dzieła na wiolonczelę i fortepian m.in.: Fryderyka Chopina, Aleksandra Tansmana, Karola Szymanowskiego, Zygmunta Stojowskiego, Szymona Laksa, Ludomira Różyckiego i Tadeusza Majerskiego oraz szereg utworów współczesnych, pisanych specjalnie dla nich przez wielu autorów polskich i zagranicznych.
Od roku 2009 Cracow Duo regularnie nagrywa i wydaje płyty. Ich albumy otrzymały liczne nagrody i wyróżnienia: Aleksander Tansman - utwory na wiolonczelę i fortepian (DUX, 2009), Fryderyk Chopin - utwory kameralne (DUX, 2010; z udziałem Bartłomieja Nizioła; nagroda francuskiej krytyki La Clef de ResMusica i nominacja do Nagrody Polskich Melomanów Programu 3 PR), Krzysztof Penderecki - utwory kameralne vol. I (DUX, 2014, nagroda Gramophone Editor’s Choice). Muzycy brali udział w nagraniu albumu real life song Joanny Freszel (DUX, 2015, nagroda Prix de la SACD). Artyści opublikowali również płytę Dedykacje (DUX, 2013) będącą rejestracją utworów napisanych dla Cracow Duo przez krakowskich kompozytorów.
Z okazji 15 lat wspólnej działalności artystycznej ukazała się książka pt. Spod estrady, będąca wywiadem Mateusza Borkowskiego z artystami oraz płyta Memories (DUX, 2016). Nagrania muzyków, oprócz pochlebnych recenzji otrzymały liczne nominacje do Polskich Nagród Fonograficznych „Fryderyk”.
Podobne rozumienie muzyki i wspólna wizja sztuki w połączeniu z doskonałym warsztatem instrumentalnym i dużym doświadczeniem koncertowym pozwala im na tworzenie interpretacji emocjonalnych, szczerych i żywiołowych.
Jan Kalinowski
Kształcił się w Akademii Muzycznej w Krakowie, École Normale de Musique w Paryżu i Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie pod kierunkiem m.in. prof.: Witolda Hermana, Paula Julien i Petera Bucka. Pracował również pod kierunkiem m.in.: Davida Geringasa, Ivana Monighettiego i Arto Norasa. Jest stypendystą fundacji polskich i zagranicznych, a także Miasta Krakowa, Województwa Małopolskiego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Nagrywał dla radia i telewizji, m.in. koncerty wiolonczelowe Witolda Lutosławskiego (Libańska Orkiestra Narodowa; Azerbejdżańska Orkiestra Narodowa) i Marka Stachowskiego (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej). Jako solista występował m.in. pod batutą Raufa Abdullayeva, Łukasza Borowicza, Wojciecha Czepiela, Jacka Rafała Delekty, Jurka Dybała, Michała Dworzyńskiego, Jacka Kaspszyka, Adama Klocka, Pawła Kotli, Pawła Przytockiego, Daniela Rajskina, Jacka Rogali, Macieja Tworka, Alana Urbanka i Antoniego Wita. Jan Kalinowski w roku 2015 otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych, jest adiunktem Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie od 2010 roku prowadzi swoją klasę wiolonczeli. W roku 2014 nakładem wydawnictwa DUX ukazała się płyta z jego autorskim projektem pod nazwą Polska muzyka wiolonczelowa, zawierającą utwory polskich kompozytorów na składy od jednej do ośmiu wiolonczel. Jan Kalinowski nagrał również V Suitę Jana Sebastiana Bacha dla Towarzystwa Bachowskiego oraz wziął udział w nagraniu płyty: Krzysztof Penderecki – utwory kameralne vol. II Violoncello Totale (DUX, 2017). Od roku 2012 gra na instrumencie Wojciecha Topy.
Marek Szlezer
Jest jednym z najczęściej koncertujących polskich pianistów. Jego karierę zainicjowało zdobycie w wieku lat 12 Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie. Kształcił się w École Normale de Musique w Paryżu, Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Belgii pod kierunkiem m.in. Stefana Wojtasa, Ewy Bukojemskiej, Abdela Rahmana El Bacha, Dymitra Bashkirova oraz Marcelli Crudeli. Jest stypendystą fundacji polskich i zagranicznych, a także Miasta Krakowa oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Marek Szlezer jest laureatem wielu znaczących konkursów krajowych i międzynarodowych. Był wielokrotnie nagradzany za swoje interpretacje utworów Fryderyka Chopina, otrzymał m.in.: I nagrodę na konkursie Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie oraz nagrodę specjalną Wydania Narodowego. W noc wejścia Polski do Unii Europejskiej miał zaszczyt grać recital na oryginalnym fortepianie kompozytora. Koncertował w takich salach, jak Carnegie Hall, Palais des Beaux Arts, Salle Cortot, Wigmore Hall, St.Martin-in-the-Fields, Alfred Newman Hall and NCPA. Występował jako solista z takimi orkiestrami, jak m.in.: English Chamber Orchestra i Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Odkrył, zredagował i nagrał twórczość fortepianową Jadwigi Sarneckiej. Jest autorem licznych opracowań dzieł fortepianowych kompozytorów polskich opublikowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne i wydawnictwo Eufonium oraz publikacji książkowych i artykułów o muzyce polskiej.
Wydał wiele płyt kompaktowych z muzyką solową i kameralną (m.in.: DUX, EMI, Amadeus and Moderato Classics), otrzymując przychylne recenzje w prestiżowych magazynach i czasopismach (Gramophone, Kulturspiegel, The Strad, Pizzicato, Fanfare, American Record’s Guide i.in.). W 2015 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Wykłada w Krakowskiej Akademii Muzycznej.
Dawid Głowacki - doktorant Akademii Muzycznej w Gdańsku. Ukończył studia magisterskie z wyróżnieniem w 2016 roku, w klasie dr hab. Grzegorza Wieczorka. W tym samym roku został nauczycielem klarnetu w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku.
Jako solista grywał w wielu krajach Europy m.in. Niemcy, Słowacja, Czechy, Litwa, Białoruś, Szwecja, Grecja.
W 2015 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Uczestnik wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Jest laureatem I nagrody na 12. International Independent Music Competition Individuals w Kijowie (2014), I nagrody na eMuse Music Competition w Atenach (2016 i 2017), II nagrody na VI International Music Competition, Sztokholm (2016).
Współpracuje również z kwartetem i kwintetem klarnetowym docenionym na wielu konkursach i festiwalach, m.in.: II nagroda na VI International Music Competition, Sztokholm (2016), II nagroda na XII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (2017), III nagrody na VI i VII Zachodniopomorskim Festiwalu Klarnetowym (2014 i 2016).
Wraz z Aleksandrą Burzyńską tworzy duet klarnetowy, skupiony głównie na muzyce współczesnej.
Współpracował z wieloma dyrygentami m.in. Sigiswald Kuijken, Rei Munakata, Zygmunt Rychert, Wojciech Michniewski, Kai Bumann, Wojciech Rajski, Paweł Kotla, Adam Sztaba, Jakub Kontz.
Brał udział w wielu warsztatach prowadzonych przez wybitnych pedagogów: Florent Heau, Pierre Génisson, Jean-Marc Fessard, Antonio Saiote, Gabor Varga, Mark van de Wiel, Hannah Morgan, Andrew Marriner, Jan Jakub Bokun, Igor Frantisak.
Duo Ardente
Maciej Zimka(*1989)
Akordeonista, kompozytor i aranżer. Podejmuje różne rodzaje działań na płaszczyznach twórczych związanych zarówno z muzyką jak i z plastyką oraz teatrem. Z wyróżnieniem ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie akordeonu ad. Janusza Patera w 2013 roku a w 2016 roku obronił doktorat na tejże uczelni. W kręgu zainteresowań Macieja Zimki szczególne miejsce zajmuje muzyka współczesna – artysta często prawykonuje nowe utwory napisane na akordeon, a w swoim repertuarze ma szereg dzieł najznakomitszych twórców XX i XXI w. (m.in. R. Haubenstock-Ramati, V. Holmboe, A. Nordheim, S. Gubajdulina, Z. Bargielski, T. Hosokawa, A. Krzanowski, C. Meijering).
Maciej Zimka jest laureatem wielu konkursów instrumentalnych, zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych. Zdobył m.in.: I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (w duecie Cord Ani-Ma – Anna Trólka: skrzypce, Maciej Zimka: akordeon), I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Popradzie (w duecie Cord AniMa), I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie, I nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Mławie, I nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu, III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal, III nagrodę oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie kompozycji Andrzeja Krzanowskiego na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach- Dziedzicach, Bielsku-Białej w ramach XXI Jesiennego Festiwalu Muzycznego Alkagran, III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo (w duecie z Wiesławem Ochwatem - akordeon).
Maciej Zimka aktywnie koncertuje w kraju i zagranicą zarówno solo, jak i w zespołach kameralnych grając muzykę klasyczną, współczesną, jazz oraz piosenkę artystyczną. Artysta, jako solista i kameralista występował na wielu krajowych i zagranicznych festiwalach, m.in.: Festiwalu "Audio Art" w Krakowie, Festiwalu "Alkagran" w Czechowicach-Dziedzicach, „Sound 12 Festival” w Newcastle upon Tyne (Anglia), Les Cles du Clasique w Saillagouse (Francja), Polish Summer w Londynie (Anglia), Festiwalu "Prikarpacka Wesna" w Ivano-Frankivsku (Ukraina), Festiwalu "Wawel o Zmierzchu" w Krakowie, „Międzynarodowym Festiwalu Akordeonowym” w Sanoku, „Krakowskim Festiwalu Akordeonowym”, „Dniach Muzyki Kompozytorów Krakowskich”, Festiwalu „Krakowskie Noce”: „Noc Cracovia Sacra” i „Krakowska Noc Poezji”, Festiwalu "Viva Canaletto" w Warszawie, Festiwalu "MOZG" w Bydgoszczy. Maciej Zimka koncertował również w Stanach Zjednoczonych, Izraelu i w Europie.
Oprócz sukcesów w dziedzinie instrumentalistyki, Maciej Zimka czynnie zajmuje się komponowaniem. Tworzy dzieła zarówno na akordeon jak i na inne instrumenty i składy kameralne. W swoim dorobku posiada m.in. I kwartet smyczkowy, II kwartet smyczkowy, Sonatę na skrzypce i fortepian, Sonatę na skrzypce i akordeon, „Pieśni nocy” na mezzosopran i fortepian do wierszy Eryka Ostrowskiego, Sonatę na akordeon, Chanson I na akordeon, Chanson II na dwie gitary. Utwory artysty zostały między innymi wykonane na XXIV Dniach Kompozytorów Krakowskich, XXII Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku i na Festiwalu "Gdańska Sztuka Interpretacji Muzyki Akordeonowej". Kompozycje Macieja Zimki zostały opublikowane w polskich wydawnictwach nutowych, m.in. w wydawnictwie Absonic oraz Edition Astra. W związku z tą płaszczyzną twórczości na horyzoncie pojawiają się kolejne laury i sukcesy dotyczące nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach kompozytorskich. Maciej Zimka został laureatem następujących konkursów kompozytorskich (m.in.): GRAND PRIX, I, II i III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku, II Wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura w Sanoku, III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura w Sanoku. Maciej Zimka jest także m. in. wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury RP oraz Prezesa Rady Ministrów RP oraz laureatem Stypendium Twórczego Miasta Krakowa.
Od roku 2011 Maciej Zimka jest zaangażowany w działania organizacji pozarządowej - Fundacji Art Forum w zakresie współpracy międzynarodowej oraz organizacji projektów kulturalnych: Krakowskiego Festiwalu Akordeonowego, cyklu koncertów: Podgórskie Akordeonowe Piątki i warsztatów muzyki graficznej Plazyka. Jako koordynator merytoryczny jest współtwórcą Koncertu Prawykonań Utworów Akordeonowych, który odbywa się nieprzerwanie od 2014 roku.
Aleksandra Lelek(*1991)
Jest absolwentką Royal Conservatory w Brukseli w klasie wiolonczeli prof. Jeroena Reulinga
(Artist Diploma) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie obroniła doktorat. Kształciła się
także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu pod kierunkiem prof. Juliusa Bergera. Na jej
rozwój artystyczny miały wpływ także warsztaty z wybitnymi pedagogami: A.Norasem,
A.Rudinem, G.Hoffmanem F.Helmersonem. Jest laureatką wielu konkursów i nagród
specjalnych w kraju i za granicą, m.in. I nagrody w Międzynarodowym Konkursie
Wiolonczelowym w Liezen (Austria), I nagrody dla najlepszych solistów polskich akademii
muzycznych, I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Supernova w Brukseli jako członek
zespolu Tmesis, I nagrody w Konkursie Indywidualności Muzycznych w Kijowie, a także
lauetką Ogólnopolskiego Konkursu im. D. Danczowskiego w Poznaniu, Konkursu Wiolonczelowego im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu, Konkursu im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej. Solistycznie wystąpiła pod batutą Krzysztofa Pendereckiego i Jerzego Maksymiuka, a także u boku Sofii Gubajduliny i Juliusa Bergera w koncercie Kronberg Academy, Zahara Brona, Radovana Vladkovica i Mihaeli Martin (Encuentro Musica y Academia de Santander).
Wystąpiła podczas festiwali Warszawska Jesień, International Music Festival Klara w Brukseli, Harmos Festiwal w Portugalii, Morningside Music Bridge w Kanadzie, Międzynarodowym Festiwalu Wawel o zmierzchu w Krakowie, Festiwalu Missa Est w Monachium. Za dorobek artystyczny otrzymała Stypendium Twórcze Miasta Krakowa. Od roku 2016 przebywa w rezydencji Royal Conservatory w Brukseli.
Elena Denisova
skrzypce
Elena Denisova należy do najbardziej charyzmatycznych postaci międzynarodowej elity skrzypcowej. Prasa potwierdza jej muzyczną dojrzałość, absolutnie indywidualną interpretację i doskonałą wirtuozerię po każdym występie.
"Ambasadorka magii dźwięku" to motto oddaje najlepiej każdą interpretację artystki, tak dobrze muzyki klasycznej jak i współczesnej. Wiele utworów zostało jej zadedykowanych, spora część została utrwalona na nagraniach CD.
Denisova była studentką Davida Oistrakha, ulubioną uczennicą Valerego Klimowa i Olega Kagana. Rozpoczęta w 1990 roku, kariera artystki doprowadziła ją do występów ze wspaniałymi orkiestrami (m.in. Royal Philharmonic Orchestra London), na scenach licznych festiwali (w tym Salzburger Festspiele) oraz w znamienitych i uznanych ośrodkach muzycznych jak chociażby Wiedeński Musikverein.
Jest założycielką Austriackiego Stowarzyszenia Gustawa Mahlera, Zespołu Gustava Mahlera, Orkiestry Smyczkowej Collegium Musicum Karyntia i Stowarzyszenia Muzyki Klasycznej Etcetera.
Gdziekolwiek Denisova występuje, porusza i fascynuje publiczność oraz krytyków: "Absolument Remarquable" oczarowała francuską gazetę Le Courrier Picard; "Niesamowita, ta Denisowa" (Hamburger Time); zaś magazyn The Strad o zawsze autentycznej, charyzmatycznej i pokornej artystce zreasumował "Godna poważnego śledzenia".
FORMAT QUARTET
Kwartet fortepianowy w składzie:
Maja Andrzejewska - skrzypce,
Emilia Miechowicz - altówka,
Klaudia Naworska - wiolonczela,
Martyna Chmura - fortepian
powstał w październiku 2018 roku i pracuje pod okiem ad. dr hab. Bogny Czerwińskiej- Szymuli oraz ad. dr hab. Pawła Kuklińskiego, prof. AM.
Od tego czasu licznie grywał w murach Akademii Muzycznej w Gdańsku m.in. w ramach cyklu koncertów "Katedra Kameralistyki Zaprasza", a także "Młoda Gdańska Kameralistyka". W maju wystąpił na XX Festiwalu Muzyki Kameralnej w Sali Mieszczańskiej Ratusza Staromiejskiego w Gdańsku. Gościnnie wykonał recital w Szkole Muzycznej w Gdyni. W kwietniu 2019 roku wziął udział w XX Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza w Łodzi.
Grzegorz Piotrowski – doktor muzykologii, wokalista, krytyk, kierownik Katedry Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Gdańskim i wykładowca Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku Jazz i muzyka estradowa.
dr hab. Grzegorz Wieczorek
Urodzony 1974 roku. Ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia w Gdańsku-Wrzeszczu w klasie
klarnetu prof. Andrzeja Pietrasa. W 1996 roku rozpoczął studia w Akademii Muzycznej
w Gdańsku pod kierunkiem tego samego pedagoga. Po śmierci prof. Andrzeja Pietrasa został
studentem prof. Marka Schillera, w którego klasie ukończył studia z wyróżnieniem w 2001
roku.
Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Ważniejsze spośród otrzymanych to:
Irena Albrecht
Solistka, kameralistka, pedagog. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Gdańsku, klasę M. Śmilgina i studia podyplomowe w Konserwatorium w Budapeszcie u C. Lukacsa. Była muzykiem w Teatro Communale we Florencji pod dyrekcją. R. Mutti.
Koncertuje i nagrywa solo i z zespołami, m.in: Capella Bydgostiensis, Orkiestrą W. Rajskiego, Filharmonią Bałtycką. Profesor klasy altówki w Akademii Muzycznej w Gdańsku i na kursach mistrzowskich. Jej uczniowie osiągają znaczące rezultaty i zdobywają liczne nagrody. Jest jurorem Konkursu Altowiolistów im. Rakowskiego w Poznaniu oraz Ogólnopolskich Przesłuchań Skrzypków i Altowiolistów SM II stopnia. Uhonorowana medalem Gloria Artis.
Janina Olszewska urodziła się w 1997 roku w Lidzbarku Warmińskim. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat w rodzinnym mieście. Muzyczną edukację kontynuowała w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Olsztynie oraz w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, którą ukończyła z wyróżnieniem. Od 2016 roku jest studentką Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Małgorzaty Skorupy.
Janina Olszewska jest laureatką wielu nagród ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów skrzypcowych, m.in.: 2 miejsce na Międzynarodowym Konkursie „Citta di Padova” w Padwie (2018), 2 miejsce na Międzynarodowym Konkursie „Giovani Musicisti” w Treviso (2017), 2 i 3 miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym „Talenty Skrzypcowe” w Poznaniu (2017, 2018), 3 miejsce na XII Spotkaniach Zespołów Kameralnych w Gdańsku (2015).
Pracowała pod okiem światowej sławy pedagogów i skrzypków takich jak Yair Kless, Eszter Haffner, Herwig Zack, Konstanty Andrzej Kulka, Tomasz Tomaszewski, Agata Szymczewska, Wanda Wiłkomirska i inni.
W 2017 r. otrzymała stypendium rektora dla najlepszych studentów akademii.
Jerzy Stuhr
Aktor i reżyser teatralny i filmowy, scenarzysta, juror w międzynarodowych festiwalach filmowych, autor 8 książek, działa od ponad 20 lat charytatywnie. Członek Europejskiej Akademii Filmowej (od 1988) oraz Polskiej Akademii Filmowej, Nagradzany wielokrotnie jako aktor i reżyser oraz autor scenariuszy na festiwalach krajowych i zagranicznych, otrzymał wiele prestiżowych nagród za całokształt twórczości.
Urodzony w Krakowie, ukończył filologię polską na Uniwersytecie Jagiellońskim (1970) oraz Wydział Aktorski w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie (1972). Wieloletni pedagog i profesor (od 1994) oraz rektor Krakowskiej PWST (1990-1997 oraz 2002-2008), wykładał też na Wydziale Radia i Telewizji na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach (1999-2013), którego otrzymał tytuł honoris causa w r. 2007; od 1980 wykładał we Włoszech na uczelniach włoskich, tamże reżyserował i grał w teatrach włoskich (w sztukach Witkacego i Mrożka); zagrał w filmach we Włoszech m.in. w reżyserii Nanni Moretti'iego („Il Caimano”, 2006 i „Habemus papam”, 2010), Luca Manfredi („Ultimo Papa Re”, 2012); a ostatnio w filmie „I odpuść nam nasze długi” (2018) w reż. Antonio Morabito) dla Netflix, pokazywanym jesienią na 34. Festiwalu w Warszawie.
W Polsce zagrał u Krzysztofa Kieślowskiego, Feliksa Falka, Andrzeja Kotkowskiego, Agnieszki Holland, Juliusza Machulskiego, Krzysztofa Zanussiego i wielu innych. Aktor kina „moralnego niepokoju” - ogromną popularność zdobył rolami w filmach „Wodzirej”, „Amator”, „Obywatel Piszczyk” czy też „Seksmisja” i w wielu innych. Stworzył od 1972 roku wiele wspaniałych ról w teatrach krakowskich: w Teatrze Starym im. H. Modrzejewskiej w sztukach reżyserowanych przez Konrada Swinarskiego, Andrzeja Wajdę i Jerzego Jarockiego; sam wiele reżyserował w Teatrze Ludowym w Nowej Hucie (Gombrowicza, Moliera i Szekspira); wiele lat grał i reżyserował w Teatrze Telewizji; niezrównany w dubbingach (Shrek, ostatnio w „Twój Vincent”, 2017). Obecnie od wielu lat gra i reżyseruje w warszawskim Teatrze Polonia i w Och-Teatrze, ostatnio reżyserował także w Teatrze Nowym w Łodzi i dwuktornie w Operze Krakowskiej; obecnie gra także w Krakowie w Teatrze Łaźnia Nowa. Od ponad trzydziestu lat nieprzerwanie zachwyca znakomitym monodramem Patrick’a Sueskinda „Kontrabasista”.
Twórca wielokrotnie nagrodzonych w kraju i zagranica 7 filmów, znakomicie przyjętych przez krytyków filmowych i widzów: „Spis cudzołożnic”(1994), „Historie miłosne” (1997), „Tydzień z życia mężczyzny” (1999), „Duże Zwierzę” (2000), „Pogoda na jutro”(2003), „Korowód” (2007), oraz ostatniego „Obywatel” (2013).
Kamil Cieślik - absolwent Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie kompozycji prof. Krzysztofa Olczaka (dyplom z wyróżnieniem w roku 2015). Laureat nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach kompozytorskich, m. in. I miejsca w I Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. K. Pendereckiego (2011), I miejsca w Konkursie Kompozytorskim „Fontannie bije ten dzwon” na utwór na carillon i taśmę stanowiący muzyczne tło wodnego spektaklu Fontanny Heweliusza w Gdańsku (2016), II nagrody w II Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. K. Pendereckiego (2013), III nagrody w Konkursie Kompozytorskim na „Utwór dla Gdańska” (2013) czy III miejsca w II etapie konkursu na operę „Człowiek z Manufaktury” organizowanym przez łódzką Manufakturę i Teatr Wielki w Łodzi (2017). Jego utwory wykonywane są podczas koncertów kompozytorskich w Alma Mater, a także poza nią, w kraju i za granicą, m.in. na Litwie i w Austrii. W dorobku kompozytorskim posiada także utwory chóralne, m.in.: „Dyptyk Gdański”, „Legenda o gdańskim nowym roku” czy „Der Wagnersmusikalischeswelt”. Ma na koncie współpracę z takimi zespołami jak Orkiestra Filharmonii Kameralnej Sopot, Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej czy Orkiestra, Chór i Soliści Teatru Wielkiego w Łodzi, a także z zespołami kameralnymi, m.in.: Kwartetem Smyczkowym Cappelli Gedanensis i NeoQuortetem. Jest również laureatem nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów za osiągnięcia w twórczości artystycznej, stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz stypendystą Marszałka Województwa Pomorskiego, a także nagrodę Sopocka Muza dla Młodych Twórców.
Oprócz muzyki artystycznej, ma na koncie także muzykę teatralną, m. in. do spektaklu teatru ulicznego Te białe kwiaty prezentowanego podczas Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA w Gdańsku w roku 2013 oraz spektaklu „Mane, tekel, fares” prezentowanego podczas festiwalu FETA 2017. Dodatkowo, Kamil Cieślik jest autorem wyłonionej w konkursie Intrady Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Intrady XV LO w Gdańsku, a także – skomponowanej na specjalne zamówienie Intrady inauguracyjnej Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Kompozytor występuje także w roli członka jury, m.in. zasiada w jury odbywającego się cyklicznie w Pruszczu Gdańskim festiwalu chóralnego „Spotkajmy się nad Radunią”, na potrzeby którego stworzył również Hymn festiwalu; w jury konkursu harfowego „Miniatura na harfę celtycką”, na potrzeby którego skomponował utwór obowiązkowy „Przygody Mrówkojada”, czy w jury III edycji „Festiwalu małych form artystycznych” organizowanego przez Dom Pomocy Społecznej w Gdyni i Fundację „Nasza Jesień”.
Od października 2017 Kamil Cieślik pełni rolę dyrektora artystycznego wydarzenia muzycznego organizowanego dla gdańskich seniorów „Benefis dojrzałości”.
prof. zw. dr hab. Krzysztof Sperski
Urodzony 11 czerwca 1942 r. w Krakowie. Polski artysta muzyk, wiolonczelista, kameralista, profesor zwyczajny, pedagog, nauczyciel akademicki.
Edukację muzyczną rozpoczął w 1952 pod kierunkiem wiolonczelisty Jana Zaborowskiego w Państwowej Szkole Muzycznej w Gdyni, którą ukończył w 1957. Potem kontynuował naukę gry na wiolonczeli w Średniej Szkole Muzycznej w Gdańsku-Wrzeszczu w klasie Franciszka Pokornieckiego, której dyplom uzyskał w 1963. Studia muzyczne podjął w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Sopocie (w 1966 uczelnia została przeniesiona do Gdańska), której dyplom z tytułem magistra sztuki uzyskał w 1969 w klasie Romana Sucheckiego).
Pracę pedagogiczną rozpoczął jeszcze w czasie studiów, w 1964, w Państwowej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Kwidzynie, by od 1966 na przeszło 40 lat związać się z Ogólnokształcącą Szkołą Muzyczną I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, w której prowadzi klasę wiolonczeli.
W 1972 został nauczycielem akademickim w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Z jego klasy wyszło kilka pokoleń wiolonczelistów, którzy są artystami instytucji muzycznych i nauczycielami, łącznie 73 dyplomy magisterskie – w tym 14 z wyróżnieniem. Promotor i recenzent doktoratów, habilitacji i postępowań profesorskich. We wszystkich orkiestrach Polski Północnej – od Olsztyna po Szczecin – grają jego uczniowie i absolwenci, często jako koncertmistrzowie grup wiolonczel.
W Akademii Muzycznej w Gdańsku przeszedł wszystkie szczeble akademickiej kariery naukowej od asystenta do profesora zwyczajnego. Przez kilka kadencji pełnił funkcje prodziekana i dziekana Wydziału Instrumentalnego, od 1996 – prorektora oraz kierownika Katedry Instrumentów Smyczkowych. W latach 2008-2012 był członkiem Senatu Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Był wykładowcą licznych seminariów i kursów mistrzowskich w dziedzinie gry na wiolonczeli i kameralistyki w Polsce (Olsztyn, Białystok. Warszawa, Wałbrzych, Gdańsk, Słupsk, Koszalin) i za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Grecja, Finlandia, Rosja, Białoruś, Chile, Peru).
Aktywnie koncertuje jako solista i kameralista. Ilość wykonanych koncertów dawno przekroczyła liczbę 1000. Debiutował recitalem w klubie SPAM w Gdańsku w maju 1963 oku, występował w wielu ośrodkach kraju, w większości państw europejskich (Wielka Brytania, Holandia, Belgia, Dania, Szwecja, Finlandia, Rosja, Litwa, Białoruś, Ukraina, Mołdawia, Czechy, Rumunia, Bułgaria, Chorwacja, Włochy, Szwajcaria, Francja, Hiszpania, Austria), Chile, Peru i Iranie. W programach swoich koncertów zawsze umieszcza dzieła polskich kompozytorów, mając szczególne zasługi dla twórców Wybrzeża, których utwory wykonywał wielokrotnie. Dzięki niemu na estradach Europy i Ameryki Południowej zabrzmiały kompozycje Eugeniusza Głowskiego, Władysława Walentynowicza, Henryka Jabłońskiego, Kazimierza Guzowskiego, Cezarego Paciorka, Honoraty Łopaszyńskiej i Marka Czerniewicza. W 1977 wraz z Anną Prabucką-Firlej (fortepian) i Markiem Schillerem (klarnet) założył TRIO GDAŃSKIE, z którym odnosił swoje największe artystyczne sukcesy.
Uczestniczył w wielu renomowanych festiwalach muzycznych takich, jak Kołobrzeskie Wieczory Wiolonczelowe, Poznańska Wiosna Muzyczna, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Płowdiw, Warneńskie Lato, Mousikis Imeres w Salonikach, Music for Visitors w Helsinkach, Nordelbische Internationale Sommerkonzerte, Mattheiser Herbstkonzerte. Z zespołem dokonał nagrań radiowych i telewizyjnych, wydał 3 płyty CD.
Jako naukowiec zajmuje się poszukiwaniem zaginionych i zapomnianych dzieł polskiej literatury wiolonczelowej i kameralnej, opracowując je do współczesnych wykonań. Jego poszukiwania zaowocowały prawykonaniami (m. in. I.F. Dobrzyński – Grand Trio, L.M. Rogowski – Suite Rapsodique, F. Nowowiejski – Fantazja „Legenda Bałtyku, Franciszek Mirecki – Tria op. 11 i 22) i redakcjami licznych edycji w PWM (7 tytułów – m.in. S. Kossowski, K. Skarżyński, K. Kurpiński), Wydawnictwie „Eufonium” (24 tytuły – m.in.: F. Mirecki, L.M. Rogowski, H. Krzyżanowska, M. Moszkowski, M. Bergson, Chopin-Franchomme, M.K. Ogiński, Polska Miniatura Wiolonczelowa – 2 zeszyty, H. Waghalter, S. Szczepanowski, K. Guzowski, E. Głowski, W. Sowiński, W. Alois, F. Macalik, H. Pachulski, W. Żeleński, F. Nowowiejski, i wydawnictwie „Contra” (W. Walentynowicz) – przywracając zapomniane dzieła do praktyki koncertowej i pedagogicznej.
Brał udział w pracach jury międzynarodowych i krajowych konkursów muzycznych: Gdańsk, Sztokholm, Hamburg, Łódź, Poznań, Wrocław, Ústi nad Orlici (Czechy), Smorgoń (Białoruś), Wilno i Plovdiv (Bułgaria). Jako jeden z najwybitniejszych w Polsce metodyków gry na wiolonczeli jest zapraszany do prowadzenia kursów, wykładów i seminariów w Polsce (Olsztyn, Białystok, Warszawa, Gdańsk, Słupsk, Koszalin) a także za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Grecja, Finlandia, Białoruś, Rosja, Chile, Peru, Iran, Tajlandia).
Od 1974 roku nieprzerwanie prowadzi w Sopocie cykl „Czwartkowych Wieczorów Muzycznych” których do dziś odbyło się ponad 2200, a występowali w nich najwybitniejsi artyści polscy, wielu zagranicznych, utalentowani studenci i uczniowie. Także jego dziełem są „Koncerty na Zamku w Bytowie” odbywające się regularnie od 1982 roku oraz „Letnie Koncerty Organowe w Kolegiacie w Kartuzach” od 1983 roku. Dużą część wykonawców tych koncertów stanowią muzycy gdańscy.
Organizator dwóch edycji Międzyuczelnianych Sesji Artystyczno-Naukowych „Z zapomnianych kart polskiej kameralistyki” – 2015 i 2016.
Leonard Gołąb
Urodzony w 2003 r., naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat. Obecnie jest uczniem IV klasy Szkoły Muzycznej II st. im. Z. Noskowskiego w Gdyni, w klasie fortepianu mgra
Andrzeja Siarkiewicza. W kręgu zainteresowań muzycznych Leonarda pozostaje także improwizacja, kompozycja i dyrygentura. Od początku edukacji muzycznej bierze udział w licznych konkursach.
Do osiągnięć Leonarda zaliczyć można m.in.:
Marek Czerniewicz (ur. 16 września 1974 r. w Ornecie), kompozytor, pedagog. Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie kompozycji prof. Eugeniusza Głowskiego (dyplom z wyróżnieniem w 2000 roku).
Jego twórczość jest znacznie zróżnicowana i obejmuje wiele gatunków muzycznych. W dorobku Czerniewicza znajduje się szereg kompozycji kameralnych, chóralnych, wokalno - instrumentalnych i elektroakustycznych.
Kompozytor jest również autorem kilkudziesięciu instrumentacji i aranżacji muzyki klasycznej i rozrywkowej, będących efektem współpracy z wieloma artystami i zespołami.
Twórczość Marka Czerniewicza znalazła się w repertuarze m.in. wokalisty i reżysera
teatralnego Andre Ochodlo, Teatru Atelier w Sopocie, Polskiej Filharmonii Kameralnej w Sopocie, Cappelli Gedanensis, Chóru Akademii Morskiej w Szczecinie, Teatru Wybrzeże w Gdańsku, zespołów: NeoQuartet, The Smith Quartet, Atom String Quartet, Hevelius Brass.
Twórczość Czerniewicza była prezentowana w wielu ośrodkach w Polsce i za granicą (m.in. Wiedeń, Tallin, Budapeszt, Bratysława, Bruksela, Brno, Berlin, Lipsk, Hamburg, Ostrawa, Wilno, Moskwa, Berkeley w USA, Quebec, Jerozolima, Betlejem, miasta Chińskiej Republiki Ludowej).
Utwory Marka Czerniewicza były nagradzane i wyróżniane, kompozytor jest m.in. stypendystą londyńskiej organizacji European Association for Jewish Culture (2002), laureatem Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego przyznawanego twórcom kultury (2006), w 2007 roku otrzymał Nagrodę Ministra Obrony Narodowej za kompozycję na orkiestrę dętą. W roku 2014 został laureatem Honorowej Nagrody Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki w dziedzinie kompozycji.
Marek Czerniewicz jest także autorem muzyki teatralnej i filmowej. Stworzył on m.in. muzykę do licznie nagradzanych obrazów Marcina Bortkiewicza: Portret z pamięci (film jako trzeci w polskiej kinematografii został zakwalifikowany do niezwykle prestiżowej sekcji Director’s Forthnight 65. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes w 2012 roku) oraz Noc Walpurgi.
Kompozytor od roku 2002 rozpoczął pracę pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Gdańsku i w Akademii Pomorskiej w Słupsku.
dr Marlena Wieczorek
Muzykolog, napisała rozprawę doktorską o życiu i twórczości polskiego kompozytora emigracyjnego – Romana Maciejewskiego, opublikowała szereg artykułów i dwie książki. Jest managerem kultury, redaktor naczelną czasopisma www.meakultura.pl i prezesem Fundacji MEAKULTURA. Prowadzi praktyki uniwersyteckie i staże zawodowe (między innymi we współpracy z Narodowym Centrum Kultury). Jurorka „Paszportów Polityki” oraz „Koryfeuszy Muzyki Polskiej”, pomysłodawczyni oraz organizatorka Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych „KROPKA”. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (w 2013 i 2017 roku). Autorka programu i kierownik studiów podyplomowych Muzyka w mediach (Collegium Civitas/Fundacja MEAKULTURA).
Mateusz Smoczyński
skrzypek jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Gębskiego. Od 2017 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. W rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum został uznany za jazzowego skrzypka roku 2017. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach jazzowych niemal na całym świecie. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Urszula Dudziak, Vladislav “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Janusz Skowron, Kazimierz Jonkisz, Jerzy Maksymiuk, Kayah, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Monika Borzym, Aga Zaryan, Grzech Piotrowski, Adam Sztaba i Sebastian Karpiel Bułecka. Nagrał kilkadziesiąt płyt. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie “Młoda Polska”. Laureat nagrody “Grand Prix” w kategorii Nadzieja Roku 2007 plebiscytu Jazz Melomani. Jest autorem koncertu skrzypcowego “Adam’s Apple”, którego prawykonanie odbyło się w listopadzie 2018 roku w NOSPR. Razem z Joachimem Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał udział w prawykonaniu koncertu jazzowego na skrzypce, orkiestrę symfoniczną i grupę rytmiczną Zbigniewa Seiferta.
Od kilkunastu lat jest liderem kwintetu, z którym nagrał płyty „Inspirations”, „Expressions” oraz „Berek” (nominacja do Fryderyka, nagrody przyznawanej przez Akademię Fonograficzną w kategorii „Jazzowy Album Roku”). W 2009 roku wspólnie ze swoim bratem - Janem Smoczyńskim oraz rosyjskim perkusistą Alexem Zingerem założył New Trio. Z zespołem tym wydał dwa albumy: „Perpendicular Realities” oraz „Simultaneous Abstractions” (nominacja do Fryderyka w kategorii „Jazzowy Debiut Roku”). W roku 2017 nakładem Fundacji im. Zbigniewa Seiferta Mateusz Smoczyński wydał swoją pierwszą klasycyzującą płytę na skrzypce solo - „Metamorphoses”.
Mateusz Smoczyński jest współzałożycielem Atom String Quartet – pierwszego w Polsce kwartetu smyczkowego grającego jazz. Z zespołem tym wygrał konkurs Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz Bucharest International Jazz Competition. W czerwcu 2011 roku Atom String Quartet wydał debiutancką płytę – „Fade In”, za którą otrzymał Fryderyka w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”. Kilka miesięcy później, nakładem wytwórni Kayax pojawiła się kolejna płyta kwartetu – „Places”, która również została nagrodzona Fryderykiem, tym razem w kategorii „Jazzowy Album Roku”. W roku 2015 swoją premierę miał dwupłytowy album zespołu - AtomSPHERE, a w roku 2017 ukazała się czwarta płyta kwartetu - Seifert. Od początku swojej działalności Atom String Quartet został dwukrotnie uznany za najlepszy akustyczny zespół w ankiecie Jazz Top czytelników magazynu Jazz Forum.
W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w legendarnym amerykańskim zespole – Turtle Island Quartet (zdobywcy m.in. dwóch nagród Grammy). Z zespołem tym dał ponad 100 koncertów na najważniejszych amerykańskich scenach. W roku 2013 kwartet wziął gościnny udział w nagraniu płyty “After Blue” wokalistki Tierney Sutton, który otrzymał nominację do nagrody Grammy. Rok później swoją premierę miała autorska płyta zespołu - “Confetti Man”, która została uznana przez National Federation of Music Clubs za najlepsze amerykańskie kameralne nagranie roku. Mateusz Smoczyński razem z Turtle Island Quartet współpracował m.in. z kubańskim klarnecistą Paquito D’Rivera, skrzypkiem Michaelem Doucet, wokalistką Nellie McKay oraz pianistą Cyrusem Chestnut.
W roku 2016 Mateusz Smoczyński założył duet z jednym z najwspanialszych wiolonczelistów na świecie - Stephanem Braunem.
Michał Mogiła
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof. Tomasza Miczki oraz studiów podyplomowych Hochschule fur Kunste Bremen w klasie prof. Christiana Hommela.
Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Markneukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim odbywających się pod patronatem Jeunesses Musicales Deutschland. Podczas studiów pierwszy oboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn oraz Junges Klangforum Mitte Europa Berlin. Współpracuje z takim orkiestrami jak:
Miron Łajming
Urodzony w 2004 r., edukację muzyczną rozpoczął w wieku 9 lat w Państwowej Szkole
Muzycznej I st. im. I. J. Paderewskiego w Kartuzach, w klasie fortepianu mgra Marcina
Mrozek Gliszczyńskiego. Od września 2017 r. Miron kontynuuje naukę w Szkole Muzycznej II
st. im. F. Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu, w klasie dra Kordiana Góry. W bieżącym roku
szkolnym podjął także naukę gry na klawesynie, kształcąc się pod kierunkiem dr hab.
Małgorzaty Skotnickiej.
Uczeń ma na swoim koncie nagrody i wyróżnienia zarówno jako solista–pianista jak i
kameralista. Jako solista otrzymał:
NEOQUARTET (Gdańsk) to kwartet smyczkowy złożony z absolwentów Akademii Muzycznych w Gdańsku, Warszawie i Lucernie. NeoQuartet jest jednym z najciekawszych i najprężniej działających zespołów specjalizujących się w muzyce współczesnej w Europie.
Tworzą go: Karolina Piątkowska - Nowicka (1 skrzypce), Paweł Kapica (2 skrzypce), Michał Markiewicz (altówka) i Krzysztof Pawłowski (wiolonczela). Artyści za swój cel stawiają sobie promocję twórczości głównie młodych kompozytorów. Członkowie NeoQuartet to pasjonaci sztuki współczesnej, chętni do nowatorskich poszukiwań, otwarci na współpracę z najbardziej wymagającymi artystami.
NeoQuartet jest laureatem prestiżowej Pomorskiej Nagrody Artystycznej za rok 2018. Był również nominowany do szeregu innych nagród (Sztorm Roku, Fryderyki) Zespół ma na koncie osiem płyt CD wydanych dla wytwórni DUX, Acte Preable, Requiem Records oraz niezależnej amerykańskiej wytwórni (gavia records)..
Od 2017 roku NeoQuartet poszerzył swoje instrumentarium o elektryczne instrumenty smyczkowe midi, syntezatory oraz loopery. Projekt Neo Electric Quartet jest unikatowym zjawiskiem na światowej scenie muzyki nowej. NeoQuartet koncertuje w Polsce, jak i poza jej granicami (Ukraina, Szwajcaria, Rosja, Włochy, Litwa, Francja, Chiny, Finlandia, Estonia, Niemcy, Dania, Szwecja, Słowacja, Korea Południowa, Japonia, USA)..
Ma na swoim koncie udział w takich festiwalach jak: Gdański Festiwal Muzyczny, Międzynarodowy Festiwal Sopot Classic, Ukrainian Biennale of New Music, Festiwal im. J. Waldorfa w Radziejowicach, Dni Muzyki Nowej , Musica Electronica Nova, Festiwal Kontrasty (Lwów), Another Space Festival, (Moskwa), Warszawska Jesień, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna, Beijing Moderne, ASEAN Music Week, Shanghai New Music Week, Randfestspiele - Berlin, Autumn Fest Festival – Tallin, ReMusik – Sankt Petersburg, Afekt festival – Tartu, Daegu International Contemporary Festival, Klang Festival – Kopenhaga i inne..
Neoquartet jest organizatorem własnego festiwalu NeoArte – Syntezator Sztuki, którego pierwsza edycja odbyła się w październiku 2012. Impreza odbywa się w Gdańsku i corocznie patronuje jej wybitny kompozytor. Zespół gościł już Pawła Szymańskiego, Elżbietę Sikorę, Cezarego Duchnowskiego, Pawła Mykietyna, Joannę Bruzdowicz, Pierre’a Jodlowski i Wojciecha Blecharza. Wśród wykonawców festiwalu warto wymienić Motion Trio, Kwartludium, Szabolcsa Esztenyi, Ensemble Nostri Temporis, Kuba Kapsa Ensemble, Agatę Zubel, Distractfold Ensemble, Łukasza Długosza, Kwadrofonik, Sonar Quartett, Kwartet Śląski ,Spółdzielnie Muzyczną, Jen Torrence, Ensemble Good Mori..
Założone przez Neoquartet Stowarzyszenie NeoArte, dzięki wsparciu Instytutu Muzyki i Tańca regularnie zamawia u polskich i zagranicznych kompozytorów nowe utwory. Wśród twórców, którzy napisali specjalnie dla NeoQuartet są m.in. Sławomir Kupczak, Jakub Polaczyk, Maxim Kolomiiets, Bohdan Sehin, Aleksander Kosciów, Oleksij Shmurak, Jerzy Kornowicz, Agnieszka Stulgińska, Marek Czerniewicz, Dariusz Przybylski, Dai Bo, Gabriel Paiuk, Grzegorz Pieniek, Kamil Kosecki, Piotr Peszat, Rafał Zapała, Adam Villagi, Peter Machajdik, Eunsil Kwon..
W 2019 roku za swoją działalność został doceniony Pomorską Nagrodą Artystyczną Marszałka Województwa Pomorskiego w kategorii „Kreacje”.
Patryk Morgaś
Urodzony w roku 1999 w Mrągowie, rozpoczął naukę gry na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. F. Chopina w rodzinnym mieście, a następnie kontynuował do roku 2015 w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku. Po dwóch latach przerwy w grze na instrumencie został uczniem Szkoły Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu. Obecnie kontynuuje naukę pod kierunkiem mgr Alicji Wieczorek, realizując w roku szkolnym 2018/2019 program nauczania klasy 5-tej i 6-tej. Od października 2018 jest także studentem Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu dra Kordiana Góry.
Wśród uzyskanych przez Patryka Morgasia nagród i wyróżnień znajdują się:
Piotr Czerwiński
Urodził się w 2004 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku lat 6 w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku, pod kierunkiem mgr Aleksandry Płaszczewskiej.
Od 2013 roku kontynuuje naukę w klasie fortepianu dr hab. Elżbiety Pasierowskiej-Kołodziej.
Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień.
Do najważniejszych osiągnięć Piotra należą: I Nagroda i Nagroda Fundacji im. György’a Ferenczy’ego za najlepsze wykonanie mazurka Fryderyka Chopina, Nagroda Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina (koncert w Żelazowej Woli) i Nagroda Fundacji im. Gyorgy’a Ferenczy’ego (koncert na Węgrzech) w XXV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni (2017), I Nagroda i Nagroda Specjalna dla najbardziej obiecującego uczestnika konkursu w V Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Pianistów w Rydze (2016), I Nagroda i Nagroda Specjalna za interpretację Fantaisie-Impromptu cis-moll op. 66 Fryderyka Chopina w XLVIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Virtuosi per Musica di Pianoforte” w Usti nad Łabą (2015), I Nagroda w XIV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach (2014), II nagroda w IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Augustowie (2014), Wyróżnienie i Nagroda Specjalna (koncert w Hiszpanii) oraz Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie mazurka Fryderyka Chopina w XXIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni (2015), Wyróżnienie w XII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Narvie (Estonia, 2018), I Nagroda i Nagroda Kierownika Katedry Fortepianu Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi za najlepsze wykonanie utworu Fryderyka Chopina w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Władysława Kędry w Łodzi (2018), I Nagroda i Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie utworu polskiego na XIV Ogólnopolskim Forum Młodych Instrumentalistów im. Karola i Antoniego Szafranków w Rybniku (2018), III Miejsce w XX Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie (2018), III Miejsce w IX Chopinowskim Turnieju Pianistycznym im. H. i L. Stefańskich w Krakowie (2018).
Do ostatnich sukcesów Piotra należą: II Nagroda w XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym "Chopin dla najmłodszych" w Antoninie, III Nagroda w VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym dla Dzieci i Młodzieży im. Beli Bartoka w Warszawie (2019) i II Nagroda w II Międzynarodowym Konkursie Pianistyczny „PIANO Talents for Europe 2019” w Dolným Kubínie (Słowacja).
Piotr Czerwiński koncertował w Poznaniu (XL Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”), Gdańsku (Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych oraz koncert z cyklu „Chopin nad wodami Motławy” w Filharmonii Bałtyckiej), Łodzi (Estrada Młodych), Żelazowej Woli, na Zamku Królewskim w Warszawie, w Mazowieckim Instytucie Kultury, Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina i w Łazienkach Królewskich. Brał także udział w wielu prestiżowych koncertach poza granicami kraju: w Czechach, na Łotwie, na Węgrzech i w Hiszpanii.
W roku szkolnym 2017/2018 otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne i Stypendium oraz Nagrodę Marszałka Województwa Pomorskiego. Jest także wielokrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Gdańska oraz XV i XVI edycji Funduszu Stypendialnego NSZZ „Solidarność”.
Špela Pirnat was described by renowned violist Rivka Golani as "an exceptionally competent and talented viola player with a promising future".
She loves to and has performed in different settings, either as a soloist, an orchestra member or as a part of a chamber ensemble, both, at home in Slovenia as well as internationally (Austria, Italy, Hungary, UK, China, Croatia, Netherlands, Switzerland, France...). She is also a member of chamber string orchestra Ljubljana Soloists. She has been collaborating with musicians, such as solo violist of Wiener Tonkünstler Nikita Gergusov, violist Aleksandar Milošev, cellist Monika Leskovar, violinist Yury Revich, etc. She is a co-founder of piano duo with well renowned pianist Tadej Horvat with whom they’ve been also recording archive recordings for Radio Slovenia 3 – programme Ars, classical music tation of Slovenian national radio.
As a member of string trio and the Broken Strings Quartet, she, by now, performed a large number of new Slovenian compositions on the Night of Slovenian Composers and the same in a musical duo with Tadej Horvat.
As a soloist, Špela has already performed several pieces with different orchestras on international stages such as Italy, France, Slovenia, etc.. Slovenian composer Črt Sojar Voglar wrote a piece called "Viola on Duracell" and dedicated it to Špela; she played the first performance of this piece at the music festival Festival des Anches d'Azur in Saint-Tropez (FR). In 2018 she performed at a very well-received concert series, called "Monika Leskovar and friends" on Osor Musical Evenings on Cres Island in Croatia, where she received big compliments ("It was a big pleasure to play with Špela! She is a fantastic musician and a violist! I am looking forward to all upcoming projects with her.")
Špela is also active as a pedagogue. Her students always achieve great success and special commendations, either on competitions, in concerts or when tested before progressing to a higher level of musical education. She is the founder, mentor and artistic director of summer series of masterclasses called "Ars longa, vita brevis".
Wiktoria Browarek
Nazywam się Wiktoria Magdalena Browarek. Ukończyłam z wyróżnieniem zarówno Szkołę Muzyczną I stopnia im. Arno Kanta w Działdowie pod kierunkiem mgr Wojciecha Szymańskiego, realizując materiał cyklu sześcioletniego w ciągu czterech lat oraz uzyskałam tytuł zawodowy muzyk, specjalność instrumentalista, specjalizacja fortepian, kończąc II stopień edukacji muzycznej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu pod kierunkiem dr Kordiana Góry. Obecnie jestem studentką Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu prof. zw. dr hab. Waldemara Wojtala i w klasie kameralistyki prof. zw. dr hab. Anny Prabuckiej-Firlej oraz dr hab. Roberta Kwiatkowskiego, gdzie ukończyłam II rok studiów I stopnia z bardzo dobrymi wynikami, obecnie jestem na roku kończącym studia licencjackie.
Do moich osiągnięć zaliczyć można:
Wojciech Fudala jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach, klasy Pawła Głombika. Jako stypendysta rządu Belgii ukończył z najwyższym wyróżnieniem Królewskie Konserwatorium Muzyczne w Brukseli w klasie wiolonczeli Jeroena Reulinga.
Ważnym etapem w jego artstycznym życiu były studia w Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Waterloo pod kierunkiem Gary'ego Hoffmana.
Wojciech Fudala jest laureatem wielu konkursów, m.in. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (II nagroda oraz nagroda specjalna; 2010), Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Davida Poppera w Várpalocie (III nagroda; 2004) oraz Konkursu Wiolonczelowego w Woluwe-Saint-Pierre (Prix Edmond Baert; 2010).
W roli solisty zadebiutował w 2007 roku i od tego momentu prowadzi bogatą działalność artystyczną, koncertując z polskimi oraz zagranicznymi orkiestrami (m.in. z Brussels Chamber Orchestra, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Polska Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Śląska) współpracując z takimi dyrygentami, jak Augustin Dumay, Łukasz Borowicz, Paweł Kotla, Michael Guttman, Massimiliano Caldi, Eiji Oue.
Regularnie otrzymuje zaproszenia na festiwale muzyczne w Polsce i za granicą (Wratislavia Cantans, Jazztopad, Festiwal Muzyki Instrumentalnej w Katowicach, Kamermuziekfestival Schiermonnikoog, Les Estivales de Megève, Encuentro de Música y Academia de Santander).
Od 2014 roku jest solistą grupy wiolonczel w NFM Filharmonii Wrocławskiej.
Od 2018 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Łodzi.
Wojciech Fudala gra na francuskim instrumencie zbudowanym przez J. Merciolle w 1933. Instrument został mu powierzony przez NFM.
Zofia Nowicka
Urodzona w 2006 r., naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 6 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku, gdzie uczęszcza obecnie do VII klasy. Od początku swej edukacji pianistycznej pracuje pod kierunkiem dr hab. Elżbiety Pasierowskiej-Kołodziej. Prócz działalności solistycznej, Zofia udziela się także od wielu lat jako kameralistka.
Zofia ma na swoim koncie liczne sukcesy, zarówno w grze solistycznej jak i kameralnej
oraz z zakresu teorii muzyki. Najbardziej liczące się osiągnięcia to:
Żuki
Od początku lat osiemdziesiątych w tym samym składzie: Piotr Andrzejewski (gitara, wokal), Adam Staniszewski (gitara, wokal), Marek Posieczek (gitara basowa, wokal), Jerzy Bołka (perkusja), popularyzują największe przeboje Rock`a lat 60 i 70. Głównie utwory The Beatles, której nazwę przejęli
w języku polskim oraz innych gwiazd tego okresu: Led Zeppelin, Free, Krzysztofa Klenczona, a także autorskie utwory.
W Studenckim Centrum Pracy Twórczej "Beanus`70" w Bydgoszczy dołączył do Zespołu,
w roli producenta Mirosław Balbuza, po czym w 1987 roku zadebiutowali na profesjonalnej scenie.
Od pierwszego koncertu rodzimy show business i gwiazdy polskiej estrady znakomicie odebrały zespół
i należycie oceniły jego wartość polegającą na zaskakującej wierności interpretacji z oryginałami, naturalności, a przede wszystkim na spontanicznej radości i żywiołowości promieniującej za sceny. Tym bardziej, że wtedy prezentowanie "cudzych" utworów anglojęzycznych na profesjonalnej polskiej estradzie, praktycznie graniczyło z cudem w kontekście rodzimej, lansowanej na kultowych festiwalach i w mediach twórczości.
Odtąd podróżują ze swoją muzyką praktycznie po całym świecie, gdyż ich produkcja doskonale sprawdza się w każdych warunkach, od imprez studenckich, klubowych, bali, programów telewizyjnych
i radiowych, po koncerty estradowe oraz wielkie trasy koncertowe i promocyjne produktów adresowanych do szerokiego spektrum wiekowego.
Szczególną pozycję stanowią elitarne imprezy firmowe, podczas których przedstawiciele różnych środowisk zawodowych doskonale integrują się, odreagowują stres oraz regenerują energię do dalszych osiągnięć
i sukcesów.
Zespół doskonale sprawdza się także w typowych imprezach tanecznych, np. w balach przeprowadzanych przez czołowe sieci hotelowe, jak Mariott, Holiday Inn, Sheraton, Accor, Orbis, Intercontinental, Radison itp.
Oprócz imprez zamkniętych, wyjątkowa siła Grupy prezentuje się podczas masowych widowisk plenerowych organizowanych z okazji Dni Miast, Świąt Narodowych, wydarzeń sportowych, Nocy Sylwestrowej, gdzie czasami nawet kilkudziesięciotysięczne widownie wesoło i bezpiecznie spędzają czas.
Od wielu lat w ciągu roku wykonują na żywo około stu koncertów adresowanych do ogromnej, wielopokoleniowej widowni, wywołując u niej wielką radość, spontaniczność i entuzjazm.
Wielokrotnie występowali między innymi w USA, Libanie, Izraelu, Francji, Austrii, Szwecji, Holandii, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Rosji, Czechach, Słowacji, Białorusi, i na Litwie.
Brali między innymi udział w Festiwalach piosenki: Sopot, Palanga(Litwa), Kołobrzeg, Złoty Szlagier (Białoruś), trasach koncertowych: Dinozaury Rocka, Trzy Dekady Polskiego Rock`a, Lata z Radiem(PR1), Inwazji Mocy (RMF), Wyborach Miss Polonia i innych.
Do wyjątkowych sukcesów należą także wspólne występy z gwiazdami światowych scen: z grupami Electric Light Orchestra, The Rubettes, Slade, Kings, The Trogs, The Marmolade, Swinging Blue Jeans, Bad Boys Blue, Boney M, Pet Shop Boys, Smoke, Texas, Bob`em Kimbal`em (Toto), Fish`em (Maryllion), gwiazdami rosyjskiej i włoskiej estrady.
Zdobyli szereg prestiżowych wyróżnień i nagród w kraju i za granicą. Dotychczas nagrali płytę "DOM" z kompozycjami ich Idola - Krzysztofa Klenczona, natomiast ich utwory znalazły się w wielu wydawnictwach fonograficznych. W przygotowaniu jest debiutancki materiał z własnymi kompozycjami.
Ostatnią propozycją zespołu są prezentacje utworów w wersjach symfonicznych u boku dyrygentów Jana Walczyńskiego, Marka Czekały i Andrzeja Marko. Wśród pereł tego produktu są między innymi interpretacje utworów Kashmir, The Rain Song (Led Zeppelin), Golden Slumbers, All You Need Is Love (The Beatles), Jesień Idzie Przez Park (Czerwone Gitary) i wiele innych.
Adrianna Paliwoda
Urodzona w 12 września 1994 roku w Gdańsku. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku siedmiu lat w Szkole Muzycznej I stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Gdańsku w klasie mgr Pauliny Kuklińskiej. Następnie kształciła się w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku pod kierunkiem mgr Bożeny Ewy Szurek. W 2016 roku ukończyła studia licencjackie w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. dra hab. Andrzeja Artykiewicza. Obecnie jest studentką drugiego roku studiów magisterskich w klasie mgra Macieja Gańskiego. Od 2008 roku kształci się z zakresu gry kameralnej pod kierunkiem prof. zw. dr hab. Anny Prabuckiej-Firlej.
Brała czynny udział w solowych i kameralnych kursach mistrzowskich prowadzonych przez Wojciecha Świtałę, Yuko Kawai, Elmirę Darvarovą, Ayami Ikeba, Adi Bara, Galinę Niekrasową, Marcina Sikorskiego, Aleksieja Orłowieckiego. Do jej osiągnięć należą między innymi: wyróżnienie na VIII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku, I nagroda i Nagroda Specjalna na VIII Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. I. J. Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim, III nagroda na X Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach. W kwietniu tego roku wystąpiła jako solistka na Koncercie symfonicznym dyplomantów Akademii Muzycznej w Gdańsku z towarzyszeniem Orkiestry Polskiej Filharmonii Bałtyckiej.
Aleksandra Lipke ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie altówki prof. Ireny Albrecht. Od roku 2014 kontunuuje naukę na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku pod kierunkiem prof. Ireny Albrecht i as. Krzysztofa Komendarek-Tymendorfa. W roku akademickim 2017/2018 miała okazję doskonalić umiejętności pod okiem prof. Matthew Jones’a w Guildhall School of Music&Drama; w Londynie. W latach 2012-2018 brała czynny udział w licznych kursach mistrzowskich dla altowiolistów które prowadzili: Simon Rowland-Jones, Hans Joachim Greiner, Andra Darzins, Stefan Kamasa, Katarzyna Budnik-Gałązka, Ewa Guzowska, Piotr Reichert, a także w kursach dla kameralistów; Jacqueline Ross, Monica Catarossi, Tomasz Tomaszewski, Anna Gutowska, Cezary Sanecki, Marcin Sikorski. Jako muzyk orkiestrowy uczestniczyła w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych projektach w Polsce, Niemczech, Finlandii i Wielkiej Brytanii. Na przestrzeni lat 2014-2018 miała okazję pracować z cenionymi na całym świecie dyrygentami, m.in; François-Xavier Roth, Vassily Sinaisky, Sigiswald Kuijken, Dominic Wheeler, Henri Sigfridson, Łukasz Borowicz. Pasję do muzyki równolegle łączy z zainteresowaniami plastycznymi; jest laureatką licznych ogólnopolskich konkursów plastycznych, a jej prace parokrotnie zostały zakwalifikowane do wystaw międzynarodowych.
Alicja Wieczorek
fortepian
W roku 2000 ukończyła studia w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Śliwińskiego w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W tym samym roku rozpoczęła pracę akompaniatora na Wydziale Instrumentalnym macierzystej uczelni. Swoje umiejętności z zakresu kameralistyki zawdzięcza w dużej mierze pracy w zespołach kameralnych prowadzonych przez prof. Annę Prabucką. Jeszcze jako uczennica otrzymała II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistów Kameralistów w Częstochowie w 1993r. Wielokrotnie otrzymywała wyróżnienia za akompaniament podczas konkursów, na których występowała w Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. Wiktora Gadzińskiego w Katowicach (2006 r.), na XXXII Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku, na I Spotkaniach Młodych Dęciaków w Elblągu, w Ogólnopolskim Konkursie na Instrumenty Dęte „Miniatura 2011”, dwukrotnie na Konkursie Kontrabasowym w Starogardzie Gdańskim (w 2010 i 2012 r.), na II Włocławskich Spotkaniach Skrzypcowych (2011 r.), na Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA Uczniów Szkół Muzycznych II st. Klas Skrzypiec i Altówki w Kielcach (2013 r.), na VI Zachodniopomorskim Festiwalu Klarnetowym w Szczecinie (2014 r.), na XVI Akademickim Konkursie Klarnetowym we Włoszakowicach (2015 r.), na Ogólnopolskim Konkursie Altówkowo-Kontrabasowym w Gdańsku (2016 r.), na Ogólnopolskim Konkursie Klarnetowym CEA w Katowicach (2016 r.).
Akompaniowała podczas wielu kursów i warsztatów prowadzonych na terenie Trójmiasta przez Jean – Marc Fessard, Antonio Saiote, Nicolas Baldeyrou, Andrew Marriner, Wolfgang Meyer i innych, a także podczas trzech edycji Międzynarodowych Warsztatów Instrumentów Dętych w Szczecinku (2008, 2009 i 2010). Pracuje również jako pedagog Zespołu Szkół Muzycznych w Gdańsku – Wrzeszczu. Często występuje w duecie z mężem, Grzegorzem Wieczorkiem - klarnecistą. W latach 2005 - 2008 pełniła funkcję prezesa Gdańskiego Stowarzyszenia Miłośników Muzyki.
Andrzej Wróbel
Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 1972 roku. Od tego roku jest zatrudniony w Uczelni jako pracownik dydaktyczny. Jego działalność artystyczna zaczęła się jeszcze przed ukończeniem studiów. W latach 1966-86 pracował w Zespole Kameralistów Filharmonii Narodowej pod kierunkiem K. Teutscha.
W 1972 roku założył, razem z J. Tawroszewiczem, kwartet smyczkowy – „Kwartet Polski”. Z kwartetem tym otrzymał nagrody na konkursach: Colmar – I nagroda, Belgrad – II nagroda, Monachium – III nagroda. Kwartet dokonał licznych nagrań dla radiofonii niemieckiej, szwajcarskiej, francuskiej i polskiej. Nagrał też płytę dla Polskich Nagrań. Kwartet ten niestety rozpadł się po 1981 roku.
W latach 1972/73 Andrzej Wróbel pracował też w orkiestrze Filharmonii Narodowej. Od 1972 do 1985 pracował jako koncertmistrz w Warszawskiej Operze Kameralnej. Był założycielem Polskiej Orkiestry Kameralnej z Jerzym Maksymiukiem. W roku 1986 założył zespół kameralny „Camerata Vistula”, który do tej pory jest przez niego kierowany. Zespół prowadzi ożywioną działalność. Koncertuje w wielu krajach Europy i Ameryki, nagrywa płyty, które otrzymują doskonałe recenzje w fachowych pismach poświęconych płytom CD.
Oprócz działalności kameralistycznej Andrzej Wróbel prowadzi także działalność solistyczną. Oprócz repertuaru klasycznego gra także wiele utworów muzyki współczesnej. Niektóre z nich nagrał na płyty dla producentów z Polski i Niemiec. Zrobił liczne opracowania na zespół kameralny, z czego najistotniejsze, to pierwsze od czasów Chopina wersje kameralne wszystkich utworów Chopina na fortepian i orkiestrę. Opracował na orkiestrę smyczkową 6 epigrafów antycznych C. Debussy’ego (późniejsza wersja na sekstet smyczkowy). W PWM wydał Trio fortepianowe I. F. Dobrzyńskiego i II Kwartet smyczkowy Z. Noskowskiego. Opracował i przygotował do druku Wariacje na kwartet smyczkowy, Sekstet fortepianowy, Scenę dramatyczną A. Stolpego oraz Kwintet fortepianowy J. Nowakowskiego i wiele innych dzieł polskiej muzyki kameralnej.
Od 2003 roku Andrzej Wróbel organizuje Festiwale Polskiej Muzyki Kameralnej, podczas których prezentowane są arcydzieła muzyki polskiej odkryte właśnie przez prof. Wróbla. Dzięki jego działalności badawczej do życia muzycznego powróciło ponad 100 utworów muzyki polskiej dotychczas zapomnianych lub uważanych za zaginione. Większość dzieł podczas Festiwali była wykonywana po raz pierwszy od momentu ich napisania lub prawykonania w XIX w. Ten nurt pracy prof. Andrzeja Wróbla przyczynił się do wielu zmian w postrzeganiu muzyki polskiej przez rodzimych muzyków i muzykologów.
Anna Iberszer
Aktorka, choreograf, absolwentka Reżyserii Dźwięku na Akademii Muzycznej w Warszawie.
Występowała na deskach warszawskich teatrów, m.in. Teatru Narodowego w Śnie nocy letniej w reż. J. Grzegorzewskiego, Teatru Komedia w Zorro, Teatru Syrena w Tango Opericie, w Teatrze Polonia zagrała w przedstawieniach Boska! w reż. A. Domalika, oraz w spektaklach w reżyserii K. Jandy – Lekcja stepowania, Bagdad Cafe oraz Flamenco namiętnie. Zagrała tytułowe role w Carmen w reż. J. Stańka i Mistrzu i Małgorzacie w reż. R. Talarczyka.
Jest też autorką choreografii do ponad dwudziestu spektakli teatralnych, m.in: Na czworakach w reż. K. Kutza w Teatrze Narodowym w Warszawie, Nasza klasa w Teatrze Dramatycznym, Tango Nuevo w Teatrze Muzycznym w Gdyni, Tango Piazzola w Teatrze Słowackiego w Krakowie.
Widzom telewizyjnym dała się poznać jako włoska policjantka Francesca w popularnym serialu Ranczo.
Anna Wróbel urodziła się 13 września 1981 r. w Warszawie. Pochodzi z rodziny o szerokich tradycjach muzycznych. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie, w klasie prof. A. Wróbla. W 2007 r. miała zaszczyt i niewątpliwą przyjemność uczestniczyć w kursach zorganizowanych w Caracas, a prowadzonych przez wenezuelskiego wiolonczelistę dr Williama Molinę. Na zakończenie kursu, w ramach uznania dla jej talentu i zdolności została przyjęta w poczet członków elitarnej Latynoamerykańskiej Akademii Wiolonczelowej.
Występowała na wielu Festiwalach, u boku wielu znamienitych polskich artystów oraz jako solistka z zespołem Camerata Vistula, Polską Orkiestrą Radiową pod dyrekcją Łukasza Borowicza, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus” pod dyrekcją A. Duczmal, z Orkiestrą Warszawskiej Opery Kameralnej i Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej.
Koncertowała w wielu miastach Polski, krajach Europy Środkowej i Wschodniej oraz w Wenezueli, gdzie w 2010 r. wykonała utwór Piotra Wróbla „Moliendo cafe” oparty na wenezuelskich melodiach ludowych. Wykonanie to, wraz z zespołem Camerata Vistula spotkało się z ogromnym aplauzem wenezuelskiej publiczności. Koncert Anny Wróbel w Caracas zaszczycił też dr Jose Antonio Abreu, twórca wenezuelskiego systemu edukacji muzycznej „El sistema”, który pochwalił zarówno kompozycję, jak i wykonanie. „Moliendo cafe” zostało uroczyście zadedykowane dr Jose Antonio Abreu.
Dokonała wielu prawykonań utworów B. Konowalskiego, Z. Bagińskiego, J. Derfla, J. Maksymiuka, P. Wróbla. Również jako pierwsza, od 1868 r. wykonała i, wraz z zespołem Camerata Vistula nagrała dla „Pro Musica Camerata” – utwór polskiego kompozytora Antoniego Stolpego – „Scena dramatyczna” na wiolonczelę i kwintet smyczkowy. Wraz z pianistą M. Rutkowskim nagrała dla firmy „Dux” Suitę na wiolonczelę i fortepian – innego, znakomitego polskiego kompozytora – Aleksandra Kulikowskiego. Anna Wróbel ma na swoim koncie także pierwsze współczesne wykonanie „Fantazji” na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną A. Stolpego oraz „Serenady” na ten sam skład – M. Popławskiego, a także „Suity” Witolda Maliszewskiego na wiolonczelę i sekstet smyczkowy.
Wraz z pianistą Mariuszem Dropkiem nagrała płytę „Les Larmes”, na której znalazły się polskie miniatury wiolonczelowe. Jest to światowa premiera fonograficzna.
Anna Wróbel, wraz z Rodzicami – Andrzejem Wróblem i Elżbietą Piwkowską-Wróbel tworzy Rodzinne Trio Wiolonczelowe, którego koncerty zawsze spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony publiczności. Dla tej formacji powstało wiele utworów takich polskich kompozytorów jak Jerzy Maksymiuk, Jerzy Derfel, Benedykt Konowalski, Piotr Wróbel.
Anna Wróbel prowadzi ożywioną działalność koncertową, grając zarówno w zespołach kameralnych i orkiestrach. Występuje też jako solistka. Anna Wróbel jest też absolwentką muzykologii w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego.
W roku 2012 Anna Wróbel uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, a w 2016 otrzymała habilitację.
Wraz z Polską Orkiestrą Radiową pod dyrekcją Łukasza Borowicza nagrała Koncert wiolonczelowy Aleksandra Kulikowskiego, a z zespołem Camerata Vistula nagrałą płytę „Choralis Passeris”, na której znalazły się utwory polskie na wiolonczelę i zespół smyczkowy. Są to, kolejne w dorobku wiolonczelistki – światowe premiery fonograficzne. Ostatnio artystka nagrała wszystkie kaprysy na wiolonczelę solo Alfredo Piattiego. Płyta ta otrzymała nagrodę „Supersonic” przyznawaną przez prestiżowy magazyn „Pizzicato”. Anna Wróbel od 2014 pełni funkcję adiunkta na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, w filii w Białymstoku.
W kręgu zainteresowań Anny Wróbel pozostaje zarówno polska literatura wiolonczelowa oraz historia wiolonczelistów polskich. Jest w trakcie pracy nad książką poświęconą właśnie polskim wiolonczelistom z przeszłości.
Armine Varvarian
fortepian
Absolwentka Konserwatorium w Erewanie, Marsylii oraz Paryżu. Laureatka międzynarodowych konkursów "Palma d'Oro" w Finale Ligure i im. Giana B. Viottiego w Vercelli. Kształciła się pod okiem wybitnych artystów i pedagogów jak: Pierre Barbizet, Jeannine Vieuxtemps, Dominique Merlet, Aquiles Delle Vigne, Eléna Varvarova, Michael Rudy, Geneviève Joy, Jacqueline Robin, Alain Margoni, Jacques Castérède.
Jako kameralistka współpracuje z takimi artystami jak: Laurent Korcia, Dominique de Williencourt, Brigitte Fossey, Quatuor Elysée, François Salque, Amanda Favier, Vadim Tchijik, Hae Sun Kang, Beata Halska, Sergeï Kalinine...
Jako pedagog prowadzi letnie kursy muzyczne w Flaine i Mende (Francja) i jest profesorem w konserwatorium im. Frederyka Chopina w Paryżu. Zasiada jako juror w licznych konkursach muzycznych. Od 2008 organizuje w stolicy Francji "Week end współczesnego fortepianu".
Artur Paszkowski - perkusista z Gdańska, student Akademii Muzycznej na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej, laureat głównej nagrody XIX Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych. Stale nrozwija swoje umiejętności uczestnicząc w warsztatach, m.in. International Jazz Platform w Łodzi czy New York Jazz Masters w Wojanowie, a także pobierając lekcje u takich mistrzów jak Greg Hutchinson, Kendrick Scott, Matt Penman, Aaron Goldberg, Greg Osby, Mike Moreno. Mimo jazzowych korzeni nie zamyka się w obrębie jednego gatunku, a w kręgu jego zainteresowań leży szeroko rozumiana muzyka improwizowana.
Barbara Anna Kammer
altówka
Barbara Anna Kammer jest studentką Akademii Muzycznej im Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Naukę gry na instrumencie rozpoczęła w wieku 7 lat w klasie skrzypiec w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I st. w Koszalinie. Już jako altowiolistka nawiązała wieloletnią współpracę z Prof. Markiem Marczykiem z Uniwersytetu Fryderyka Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności szkoliła także pod okiem legendy polskiej altowiolistyki - Stefana Kamasy oraz Hansa Joachima Greinera z Universität der Künste w Berlinie. Ostatnie siedem miesięcy spędziła w Guildhall School of Music and Drama w Londynie jako studentka gry solowej u Matthew Jones’a oraz kameralistyki w klasie Garego Pomeroy’a. Przez ten czas brała udział w licznych projektach kameralnych wykonując premiery utworów m.in. brytyjskiego kompozytora Patrick’a Harrex’a oraz orkiestrowych grając pod batutą znakomitych dyrygentów, takich jak: Esa-Pekka Salonen, François-Xavier Roth, Adrian Leaper, Vassily Sinaisky, Dominic Wheeler. Jako altowiolistka Guildhall Symphony Orchestra miała zaszczyt grać w Barbican Hall - jednej z prestiżowych londyńskich sal koncertowych. Do jej dodatkowych doświadczeń należą także masterclassy m.in. z takimi osobistościami jak: Mischa Maisky, Lawrence Power, Simon Rowland-Jones, Germán Clavijo, Elmira Darvarova. W przeszłości swoją grą wspierała także muzyków Syrian Expat Philharmonic Orchestra pod batutą Julien’a Salemkour na festiwalu Solidarity of Arts oraz Londyńską Hornton Chamber Orchestra. Tego lata, dzięki pomyślnym przesłuchaniom dołączy do I’Culture Orchestra oraz SommerMusikAkademie Schloss Hundisburg koncertując we Francji, Danii, Holandii oraz Niemczech.
Dawid Głowacki
klarnet
Student II roku studiów doktoranckich na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Ukończył studia magisterskie z wyróżnieniem w 2016 roku, w klasie dr Grzegorza Wieczorka. Od 2016 roku jest nauczycielem klarnetu w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku. Jako solista grywał w wielu krajach Europy m.in. Niemcy, Słowacja, Czechy, Litwa, Białoruś, Szwecja, Grecja.
Wyróżniony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, otrzymał stypendium w 2016r.
Uczestnik wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.
Laureat I nagrody na 12. International Independent Music Competition "Individualis" w Kijowie (listopad 2014). Laureat I nagrody (dwukrotnie) na eMuse Music Competition w Atenach (kwiecień 2016, maj 2017). Laureat II nagrody na VI International Music Competition, Sztokholm (czerwiec 2016).
Wraz z Aleksandrą Burzyńską tworzy duet klarnetowy, skupiony głównie na muzyce współczesnej. Doceniany na wielu konkursach i festiwalach. Wielokrotnie wyróżniony na konkursach ogólnopolskich. Wraz z kwartetem i kwintetem klarnetowym, z którym współpracuje od 2011 roku, jest laureatem wielu nagród m.in.: II nagroda na VI International Music Competition, Sztokholm (czerwiec 2016), III nagrody (dwukrotnie) na VI i VII Zachodniopomorskim Festiwalu Klarnetowym.
Współpracował z wieloma dyrygentami m.in. Sigiswald Kuijken, Rei Munataka, Zygmunt Rychert, Wojciech Michniewski, Kai Bumann, Paweł Kotla, Adam Sztaba.
Brał udział w wielu warsztatach prowadzonych przez: prof. Florent Heau, prof. Jean-Marc Fessard (Francja); Antonio Saiote (Portugalia); Gabor Varga (Węgry); Mark van de Wiel Hannah Morgan, Andrew Marriner (Anglia); dr Jan Jakub Bokun; Igor Frantisak (Czechy).
Duet Zimka & Ochwat powstał w 2013 roku z inicjatywy dwóch uznanych, wielokrotnie nagradzanych artystów i wybitnych absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie: Maciej Zimka - akordeon, Wiesław Ochwat - akordeon. Artyści są laureatami licznych konkursów instrumentalnych, wspólnie zdobywając nagrody m.in.: na VIII Międzynarodowym Konkursie im. Andrzeja Krzanowskiego oraz w 49. Konkursie Citta di Castelfidardo (Włochy). Muzycy są zapraszani na liczne festiwale jak również koncerty w Polsce i Europie. Duet prowadzi również warsztaty i kursy
mistrzowskie.
Duet Zimka&Ochwat; wykonuje muzykę klasyczną i współczesną. Główną formą ich działalności jest opracowanie i wykonywanie utworów orkiestrowych na duet akordeonowy. Zainteresowanie tego typu repertuarem wiąże się z koncepcją Zbigniewa Bargielskiego, który przyrównuje współczesny akordeon koncertowy do instrumentalnego „kameleonaˮ. Jest to bardzo trafna opinia, odnosząca się do bogactwa brzmieniowego akordeonu i jego specyficznej właściwości, jaką jest zdolność dopasowania się do różnych obsad instrumentalnych, zarówno jednorodnych, jak i niejednorodnych. Bogactwo i rozmaitość barw, które można uzyskać na akordeonie predestynuje ten instrument przede wszystkim do wykorzystywania go w muzyce kameralnej w repertuarze wybranych utworów orkiestrowych, takich jak: Koncerty Brandenburskie J.S. Bacha, Peer Gynt E. Griega czy Pietruszka I. Stravinskiego. Podczas wspólnych koncertów duet udowadnia, że akordeon potrafi brzmieć jak
orkiestra, a interpretacje na długo zapadają w pamięci publiczności.
Drugą formą działalności duetu jest szeroko rozumiana muzyka współczesna, zarówno ta ukonstytuowana jak również najnowsza. Artyści prawykonują nowe kompozycje, często współpracują też z kompozytorami czego efektem jest znaczne poszerzenie literatury akordeonowej. Muzycy prawykonywali liczne utwory kompozytorów polskich i zagranicznych takich jak: Luis Andriessen, Zbigniew Bargielski, Maciej Jabłoński, Claudio Jacomucci, Valerij Koldadiuk, Kamil Kruk, Paweł Łukowiec, Jerzy Mądrawski, Michał Papara, Piotr Peszat, Kazimierz Pyzik, Simone Spinacci czy
Szymon Strzelec oraz wielu innych.
Niezależnie od muzyki którą wykonuje duet, interpretacje artystów zawsze są pełne emocji oraz artystycznej pasji. Akordeoniści porywają publiczność, zabierając słuchaczy do swojego, wyrazistego muzycznego świata.
Duo del Gesù
Założone w 2010 r. przez francuskiego skrzypka Arnauda Kaminskiego i polskiego altowiolistę Krzysztofa Tymendorfa, zespół Duo del Gesú zdobył pierwszą nagrodę na 25. Young Musician International Competition 'Città di Barletta’. Sukces we Włoszech zainicjował międzynarodową karierę zespołu: koncertuje na całym świecie, zapraszany jest na międzynarodowe festiwale, kongresy, seminaria, do prowadzenia warsztatów mistrzowskich oraz zasiadania w jury konkursów muzycznych. Artyści, będący laureatami licznych międzynarodowych konkursów, stypendiów oraz nagród, doskonalili swoje umiejętności w Paryżu, Wiedniu, Gdańsku i Göteborgu, a także pod kierunkiem autorytetów muzyki kameralnej: Eberhard Feltz, Apollon Musagète Quartett, Quatuor Ebène. Eklektyczni i nieustannie spragnieni nowych pomysłów, współpracowali m.in. z Christophem Hartmannem (Berliner Philharmoniker), Bertrandem Braillardem (Orchestre National d'Île-de-France), Giuseppe Nova, Januszem Wawrowskim, Joanną Woś, Tytusem Wojnowiczem, Antoinem de Grolée, Maciejem Gańskim, Bartoszem Koziakiem, NeoQuartet bądź z ikoną polskiej muzyki elektronicznej Władysławem “Gudonis” Komendarkiem.
Duo del Gesú przywiązuje wielką wagę do nieodkrytej twórczości z przełomu XVIII i XIX wieku. Okres ten charakteryzuje się bowiem niezliczoną spuścizną utworów wykorzystujących połączenie skrzypiec z altówką za sprawą takich kompozytorów jak chociażby: Franz Anton Hoffmeister, Ignaz Pleyel, Carl Philipp Stamitz, bądź jeszcze Alessandro Rolla znanego także jako "Paganini altówki". Zespół wykonuje oprócz tego muzykę współczesną tudzież najnowszą - ma na swoim koncie prawykonania dedykowanych jemu utworów kompozytorów polskich i zagranicznych jak Thomas Emmanuel Cornelius, Tadeusz Dixa, Piotr Jędrzejczyk. Od roku 2012 Duo del Gesú piastuje funkcję dyrekcji artystycznej Euro Chamber Music Festival Gdańsk, który został wyróżniony prestiżowym znakiem EFFE 2017-2018. Jest również pomysłodawcą Nadbałtyckiego Konkursu Duetów Smyczkowych - unikalnego w Europie konkursu duetów smyczkowych, którego celem jest promowanie młodych talentów a zarazem propagowanie repertuaru duetowego. Pod koniec 2018 roku planowany jest nowy album zespołu.
Anna Mikulska - wiolonczela
Philippe Argenty - fortepian
Krakowianka przy wiolonczeli i Katalończyk z granicy Francusko-Hiszpańskiej przy fortepianie, Anna Mikulska i Philippe Argenty, postanowili przedstawić swoje korzenie muzyczne, jak również te pochodzące z wielu innych kultur. Duo Fortecello faktycznie je « przedstawia » ponieważ nie tylko gra muzykę klasyczną opartą na melodiach ludowych, ale także opowiada w trakcie koncertów anegdoty na temat każdego utworu, kompozytora, czy narodowości. Koncert « klasyczny » wychodzi ze swych sztywnych barier na spotkanie publiczności – każdy słuchacz, nie tylko ten który ma w zwyczaju słuchanie klasyki, odkrywa na nowo pokrytą kurzem muzykę, która byłam pisana ku przyjemności i wzruszeniu. Ta muzyka pop dziewiętnastego i dwudziestego wieku przenosi słuchaczy z kraju do kraju, z kontynentu na kontynent. Muzyk we fraku okazuje się być mniej surowy niż można by go o to posądzać a brodaci kompozytorzy stają się bliscy jak sąsiedzi...
W swojej czwartej już « Podróży dookoła świata z wiolonczelą i fortepianem » Duo Fortecello zaprasza na wirtuozowską podróż po Francji, Hiszpanii, Argentynie, Serbii, Izraelu i Rosji dzięki nutom zapisanym ręką kompozytorów znanych oraz tych zapomnianych. Absolwenci jednych z najbardziej prestiżowych akademii muzycznych w Europie, Anna i Filip, prezentują wizję wymiany kulturowej zarazem kosmopolityczną jak i zapierającą dech w piersiach.
Duo Fortecello zjednało sobie, w swej zaledwie czteroletniej karierze, serca publiczności Francji, Hiszpanii, Włoszech, Norwegii, Czech oraz Węgier. W sezonie muzycznym 2016-2017 zostali zaproszeni na takie festiwale jak « Alba Music Festival » we Włoszech, « Festival de Sant Pere de Rodes » w Hiszpanii, « Dolnośląski Festiwal Muzyczny »w Polsce i « Saison Musicale de la Quintaine » we Francji, a w październiku 2017 roku odbyli tournée po Chinach.
Elżbieta Piwkowska-Wróbel urodzona w rodzinie muzyków – ojciec pierwszy puzonista Filharmonii Narodowej, stryjek Kazimierz Piwkowski – pierwszy fagocista w Filharmonii Narodowej i założyciel pierwszego w Polsce zespołu grającego na instrumentach z epoki „Fistulatores et Tubicinatores Varsovienses”. Od najmłodszych lat związana z wykonywaniem muzyki kameralnej: najpierw w zespole „Fistulatorers...”, później w zespole Opery Kameralnej a od 1986 w Zespole Camerata Vistula. Z wymienionymi Zespołami koncertowała we wszystkich niemal krajach Europy oraz w USA i Meksyku.
Ewa Miriam Saczko
Urodzona 11 kwietnia 1992 roku w Białogardzie. Studia kompozytorskie rozpoczęła na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie profesora Janusza Stalmierskiego. W 2013 zdobyła stypendium Ministra Kultury w Poznaniu za wybitne osiągnięcia w działalności artystycznej. Do jej ważniejszych kompozycji należą m. in. Madonna Dolorosa na mezzosopran, dwa fortepiany i orkiestrę smyczkową do tekstu Tadeusza Micińskiego, Topielice na warstwę elektroniczną, Pe Culmile Disperarri na skrzypce, fortepian i orkiestrę smyczkową do tekstu Emila Ciorana oraz I Koncert Skrzypcowy, będący pracą dyplomową wieńczącą pierwszy stopień studiów. Obecnie kontynuuje studia kompozytorskie II stopnia z zakresu muzyki elektroakustycznej w klasie profesora Krzysztofa Olczaka w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Ewa Telega
Absolwentka Szkoły Baletowej w Bytomiu oraz PWSFTiF w Łodzi. Aktorka warszawskiego Teatru Dramatycznego, gdzie wystąpiła m.in. jako: Chorodniczyni w Rewizorze Gogola, Pszeniczna w Obłom-offie Ugarowa czy Warwara Michajłowna w Scenach z życia letników na podstawie Letników Gorkiego. Znane są także jej kreacje w Teatrze Telewizji m.in. w Płatonowie i Wiśniowym sadzie wg Czechowa, Płaszczu wg Gogola, Dzieciach słońca wg Gorkiego czy Sonacie petersburskiej wg Idioty Dostojewskiego. W filmie zadebiutowała w Kasztelance Marka Nowickiego. Do najciekawszych w jej filmowym dorobku należą role w Łóżku Wierszynina w reż. A. Domalik (Nagroda Specjalna na Festiwalu Filmowym w Tarnowie), w Córach Szczęścia w reż. M. Meszaros (Nagroda dla najlepszej aktorki drugoplanowej na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni) oraz Zapomnianej bohaterce w reż. V. Schlöndorffa.
François-Xavier Poizat
pianista
Urodzony w 1989, karierę rozpoczął w wieku 12 lat dzięki Marthy Argerich, która zauważyła u szwajcarsko-francuskiego pianisty niezwykłą wrażliwość i talent. Kształcił się pod okiem wybitnych artystów jak Alexeï Golovine, Evgeni Koroliov oraz Nelson Goerner. Obecnie jest studentem w nowojorskim Juilliard School w klasie Matti Raekallio. Jest gościem prestiżowych festiwali jak La Roque d'Anthéron, Lugano, Schubertiade w Porrentruy, Montreux. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów fortepianowych, m.in. im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie (2011), Clary Haskil w Vevey (2013), Elisy Meyer w Hamburgu (2009). Nagrał płyty dla Naxos, Ars Produktion czy Piano Classics. Stypendysta fundacji Leenaards oraz Pourcent-Culturel Migros, François Xavier Poizat pasjonuje się także jazzem.
Giuseppe Nova
Uważany za jednego z najwybitniejszych włoskich flecistów swojego pokolenia przez międzynarodową krytykę: "urzekający artyzm" (Washington Post), "sztuka muzyczna poznana do perfekcji" (Nice Matin), "magiczne wykonanie pełne wirtuozerii " (Gazzetta del Sud), "dialogujący geniusz" (Nürtinger Zeitung) Giuseppe Nova ukończył Konserwatorium w Turynie oraz Konserwatorium Wyższe w Lyonie w klasie uznanego mistrza fletu, profesora Maxence'a Larrieu. Debiut w 1982 roku jako solista z Orkiestrą Symfoniczną RAI otworzył mu wrota do światowej kariery - jako solista koncertował m.in. z: Prague Virtuosi, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestre Cannes Provence Côte d'Azur, Filharmonia Narodowa Tajlandii, Tübinger Kammerorchester, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Camerata Bohemica, Orkiestra Arena di Verona... tudzież prestiżowych salach koncertowych i festiwalach, m.in. Suntory Hall w Tokio, Parco Della Musica w Rzymie, Rudolfinum, Smetana Hall w Pradze, Teatro Filarmonico w Weronie. Wykładał podczas warsztatów muzycznych na całym świecie: Accademia di Pescara, w Fundacji Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, w Scuola di Saluzzo, w Konserwatorium Genewskim... Po nagraniu płyty z Camerata Tokyo dla wytwórni Universal otrzymał prestiżowe międzynarodowe nagrody: International Award for Chamber Music w Kyoto oraz European Award for Artistic and Cultural activities w Pradze. Jest gościnnym profesorem fletu w Konserwatoriach w Lozannie oraz Lyonie a także wykłada w Konserwatorium Doliny Aosty.
Trio fortepianowe "Grande Trio" tworzą uczniowie II klasy liceum Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Gdańsku w składzie: Maria Stawska (wiolonczela), Michał Müller (skrzypce), Jan Walczak (fortepian). Uczniowie pracują od dwóch lat pod kierunkiem Pani prof. Małgorzaty Skorupy oraz Pani prof. Elżbiety Pasierowskiej-Kołodziej. Trio reprezentowało szkołę podczas koncertów kameralnych w rodzinnym mieście. Ich znaczącym sukcesem jest zdobycie II nagrody na konkursie Wokół Mozarta w Krakowie w listopadzie 2016 roku, gdzie otrzymali nagrodę specjalną w postaci koncertu w Ośrodku Chopinowskim w Szafarni.
Grzegorz Wieczorek
klarnet
Urodzony w 1974 roku, ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia Gdańsku – Wrzeszczu w klasie klarnetu prof. Andrzeja Pietrasa. W 1996 roku rozpoczął studia w Akademii Muzycznej w Gdańsku pod kierunkiem tego samego pedagoga. Po śmierci prof. Andrzeja Pietrasa został studentem prof. Marka Schillera, w którego klasie ukończył studia z wyróżnieniem w 2001 roku.
Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Ważniejsze spośród otrzymanych to:
Jan Jakub Bokun
Wrocławski klarnecista i dyrygent, przewodniczący polskiego oddziału International Clarinet Association, pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu Clarimania, założyciel i dyrygent orkiestry kameralnej Inter>CAMERATA. Studiował grę na klarnecie w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz w Paryżu u prof. Guy Dangaina, studia dyrygenckie odbył na University of Southern California w Los Angeles.
Laureat konkursów we Wrocławiu, Włoszakowicach, Białymstoku, Enschede i Mt. Pleasant. Został wyróżniony nagrodą Fundacji Kultury Polskiej, stypendium Ministra Kultury i Sztuki, Jan Adolf Górecki Scholarship oraz stypendium Rządu Francuskiego. Występował w większości krajów Europy, w USA, Chile, Argentynie, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Meksyku, Chinach i Japonii. Pięciokrotnie reprezentował Polskę na Światowym Kongresie Klarnecistów Clarinetfest. Jako klarnecista i dyrygent nagrał 13 albumów płytowych.
Zawodowo związany z macierzystą uczelnią Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, od 2012 r. jako doktor habilitowany.
Maciej Kacprzak
Maciej Kacprzak (ur. 1993) – akordeonista, kameralista młodego pokolenia, absolwent PSM I i II stopnia im. Andrzeja Krzanowskiego w Mławie. Od 2013 roku jest aktywnym uczestnikiem życia kulturalnego Trójmiasta. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów akordeonowych m.in. w Wiedniu, Puli, Gdańsku, Gorlicach, Mławie, Sanoku, Słupcy, Sochaczewie, Solcu-Zdroju. Brał udział w kursach mistrzowskich
prowadzonych przez najwybitniejszych akordeonistów z Polski, Finlandii, Francji, Litwy, Niemiec, Słowacji czy Włoch. W czerwcu 2014 roku brał udział w nagraniu płyty „Study of Contemporary Accordion Music” z solową i kameralną muzyką akordeonową, nagrania zrealizowano w Studiu Nagrań AM w Gdańsku. Jest stypendystą programu kulturalnego Miasta Gdańska „Młody Gdańszczanin” i rektora AM w Gdańsku. Występował m.in. w
Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdaosku, Auli Nova w Poznaniu, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Ratuszu Staromiejskim w Gdańsku, Sali Teatralnej Uniwersytetu Gdańskiego, Sali Koncertowej Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru w Wilnie, a także na deskach Teatru Miniatura w Gdańsku, Teatru Letniego w Szczecinie, muzyczno-dramatycznego Teatru w Łucku na Ukrainie oraz Opery na Zamku w Szczecinie. Od października 2015 roku jest przewodniczącym Koła Naukowego Akordeonistów AM w Gdańsku.
Obecnie jest studentem II roku studiów magisterskich w klasie akordeonu prof. Elżbiety Rosioskiej i dra Pawła Zagaoczyka w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Karol Sokołowski
absolwent Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu (2000-2012) oraz absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (dyplom studiów II stopnia z wyróżnieniem, 2017). Laureat II nagrody na II Ogólnopolskim Młodzieżowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu (2011), wyróżnienia na II Uczelnianym Konkursie „Polska Miniatura
Instrumentalna” w Gdańsku (2013), II miejsca na XIV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. J. Zarębskiego w Łomiankach (2014), wyróżnienia na VII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. S. Vainiunasa w Wilnie (2014), IV nagrody na II Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy (2015), I miejsca na VII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku (2015), I nagrody na
XI Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. M.K. Ogińskiego w Smorgoni (2015), I miejsca na XVIII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Corato (2016). Występował na scenach w kraju, jak i poza jej granicami, m.in. w Niemczech, Francji, Włoszech, Szwecji, Litwie, Białorusi, Chinach. Wykonywał jako solista podwójny koncert wiolonczelowy z Orkiestrą Kameralna Akademii Muzycznej w Gdańsku pod przewodnictwiem
prof. Denisa Severina. Dokonał 3 nagrań płytowych. Jest trzykrotnym stypendystą rektora AM w Gdańsku oraz trzykrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Elbląga.
Karol Lipiński-Brańka
ukończył z wyróżnieniem Państwową Ogólnokształcącą Szkole Muzyczną w Częstochowie, a następnie Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie skrzypiec. Swoje umiejętności doskonalił
na licznych kursach mistrzowskich m.in. u Tinty von Altenstadt (Holandia), Franka Almonda (USA), Jurisa Svolkovskisa (Łotwa), Petrasa Kuncy (Litwa), Zdenka Goli (Czechy), Jolanty Sosnowskiej (Austria). Obecnie
jest doktorantem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Gębskiego.
Jest laureatem szeregu konkursów, m.in.: "Ośmiu wspaniałych" , II. Nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej (Częstochowa 2006), I. nagrody na International Master Competition (Warszawa 2016)
oraz stypendystą Prezydenta Miasta Częstochowy w dziedzinie muzyki.
Debiutował w 2007 roku na scenie Filharmonii Częstochowskiej w Koncercie skrzypcowym Arama Chaczaturiana. Od tej pory prowadzi ożywioną działalność koncertową – jako solista i kameralista
występuje w kraju oraz za granicą (Chiny, Włochy, Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Czechy).
Stale współpracuje z Sanktuarium na Jasnej Górze w Częstochowie, pełniąc funkcję koncertmistrza Kapeli Jasnogórskiej pod dyr. Jarosława Jasiury, wielokrotnie dokonywał zeń nagrań muzyki archiwum
jasnogórskiego wydawanej w cyklu Musica Claromontana; współpracuje również z Orkiestrą Kameralną
Inter>Camerata, Sinfoniettą Polonią w Poznaniu, Warszawską Orkiestrą Festiwalową.
Jest konsultantem muzycznym we wrocławskich Teatrach „Sztampa” oraz Teatrze "ToTu". Pełni funkcję Dyrektora Artystycznego odbywających się od 45-lat Letnich Koncertów Organowych i Kameralnych
we Władysławowie. Jest także wiceprezesem Stowarzyszenia im. Eugeniusza Brańki. Ponadto jest
absolwentem studiów podyplomowych Manager Kultury na Uniwersytecie Wrocławskim.
Od 2013 roku prowadzi klasę skrzypiec w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu. W tym samym roku nakładem wytwórni MegaVox ukazała się jego debiutancka, solowa
płyta w duecie z pianistką Sonią Lewosiuk.
Skrzypek chętnie sięga po dzieła muzyki współczesnej, ma na swoim koncie prawykonania utworów Andrzeja Krznowskiego, Wojciecha i Marcina Łukaszewskich, Stanisława Tomczyńskiego i in.
Odznaczony medalem 50-lecia Miasta Władysławowa za zasługi w dziedzinie kultury.
Krystyna Janda
Aktorka, reżyserka, felietonista, dyrektorka artystyczna dwóch teatrów warszawskich, prezes Fundacji Krystyny Jandy Na Rzecz Kultury. Jest absolwentką Państwowego Liceum Plastycznego i Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie. Ukończyła także Szkołę Muzyczną I stopnia i Studium Baletowe przy Operetce Warszawskiej. Debiutowała jeszcze w trakcie studiów, w spektaklu Teatru TV Trzy siostry Antoniego Czechowa rolą Maszy. Jej debiutem teatralnym były: Aniela w Ślubach panieńskich w Teatrze Ateneum i Dorian Gray w Portrecie Doriana Graya Oskara Wilde’a w Teatrze Małym. Po raz pierwszy na ekranie pojawiła się w filmie Andrzeja Wajdy Człowiek z marmuru. Od lat 80-tych gra i pracuje nieprzerwanie. W teatrze zagrała ponad 60 ról – od antyku, przez Szekspira, do współczesnego repertuaru teatralnego – polskiego i światowego. W swoim repertuarze ma wiele monodramów, z których każdy był sukcesem. Zagrała także ponad 45 ról – od klasycznych do współczesnych – w Teatrze Telewizji oraz około 50 ról w filmach fabularnych. Jest laureatką wielu nagród i odznaczeń przyznawanych zarówno w Polsce, jak i na świecie. Została nagrodzona Złotą Palmą na festiwalu w Cannes za rolę w filmie Przesłuchanie i Medalem Karola Wielkiego w dziedzinie kultury za wkład w zjednoczenie Europy. Gra, śpiewa, reżyseruje, pisze felietony i dziennik internetowy, wydaje płyty i książki. Została wielokrotnie nagrodzona jako najpopularniejsza i najbardziej ceniona aktorka w kraju. Na koniec wieku XX przyznano jej w plebiscycie magazynu „Polityka” tytuł najwybitniejszej aktorki stulecia kinematografii polskiej. W 2005 roku podjęła, jako jedna z pierwszych, wyzwanie stworzenia teatru działającego niezależnie od struktur państwowych, czym zmieniła rzeczywistość teatralną w Polsce. W tym celu założyła Fundację Krystyny Jandy Na Rzecz Kultury, której jest fundatorką i prezesem. Jej Fundacja stworzyła dwa teatry warszawskie, których Krystyna Janda jest dyrektorem artystycznym: Teatr Polonia i Och-Teatr. W roku 2014 została uhonorowana tytułem „Człowieka Wolności 25-lecia” w dziedzinie sztuki.
Krystyna Tkacz
Aktorka filmowa i teatralna. Znakomita wykonawczyni piosenek aktorskich. Jako wokalistka zadebiutowała na festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. Śpiewała w musicalach Kabaret w reż. J. Stuhra, Crazy for You w reż. M. Kępczyńskiego, Chicago w reż. K. Jasińskiego oraz telewizyjnych recitalach: Prolog z demonami w reż. L. Adamika, Gorączka w reż. M. Kwiecińskiego, Ja nie chcę spać w reż. D. Kędzierzawskiej. Związana z warszawskim Teatrem Ateneum. Stworzyła ponad 50 ról teatralnych. Do najważniejszych należą: Matka w Ślubie Gombrowicza, Sybilla Grochowa w Kabarecie Kici Koci Białoszewskiego, Celia Peachum w Operze za trzy grosze Brechta czy Jedwoka Potapowna Chołodenko w Zmierzchu Babla. W Teatrze Telewizji wystąpiła m.in. w: Pułapce Różewicza, Kosmosie Gombrowicza, Żegnaj laleczko Chandlera, Branzilla Manna czy Mahagonny Brechta,. Zagrała w blisko 60 filmach i serialach, m.in. w: Życiu Kamila Kuranta, Alternatywy 4, Zmiennikach, Kolejności uczuć, Obywatelu Piszczyku czy Ucieczce z kina Wolność. Wykłada na wydziale aktorskim warszawskiej Akademii Teatralnej, prowadzi zajęcia z piosenki.
Maciej Bator
Kantor Kościoła Pokoju w Świdnicy. Gry organowej uczył się w Polsce, Szwajcarii, Niemczech i Szwecji. Regularnie koncertuje, promuje muzykę organową a także świdnicką firmę organmistrzowską "Schlag i Synowie". Rozpowszechnia także ideę prywatnych koncertów organowych w nawiązaniu do dawnych tradycji miast kupieckich. Wspólnie z Żoną Zuzanną wykonuje duety organowe i transkrypcje, głównie utworów symfonicznych. Ma dwóch synów, Bernarda (2013) i Leonarda (2015).
Maciej Stuhr
Urodził się w 1975 roku. Ukończył psychologię na Uniwersytecie Jagiellońskim i studia aktorskie w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej.
Jego pierwszym żywiołem był inteligentny, artystyczny kabaret czerpiący tradycje z literackich mistrzów. Zadebiutował na dużym ekranie u Krzysztofa Kieślowskiego w Dekalogu X jako 13-latek. Szybko stał się niezwykle wszechstronnym aktorem realizującym się w filmie i teatrze najwyższej artystycznej rangi, ale także w produkcjach popularnych.
Od 2008 roku należy do stałego zespołu Nowego Teatru. U Krzysztofa Warlikowskiego zadebiutował w 2007 roku w przedstawieniu Anioły w Ameryce. Od tamtej pory stworzył role, które weszły do kanonu polskiego teatru m.in. w (A)pollonii, Końcu i Francuzach. Występował także w spektaklach m.in. u Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Garbaczewskiego, Anny Smolar i Iwana Wyrypajewa. Od dekady występuje w spektaklu Boska w Teatrze Polonia i od kwietnia 2018 w Balu manekinów w Och-Teatrze.
Ostatnie lata przyniosły wybitne – i niezwykle zróżnicowane – kreacje w Obławie Marcina Krzyształowicza, Pokłosiu Władysława Pasikowskiego, filmach Wojtka Smarzowskiego, obrazie Janusza Majewskiego Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy czy międzynarodowej koprodukcji Czerwony kapitan Michala Kollara. Za rolę w filmie 33 sceny z życia otrzymał nagrodę im. Zbyszka Cybulskiego, a za rolę w Pokłosiu Polską Nagrodę Filmową Orzeł.
Jest członkiem Polskiej oraz Europejskiej Akademii Filmowej. Będąc głównie aktorem filmowym i teatralnym z sukcesem bierze udział również w produkcjach serialowych najwyższej próby m.in. Belfer.
Wyreżyserował przedstawienie na podstawie tekstów Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego Smuteczek, czyli ostatni naiwni, a także krótkometrażowy film Milczenie polskich owiec ze studentami warszawskiej Akademii Teatralnej prezentowany na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni i Warszawskim Festiwalu Filmowym. To pierwszy film w historii uczelni nakręcony przez wykładowcę i studentów.
Ujście swojej pasji do kabaretu dał także występując na Gali Polskiej Piosenki Aktorskiej w spektaklu Pożaru w Burdelu Muzeum Wolności.
Jest laureatem wielu prestiżowych nagród m.in. srebrnego medalu Zasłużony Kulturze Gloria Artis i Złotego Krzyża Zasługi.
Magdalena Cornelius
mezzosopran
Jest absolwentką wydziału wokalnego w klasie śpiewu E. Czermak Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończyła także historię na Wydziale Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego.
Występowała na licznych festiwalach, koncertach i recitalach wokalnych w kraju i za granicą, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie-Zdroju, Festiwalu Wratislavia Cantans, Festiwalu Musica Sacromontana, Dolnośląskim Festiwalu Nauki, Wieczorach Tumskich we Wrocławiu, Międzynarodowym Festiwalu EuroSilesia, Oper im Berg Festival Salzburg, Opern und Konzerttage Ruhpolding, Kammeroper Schloss Rheinsberg International Festival zur Forderung junger Opernsanger oraz Schleswig-Holstein Musik Festival.
Jest laureatką wielu konkursów wokalnych, m.in. III nagrody w kategorii oratoryjno-pieśniarskiej w VIII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach-Zdroju (2006), nagrody specjalnej w IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. H. Halskiej we Wrocławiu (2007), laureatką sekcji barokowej konkursu wokalnego w Bolonii Secondo Concorso Internazionale e Stage di Approfondimento per Giovani Cantanti Lirici Citta di Bologna (2008), a także zdobywczynią III miejsca w Tiit Kuusik International Lied Competition w Estonii (2011).
Pracowała pod kierunkiem wybitnych profesorów, m.in. Ch. Studer, G. Banditelli, D. Jones, I. Kremling, T. Żylis-Gary, H. Rumowskiej, C. Richardson-Smith, Ch. Elssnera, C. Eder.
Jest stypendystką Zarządu Województwa Dolnośląskiego w zakresie twórczości artystycznej, niemieckiego Richard Strauss Institut oraz angielskiej fundacji Dartington International School. Za płytę Elegie w 2012 roku otrzymała Wrocławska Nagrodę Muzyczną. Posiada w swoim repertuarze wiele partii operowych, operetkowych i oratoryjno-kantatowych.
Maksymilian Krzak
altówka
Urodził się w 1993 roku. Ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Gdańsku w klasie altówki Tomasza Pozorskiego. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Ireny Albrecht i as. Krzysztofa Tymendorfa, oraz na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Wolfganga Klosa w ramach programu wymiany studenckiej. Swoje umiejętności doskonalił również pod okiem takich profesorów jak Stefan Kamasa, Ewa Guzowska czy Hans Joachim Greiner. Jest finalistą Ogólnopolskich Przesłuchań uczniów klas skrzypiec i altówki CEA w Kielcach (2013) oraz Ogólnopolskich Przesłuchań zespołów kameralnych CEA w Warszawie (2013). Regularnie uczestniczy kursach solowych, kameralnych i orkiestrowych w kraju i za granicą. Dwukrotnie zakwalifikował się do udziału w National Music Festival w Chestertown w Stanach Zjednoczonych, gdzie odbył serię koncertów pod dyrekcją Richarda Rosenberga i Mariusza Smolija.
Małgorzata Łanczakowska
lutnia
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie gitary u mgr Emilii Majewskiej. Obecnie jest studentką drugiego roku studiów II st na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie lutni u mgr Henryka Kasperczaka. Swoje gitarowe umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach i warsztatach prowadzonych m.in. przez Marcina Dylle, Łukasza Kuropaczewskiego, Davide Ficco, Stela Miteva-Dinkova czy Marco Tamayo. Jej wielką pasją jest gra zespołowa. Będąc studentką Akademii Muzycznej w Gdańsku chętnie uczestniczyła w różnego rodzaju projektach m.in. 4 porach roku Antonio Vivaldiego z orkiestrą czy wykonaniu Suity na orkiestrę kameralną - Don Kichot Georga Philippa Telemanna. Realizowała tam partię basso continuo na gitarze oraz współpracowała z zespołami specjalizującymi się w muzyce dawnej. Z zespołem Concitato w 2009 roku otrzymała Nagrodę Festiwalową na Festiwalu Muzyki Dawnej w Malborku. Jednak dopiero teraz, jako lutnistka, w pełni doskonali talent muzyczny i rozwija swoją pasję.
Marta Studzińska
sopran
Urodziła się w 1990 roku w Warszawie. Naukę śpiewu rozpoczęła w Ognisku Muzycznym działającym przy Warszawskim Towarzystwie Muzycznym im. Stanisława Moniuszki pod okiem solistki Opery Narodowej, pani Teresy Hanny Krajewskiej. W 2015 roku rozpoczęła studia na wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Obecnie jest studentką III roku w klasie prof. Dariusza Paradowskiego. Nieustannie podnosi swoje umiejętności wokalne uczestnicząc w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez prof. Annę Radziejewską (UMFC, Warszawa) oraz prof. Claudię Viscę (Universität für Musik und Darstellende Kunst, Wiedeń). W 2016 roku wzięła udział w wystawieniu opery „Bastien und Bastenne” W. A. Mozarta w ramach XVI Międzynarodowego Letniego Festiwalu Kultury i Sztuki w Helu. Kreowała również rolę pierwszej wiedźmy w operze „Dydona i Eneasz” H. Purcella. W kwietniu 2017 r. wystąpiła z projektem taneczno-wokalnym na festiwalu „Mikstury Kultury” organizowanym przez Forum Studentów Uczelni Artystycznych.
Współpracuje z zespołem wokalnym Simultaneo, z którym wystąpiła m.in. na XXIV Festiwalu Muzyki Dawnej w Haapsalu (Estonia) czy Festiwalu Capella Angelica 2017 w Gdańsku. Współpracuje również z Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie występując w ramach imprez organizowanych przez Muzeum.
Jako członek zespołu występowała z towarzyszeniem orkiestry Polskiej Filharmonii Kameralnej oraz Orkiestry Barokowej Silva Rerum, a jako solistka współpracowała także z Gdyńską Orkiestrą Symfoniczną.
Michał Mogiła
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof. Tomasza Miczki oraz studiów podyplomowych Hochschule fur Kunste Bremen w klasie prof. Christiana Hommela.
Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Markneukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim odbywających się pod patronatem Jeunesses Musicales Deutschland. Podczas studiów pierwszy oboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn oraz Junges Klangforum Mitte Europa Berlin.
Współpracuje z takim orkiestrami jak:
Rafał Łuc, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego w klasie akordeonu dr hab. Zbigniewa Łuca oraz Royal Academy of Music w Londynie.
W kwietniu 2015 r. uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych.
W sezonie artystycznym 2017/2018 Rafał jest artystą rezydentem Orkiestry Muzyki Nowej w NOSPRze w Katowicach.
Koncertuje od najmłodszych lat. Będąc zaledwie 15-letnim muzykiem wystąpił po raz pierwszy jako solista z Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej, a w maju 2004 występował z orkiestrą w Malmo i Kopenhadze. W styczniu 2009 r. zadebiutował w londyńskiej sali koncertowej - Purcell Room. Dziennik The Times opisał Rafała jako „muzyka znacznie
dojrzalszego niż jego wiek, który wykorzystuje cały potencjał swojego instrumentu”.
Podczas rezydencji w Wielkiej Brytanii Rafał występował w najważniejszych salach koncertowych m.in. w słynnym kościele St. Martin in the Fields, Barbican Centre, King’s Place, Colston Hall w Bristol, kilkukrotnie w jednej z najsłynniejszych sal świata - Wigmore Hall jako finalista konkursów Young Concert Artists Trust i Patron’s Award; Symphony Hall
w Birmingham wykonując partię akordeonu w monumentalnym dziele Prokofiewa –
„Kantacie na 20 rocznicę Powstania Październikowego" pod batutą Valery'ego Gergiev’a.
W kwietniu 2011 r. dokonał debiutu w Stanach Zjednoczonych występował w m.in. Carnegie Hall, Weill Hall, a w czerwcu 2011 r. z koreańską wiolonczelistką Hau-Eun Kim nagrał płytę z dziełami Bacha i Piazzolli, która została wydana przez wytwórnię Universal Music.
Współpracuje także z takimi zespołami jak BBC SO, Aurora Orchestra, Britten Sinfonia, London Sinfonietta, Nash Ensemble, CHROMA, Rambert Dance Company, Filharmonią i Operą Wrocławską, a także z kompozytorami nad nowym repertuarem akordeonowym. Za swoje wybitne osiągnięcia był nagradzany stypendiami Samorządu Wrocławia, Urzędu
Marszałkowskiego Dolnego Śląska, stypendium zDolny Śląsk, Fundacji Crescendum Est-Polonia, Solti Foundation oraz
czterokrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W styczniu 2008 r został laureatem V edycji programu stypendialnego Młoda Polska. Rafał doskonalił swoje umiejętności uczestnicząc w wielu kursach mistrzowskich m.in.: Friedrich Lips, Matti Rantanen, Mika Vayrynen, Claudio Jacomucci, Vojin Vasovic, Raimondas Sviackevicius,
Joachim Pichura, Bogdan Dowlasz, Jerzy Jurek. Współpracował z wieloma znakomitymi dyrygentami jako solista i muzyk orkiestrowy m.in. Valery Gergiev, Pierre-Andre Valade, Baldur Brönnimann, Lionel Bringuier, Alexander Walker, Christopher Austin, Mieczysław Gawroński, Łukasz Borowicz, Szymon Bywalec.
W czerwcu 2015 r. nakładem wytwórni DUX ukazała się jego debiutancka płyta „acc++ca” z utworami na akordeon i elektronikę. W czerwcu 2017 r. nakładem Orchid Classics
ukazała się płyta Duo van Vliet, który tworzy ze szkockim altowiolistą Ianem Andersonem.
Thomas Cornelius
dyrygent, organista, pianista, klawesynista i kompozytor
Autor muzyki do ponad 30 filmów dla niemieckiej telewizji m.in. Arte, ARD, ZDF.
Urodził się w Szlezwiku w Niemczech. Edukację muzyczną rozpoczął w tamtejszej katedrze. Po maturze podjął studia w Wyższej Szkole Muzycznej w Lubece. Uczył się tam gry na organach u prof. E. Lauer, ponadto uczył się dyrygentury, teorii muzyki, klawesynu i śpiewu. Następnie uzyskał dyplom mistrzowski z zakresu muzyki w Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej w Hamburgu (organy u prof. W. Zerer, kompozycja u prof. R. Bahr).
Już podczas studiów był organistą w katedrze w St. Marien w Hamburgu. Następnie pracował przez rok jako muzyczny dyrektor w archikatedrze St. Petri w Hamburgu.
Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych, m.in. w Rosji, Luksemburgu i w Niemczech. Studiował także dyrygenturę na Yale University (USA).
W 2015 r. Thomas Cornelius skomponował brakujące Agnus Dei do Mszy c-moll KV 427 Wolfganga Amadeusza Mozarta, premiera zakończyła się sukcesem w ślad za którym utwór ten był wykonywany m.in. w maju 2017 r. w Köelner Philharmonie oraz Bochumer Musikforum. Jako pianista, klawesymista i organista koncertuje z największymi niemieckimi orkiestrami m.in. NDR Elbphilharmonie Orchester, Bamberger Symphoniker, Hamburger Symphoniker, Bremer Philharmoniker, Schleswig Holstein Festival Orchester, pod batutą m.in.: Herberta Blomstedta, Thomasa Hengelbrocka, Christophera Hogwooda, sir Jeffreya Tate, Wojciecha Rodka i Krzysztofa Urbańskiego) w filharmoniach i salach koncertowych takich jak: Philharmonie de Paris, Concertgebouw Amsterdam, Festspielhaus Baden-Baden, Sala São Paulo (Brasilien), Konzerthaus Dortmund, Alte Oper Frankfurt, Elbphilharmonie und Laeiszhalle Hamburg, Liederhalle Stuttgart.
Koncertując jako organista grał w największych katedrach w Europie oraz w USA a w marcu 2017 roku wraz z NDR Elbphilharmonie Orchester pod batutą Krzysztofa Urbańskiego odbył po raz pierwszy tournée w Japonii. W pierwszym sezonie nowo otwartej sali koncertowej Elbphilharmonie w Hamburgu był zaangażowany do ponad 40 koncertów.
Vadim Tchijik
Wirtuoz skrzypiec, laureat prestiżowych międzynarodowych konkursów im. Nicolo Paganiniego w Genui, Piotra I. Czajkowskiego w Moskwie oraz Rodolfa Lipizera w Gorizia, jest również laureatem fundacji Natexis, George Cziffra, Nadia & Lilli Boulanger, Ritter, został także mianowany Laureatem JUVENTUS przez Radę Europejską.
Jako solista występuje na całym świecie w takich miejscach jak: Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau w Paryżu, Concertgebow w Amsterdamie, Dvorak Hall w Pradze, Suntory Hall oraz Hamarikyu Asahi Hall w Tokyo, Filharmonia Kolońska, Konzerthaus we Freiburgu, Pałac Kultury w Sofii, Muzeum Del Prado w Madrydzie, Pałac Sztuk w Mexico, Filharmonia Kijowska, Konserwatorium Moskiewskie...
Jako kameralista współpracuje z takimi artystami jak: Jean-Claude Pennetier, Emmanuel Pahud, Alain Meunier, Marielle Nordmann, Anne Queffelec, Philippe Bernold, Dominique de Williencourt, Michel Lethiec, David Geringas, Pieter Wispelwey, Cédric Tiberghien, Marc Coppey, Yves Henry, Armine Varvarian.
Jego dyskografia liczy dotychczas siedem płyt, pośród których kilka zostało wyróżnionych przez renomowane magazyny jak Diapason, Classica, String.
Vadim Tchijik jest profesorem skrzypiec w konserwatorium w Tuluzie, prowadzi także lekcje mistrzowskie w Europie, Ameryce Południowej oraz Azji. Założyciel francuskiego ensemble'u "Les Virtuoses, jest dyrektorem konkursu instrumentów smyczkowych "Les Virtuoses du Cœur".
Violin Piano Duo of Volodja Balzalorsky and Aleksandar Serdar
Duo of two multiple award winning artists.
The violinist Volodja Balzalorsky and the pianist Aleksandar Serdar, both internationally acclaimed artists started to play together after meeting at Evmelia Festival in Greece in March 2015.
They successfully performed together at Festival Spectrum and Ljubljana Summer Festival in Slovenia, Festival-Incontri Musicali Cividale in Italy, The Kolarac Podium of Chamber Music in Belgrade, Serbia, Concerts Clàssics L'Escala Empuries 2017 in Spain, and International Concert Series Autonnomusicale Cosenza 2017. Highlights of the season 2017-2018 will include Tour of the Duo Balzalorsky-Serdar in various countries in Europe.
Volodja Balzalorsky is internationally acclaimed violinist. He is Two Time Winner of Independent Music Awards 2014 - on receiving top honors in the Live Performance EP category for Karol Szymanowski: Violin Sonata in D Minor with the pianist Hinko Haas, and Vox Pop Independent Music Award 2014 for Debussy Violin Sonata performing with the pianist Christoph Theiler. He was also Four-Time Nominee of IMAs 2014.
Volodja Balzalorsky is recipient of several further international music awards such as The Hollywood Music in Media Award, The Inland Empire Music Award, The Ontario Independent Music Award, The Canary Island Music Award, Julij Betetto Music Award.
Numerous highly praised concerts, broadcasts, CD and TV recordings in various countries have established his reputation as an artist with a sensitive, intelligent, and intuitive gift of interpretation, a polished technique, and a rich, full tone.
After his successful performance in the international cycle Violin Virtuosos in Belgrade, the esteemed critic in former Yugoslavia, Slobodan Turlakov, defined his artistic personality with the following words: Volodja Balzalorsky is passionately devoted to violin, inspired by the flame which distinguishes the most refined and authentic violinists capable of building the dramaturgy of musical works in the most natural and persuasive manner. His interpretation calls for an exalted and compassionate listener, which is the d i s t i n c t i o n of rare and predestined musicians...(Vecernje Novosti, Belgrade).
Volodja Balzalorsky has been a guest artist at international festivals and concert series in various countries such as Italy, France, Austria, Belgium, the United Kingdom, Germany, Serbia, Slovenia, Croatia, Bosnia and Herzegovina, Macedonia, the Czech Republic, Slovakia, Turkey, Portugal, Norway, Denmark and USA.
Volodja Balzalorsky is particularly active in the field of chamber music. He works with many international groups and ensembles, and for several years has successfully performed in DUO with pianists Christoph Theiler and Hinko Haas. Critics comment on the degree to which he is able to develop and maintain unity with his musical partners in this milieu, presenting ...an exceptional harmony of ease and authenticity of performance. He is a member of renowned Amael Piano Trio (www.amaeltrio.com). In 2015 he started to play in Duo with renowned pianist Aleksandar Serdar (www.aleksandarserdar.com).
Aleksandar Serdar won several international competition awards including the Monza, Carlo Zecchi and Vercelli in Italy, Palm Beach and Cincinnati in the USA and the 4th prize at the Arthur Rubinstein competition in Tel Aviv.
A native of Belgrade, Serbia, Aleksandar Serdar graduated from the Art Academy of Novi Sad and received his Master of Music degree at the Peabody Conservatory of Music in Baltimore where he studied with Leon Fleisher for five years. Later he continued his studies with Sergio Perticaroli at the Academy of Santa Cecilia in Rome.
Currently, Serdar is a Professor of Piano at Academy of Arts in Belgrade and at the Faculty of Arts in Nis, both in Serbia.
Aleksandar Serdar performed in Italy (Conservatory hall in Milano, Palermo, Venezia, Roma, Bari, Trento, Reggio, Torino), the United States (namely at Avery Fisher Hall at Lincoln Center in New York, Cincinnati, Cleveland and Washington DC), France (Paris-Musee d'Orsay, Auditorium du Louvre, Theatre du Chatelet, Nice, Lion, Orleon, Marseil, Toulouse and Festivals such as La Roque d'Antheron, Sully sur Loire, St. Riquier, Piano Jacobin, Radio France Montpelier), Switzerland (at the prestigious Zurich Tonehalle), Russia (at the Saint Petersburg festival and in Moscow), Israel, Romania, Bulgaria, Serbia, Slovenia (in Ljubljana, Bled Festival, Celje, Gorizia), Croatia (Zagreb and Dubrovnik Summer Festival), Brazil, Peru, Portugal (Lisabon festival Folles Journeaus), Maroco, Lebanon (Bustani Festival in Beirut), Thailand, Japan, Canada, Luxembourg, Germany (Munich, Nuremberg, Hamburg-Schwlesi Holstain festival).
Aleksandar Serdar played with such orchestras as the Dresden Philharmonic, Munich Philharmonic, Bremen Philharmonic, Slovenian Philharmonic, Sophia Philharmonic, San Jose Philharmonic, Cincinnati Philharmonic, Orchestre National de Lille, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Belgrade Philharmonic, Zagreb Philharmonic, Athens Philharmonic, Vancouver Island Symphony, Saint Petersburg Philharmonic, Israel Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of Santa Cecilia and with conductors Marcello Viotti, Erich Kunzel, Emil Tabakov, Mendi Rodan, JeanClaude Casadesus, Milan Natchev and Jeansuk Kahidze.
Serdar's CD, released by EMI Classics, in 1988 arouse strong interest from promoters and the press. His second double disc has been released in Luxembourg in December 2004. He has recently recorded a first CD for the Serbian discographic house PGP with an all- Baroque repertoire.
Wiktor Zborowski
Jeden z najbardziej charakterystycznych aktorów sceny teatralnej i filmowej. Szkołę teatralną ukończył w Warszawie. Był aktorem stołecznych teatrów: Narodowego, Kwadrat, Na Woli oraz Ateneum. Do jego ważniejszych kreacji teatralnych należą: Harry w Sie kochamy w reż. M. Sławińskiego, Papkin w Zemście w reż. G. Holoubka, Shitz w Shitzu w reż. A. Tyszkiewicza Don Kichot/Cervantes w Człowieku z La Manchy w reż. J. Gruzy, Pan Darling/Kapitan Hak w Piotrusiu Panie w reż. J. Józefowicza, Mackie Majcher w Operze za 3 grosze w reż. K. Zaleskiego, Jonathan Peachum w Operze za trzy grosze w reż. L. Adamika, Prokurator Diego w Małżeństwie pana Missisipi w reż. J. Warmińskiego. Aktor ma na swoim koncie także kilkadziesiąt ról w Teatrze Telewizji, wystąpił m.in. w Bananowym interesie M. Shisgala, Upiorze w kuchni, VSOP Napoleon, Manhattan poker w reż. J. Majewskiego, Komedii sytuacyjnej J. Mortimera i B. Cooke'a w reż. A. Minkiewicza, Dobrze T. Mana. Występuje również często w Teatrze Polskiego Radia, usłyszeć go można było m.in. w Żabach Arystofanesa, Ślubach panieńskich i Zemście A. Fredry, Dekameronie G. Boccaccia, Ciężkich czasach M. Bałuckiego. Do ważnych swoich prac zalicza nagranie Mistrza i Małgorzaty M. Bułhakowa w serii Mistrzowie słowa. W telewizji zadebiutował rolą w Czterdziestolatku w reż. J. Gruzy; zagrał m. in. w takich produkcjach telewizyjnych jak: Goodbye Rockefeller w reż. W. Szarka, Przeprowadzki w reż. L. Wosiewicza, Fitnes club w reż. P. Karpińskiego, Magiczne drzewo w reż. A. Maleszki, Bao-Bab, czyli zielono mi w reż. J. Kidawy-Błońskiego, Ranczo w reż. W. Adamczyka. W jego dorobku filmowym znajdują się role w: CK Dezerterach i Złocie Dezerterów w reż. J. Majewskiego, Sztuce kochania w reż. J. Bromskiego, Siekierezadzie w reż. W. Leszczyńskiego, Ogniem i mieczem oraz Starej baśni w reż. J. Hoffmana, Rysiu w reż. S. Tyma, Małej maturze 1947 w reż. J. Majewskiego. Ważne miejsce w pracy artystycznej Wiktora Zborowskiego zajmuje teatr muzyczny. Aktor występował w spektaklach muzycznych przygotowywanych przez W. Młynarskiego (Hemar. Piosenki i wiersze, Wysocki), M. Wojtyszkę (Dymny. Piosenki, wiersze i wymyślania, Opera Granda), Krzysztofa Zaleskiego (Okudżawa), W. Śmigasiewicza (Boy), G. Holoubka (Cyrulik Sewilski) jak również w musicalach. Był Don Kichotem/Cervantesem w Człowieku z La Manchy M. Leigha w reż. J. Gruzy i Panem Darlingiem/Kapitanem Hakiem w Piotrusiu Panie J. M. Barrie'go, inscenizacji J. Józefowicza. W dorobku aktorskim Wiktora Zborowskiego nie brak również ról dubbingowych. Aktor użyczał swojego głosu takim postaciom jak: Mufasa z Króla Lwa, Victor z Dzwonnika z Notre Dame oraz Obelix z wszystkich części Asterixa i Obelixa, Gandalf z Hobbita. W 1997 r. Wiktor Zborowski uhonorowany został odznaką Zasłużonego Działacza Kultury. Do wielkich pasji aktora należą wędkarstwo i golf. Handicap 12,6 (chwilowo). W Teatrze Polonia występuje w Boskiej P. Quiltera w reż. A. Domalika.
Zuzanna Bator
Organistka, organizatorka, mama dwóch synów.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Musikhochschule w Stuttgarcie. Studiowała w klasach organów profesorów: Juliana Gembalskiego, Jona Laukvika oraz Bernharda Haasa, który wywarł na nią szczególny wpływ. Ukończyła liczne kursy mistrzowskie prowadzone przez takich wirtuozów jak: Lorenzo Ghielmi, Daniel Roth, Peter van Dijk i Guy Bovet.
Jest laureatką I miejsca w Przesłuchaniach Uczniów Szkół Muzycznych we Wrocławiu w 2004 roku, Konkursu Wykonawstwa Muzyki Dietricha Buxtehudego na Akademii Muzycznej w Krakowie w 2008 roku, oraz wyróżnienia i wyróżnienia za najlepsze wykonanie utworu Louise’a Vierne’a „Naiades” w 2009 roku w Poznaniu. Jest fundatorką i prezesem Fundacji Wspierania Kultury Muzycznej Chorda Auxit, która od 5 lat działa w Świdnicy. W ramach działalności Fundacji zorganizowała wraz z mężem, także organistą Maciejem Batorem ponad 120 koncertów na terenie Dolnego Śląska.
Regularnie dokonuje nagrań płytowych, takich jak: „Organy Bazyliki Mniejszej Nawiedzenia NMP w Bardzie” w 2015 roku oraz „Anioły wracają do gry – Organy Kościoła Pokoju w Świdnicy” w 2017 roku.
W najbliższym czasie będzie ją można usłyszeć w Kościele Pokoju w Świdnicy a także w Bietigheim oraz w Poitiers.
Adam Bruderek
W 2010 roku zakończył naukę w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Olsztynie w klasie skrzypiec Doroty Obijalskiej oraz został absolwentem
I Liceum Ogólnokształcącego im. Adama Mickiewicza w Olsztynie. W 2015 roku z wyróżnieniem ukończył studia magisterskie w klasie skrzypiec
prof. Krystyny Jureckiej i dr Anny Wandtke – Wypych w Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Jest laureatem licznych krajowych konkursów
skrzypcowych, m.in. III nagroda na V Konkursie Skrzypcowym Polski Północnej w Gdyni (2004 r.), I nagroda na III Regionalnym Konkursie
Skrzypcowym Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia w Olsztynie (2007 r.). Swoje umiejętności gry na skrzypcach kształcił także na kursach
mistrzowskich pod kierunkiem znamienitych osobistości sceny muzycznej: Zakhar Bron, Pierre Amoyal, Tomasz Tomaszewski, Michael Vaiman, Edward
Gracz, Krzysztof Jakowicz, Elmira Darvarova. Wraz z kwartetem fortepianowym AKME w klasie kameralistyki prof. Anny Prabuckiej – Firlej
i dr Roberta Kwiatkowskiego w Akademii Muzycznej w Gdańsku był uczestnikiem oraz laureatem następujących konkursów muzyki kameralnej:
IV nagroda oraz IV nagrody specjalne, w tym nagroda publiczności na IV Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Sergiusza Taniejewa
w Moskwie (2011 r.), III nagroda na VI Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2012 r.), uczestnictwo
w półfinale na 19. Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Poertschach (Austria, 2012 r.). W 2014 r. w duecie z pianistą Arkadiuszem
Godzińskim zdobył I nagrodę w kategorii muzyka kameralna na 13. Międzynarodowym Konkursie „Don Vincenzo Vitti ” w Castellana Grotte
(Włochy). We wrześniu 2015 ten sam zespół zakwalifikował się do rundy finałowej I. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Ludwiga
van Beethovena w Lusławicach. Adam Bruderek od 2014 r. związany jest z Polską Filharmonią Bałtycką im. Fryderyka Chopina w Gdańsku.
Alena Iwańczuk – urodziła się 24.05.1993 r. w Warszawie. W 2001 r. rozpoczęła naukę w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie skrzypiec mgr Ewy Olf - Keszkowskiej. W latach 2006 – 2012 kontynuowała edukację muzyczną II stopnia w klasie skrzypiec prof. Małgorzaty Skorupy. W roku 2012 ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie skrzypiec prof. Małgorzaty Skorupy z wynikiem celującym. Obecnie jest studentką II roku studiów II stopnia Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie skrzypiec prof. Konstantego Andrzeja Kulki. W latach 2006 - 2017 uczestniczyła w wielu koncertach środowiskowych oraz konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, zdobywając lokaty zarówno w grze solowej jak i kameralnej. Brała czynny udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Krzysztofa Jakowicza, Tomasza Tomaszewskiego, Bartosza Bryłę, Siergieja Stadlera, Agatę Szymczewską. Jako muzyk orkiestrowy uczestniczyła w koncertach symfonicznych w Niemczech, Finlandii, Włoszech, Chinach, Stanach Zjednoczonych.
Andrzej Siarkiewicz
Urodził się 13 04 1974r w Gdyni. Tutaj ukończył szkołę muzyczną I st. Edukację muzyczną kontynuował w ZSM w Gdańsku-
Wrzeszczu. Jako uczeń tej szkoły w klasie fortepianu prof. G. Fiedoruk-Sienkiewicz zdobył wyróżnienie i III nagrodę na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Pianistycznych szkół muzycznych II st.
Podczas studiów w Gdańskiej Akademii muzycznej im. St. Moniuszki dwukrotnie brał udział w Ogólnopolskich Konkursach Pianistycznych im. F. Liszta we Wrocławiu otrzymując za każdym razem wyróżnienie.
Umożliwiło mu to występy w kraju i zagranicą (m. in. Budapeszt, St. Petersburg).
Jako pianista wziął również udział w przesłuchaniach na stypendia TiFC w Warszawie , Yamahy w Gdańsku oraz w festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku.
Na estradzie nie ogranicza się do gry solowej. Od kilku lat z zamiłowaniem uprawia również z powodzeniem kameralistykę. W tym charakterze brał udział w Międzynarodowym Konkursie
Kameralnym w Trieście , Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej w Antwerpii (finał), w I Ogólnopolskim Konkursie Kameralnej Muzyki Współczesnej w Krakowie oraz w I Ogólnopolskim
Konkursie Sonatowym w Zakopanem (finał).
Oprócz konkursów brał również udział w licznych kursach mistrzowskich zarówno solowych jak i kameralnych (m. in. kursy solowe na Słowacji w klasach L. Bermana i E. Indica, kameralne w Szwecji,
Belgii oraz liczne w Polsce- Poznań w klasie prof.A. Tatarskiego, Gdańsk - kursy kameralnej muzyki współczesnej i wiele innych. Jako pianista-kameralista jest zatrudniony w OSM I i II st. w Gdańsku oraz od
roku 1999 w AM w Gdańsku . W tym charakterze uczestniczy w licznych konkursach i przesłuchaniach uczniów szkół muzycznych I i II st oraz studentów uzyskując dyplomy uznania za wyróżniający się akompaniament.
Prowadzi własną klasę fortepianu w Szkole Muzycznej w Gdyni. Aktywnie koncertuje jako solista i kameralista (około 30 koncertów rocznie). Dokonał nagrań z polską muzyką współczesną dla radia w Rzeszowie.
Anna Prabucka-Firlej jest absolwentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Krystyny Jastrzębskiej. Zadebiutowała w wieku 11 lat wykonując z orkiestrą Koncert D-dur J. Haydna. W VIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. R. Schumanna w Zwickau (Niemcy) wyróżniono ją Dyplomem Honorowym. Tytuł profesora sztuk muzycznych otrzymała w 1994 roku, a od 1998 jest profesorem zwyczajnym. Od 2003 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Kameralistyki. W latach 1958 – 2005 była zapraszana jako akompaniator na Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Weimarze, Bad Sobernheim (Niemcy), Kozani (Grecja), pracując w klasach prof. prof. Petera Damma, Tobiasa Kühne, Siegfrieda Palma, Lohannesa Waltera, Williama Pleetha, Roberta Cohena, Gerarda Mantela, Marii Czajkowskiej, Andrasa Adorjána, Petera Leiseganga. Towarzyszyła największym artystom współczesnego świata muzycznego jak: Eduard Melkus, Thomas Zehetmair, Peter Damm, Maria Czajkowska, Peter Leisegang, Werner Tast, William Bennett. Jej bogata działalność artystyczna obejmuje występy solowe (w recitalach i koncertach symfonicznych) oraz kameralne, w ośrodkach muzycznych w kraju, większości państw Europy, a także w Chile, Peru, Iranie, Tajlandii. Jest członkiem Tria Gdańskiego, z którym brała udział w znaczących festiwalach muzycznych. Wielokrotnie nagradzana za wyróżniający akompaniament w konkursach krajowych i międzynarodowych. Prowadziła kursy mistrzowskie, seminaria i wykłady w Szwajcarii, Niemczech, Finlandii, Grecji, Litwie, Białorusi, Rosji, Chile, Peru, Tajlandii oraz w wielu ośrodkach kraju. Zapraszana jako juror licznych konkursów i przesłuchań krajowych i zagranicznych. Jest promotorem i recenzentem wielu przewodów artystycznych, doktoratów i habilitacji oraz postępowań na tytuł profesora sztuk muzycznych. Jej studenci i uczniowie zdobywają nagrody i wyróżnienia (przeszło 160) w konkursach kameralnych m.in. w Paryżu, Rzymie, Oslo, Sztokholmie, Illzach, Wilnie, Druskiennikach, Vallberg, Pörtschach, Smorgoni, Kałudze, Kijowie, Jeseniku, Nowym Jorku, Płowdiw a także w Gdańsku, Łodzi, Białymstoku oraz wielu innych. Jest inicjatorem i organizatorem dwóch konkursów – Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku (od 1997 odbyło się 7 edycji), Makroregionalnych Spotkań Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych II st. w Gdańsku (12 edycji) oraz Międzynarodowych Festiwali Duetów Fortepianowych (Gdańsk, 2014,2016) i Ogólnopolskich Sesji artystyczno-naukowych „Z zapomnianych kart polskiej kameralistyki”. Odznaczono ją Srebrnym i Złotym i Krzyżem Zasługi, medalami: Za Długoletnią Służbę (złoty) Komisji Edukacji Narodowej i Gloria Artis (brązowy).
Arnaud Kaminski
Absolwent Sorbony, Konserwatorium Paryskiego oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Wielokrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Gdańska oraz gdańskiej Akademii Muzycznej, brał udział w rozmaitych konferensjach i sesjach naukowych w uniwersytetach i akademiach w Paryżu, Warszawie, Cieszynie, Łodzi i Krakowie. Laureat konkursów skrzypcowych i kameralnych w Paryżu, Olsztynie, Wilnie, Barletta (Włochy) kształcił się pod okiem wybitnych artystów i pedagogów jak : Hratcha Haroutunian, Roland Daugareil, Maciej Sobczak, Paweł Kukliński, Konstanty Andrzej Kulka, Sergiej Stadler, Adam Kostecki, Tomasz Tomaszewski, Christophe Bruckert… W dziedzinie kameralistyki czerpał wiedzę dzięki udziałom w mistrzowskich lekcjach prowadzonych przez Quatuor Ebène, Apollon Musagète Quartett, Quatuor Enesco, Quatuor Ysaÿe, Fine Arts Quartet, Eberharda Felza, Moscow Trio… Współpracuje z różnymi orkiestrami i ensemblami we Francji (Orchestre de Chambre Français, Europa Voce, koncertmistrz Orchestre Symphonique Alfred Loewenguth, Paris Festival Orchestra…) oraz innych krajów Europy. Pomysłodawca Euro Chamber Music Festival w Gdańsku – od 2012 wraz z Krzysztofem Tymendorfem pełni rolę organizatora wydarzenia. Jest również inicjatorem letnich kameralnych koncertów w La Manche (Normandia). Autor pierwszej monografii w języku polskim (Licencjat) wielkiego współczesnego skrzypka Ivry Gitlisa, którego uważa za swojego mistrza i mentora. W 2013 i 2014 miał niezwykły zaszczyt zagrania dwóch recitali w Paryżu na skrzypcach « ex-Wranitzky » (Stainer z 1656 r.), które zostały podarowane Wolfgangowi Amadeuszowi Mozartowi przez Księcia Lobkowitza. Obecnie gra na skrzypcach autorstwa Karela Pilara oraz smyczkiem uznanego francuskiego mistrza Jacquesa Audinot.
Bartosz Nowicki to urodzony w Poznaniu (1981) fotograf i kurator, od 2005 roku mieszkający i pracujący w Wielkiej Brytanii. Absolwent Uniwersytetu Walijskiego, w latach 2010 – 2015 kurator w galerii fotografii Third Floor Gallery
w Cardiff. Autor książki „City – The Season”, którego prace wystawiane były między innymi w galeriach w Londynie, Cardiff, Warszawie i Poznaniu.
Doktorant na Uniwersytecie Ulster w Belfaście, badający fotografie prasowe przedstawiające osoby pochodzenia afrykańskiego przebywające w Polsce w latach 1955 – 1989.
https://www.europeanprospects.org/bartosz-nowicki
Ukończył Konserwatorium w Paryżu oraz Akademię Muzyczną w Bazylei u profesorów Klaus Heitz, Germaine Fleury tudzież Antonio Meneses (Beaux Arts Trio). Jako stypendysta fundacji Piatigorskiego, doskonalił swój warsztat i umiejętności w Peabody Institute of Music w Baltimore (USA) pod okiem Stephen Kates, Janos Starker, Leon Fleischer i Walter Levin. W 1997 i 1998 wykonał integral sonat Johannesa Brahmsa w slynnym Carnegie Hall. Jako solista wystąpił na scenach niemalże całego świata. Równolegle z jego karierą solisty narodowej orkiestry Francji współtworzył szereg spektakli muzycznych łączących ze sobą poezję, sztuki piekne i teatr. Pasjonuje się rozmaitymi obliczami sztuki i stylami muzyki w związku z czym nagrał kilka płyt uznanych przez krytykę: „Astor”, „Pohadka” oraz „Sunugal” z zespołem muzyki afrykańskiej.
Camille Benbaruk rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku pięciu lat pod okiem swego ojca, pianisty. Jako dwunastolatek ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium im. Dariusa Milhauda w Paryżu w klasie Profesora Loïca Huynha. W tym samym czasie został przyjęty do klasy fortepianu Profesor Judy Chin oraz Profesora Billy Eidi w Konserwatorium Paryskim, uzyskując Dyplom Studiów Muzycznych (DEM) w 2008. Doskonalił także swe umiejętności u wybitnych artystów i pedagogów jak: Christophe Bukudjian, Claudine Mellon, Anne Queffelec, Bruno Rigutto, Georges Plûdermacher oraz Romano Pallottini. Jako stypendysta prestiżowej paryskiej École Normale de Musique im. Alfreda Cortot studiował w klasie uznanego Profesora Henri Barda. Czerpał także wiedzę z rosyjskiej szkoły fortepianowej podczas pobytów w Moskwie u Ludmiły Berlinskaïa – córki wiolonczelisty znamienitego Kwartetu Borodina.
Camille Benbaruk jest laureatem 2. nagrody Międzynarodowego Konkursu Steinway'a, 2. nagrody Międzynadorowego Konkursu „Clefs d'Or” oraz 2. nagrody Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Lagny.
Występował w rozmaitych festiwalach we Francji i Rosji, m.in. na moskiewskim festiwalu Vladimira Spivakova, w Maurienne, Heures Musicales w Touquet, Nuits Musicales w Aveyron. Regularnie koncertuje w paryskich Salle Cortot, Kościele Saint-Ephrem (w którym niemal każdego dnia w roku organizowany jest recital fortepianowy), Centrum Szostakowicza, Cite Universitaire itp... oraz na prowincji.
Równolegle do kariery artystycznej i pomimo młodego wieku, Camille Benbaruk od blisko dziesięciu lat jest pedagogiem wielu dzielnicowych konserwatoriach Paryża oraz regionu paryskiego.
Eliza Falkowska
W wieku 8 lat rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w Szkole Muzycznej w Białymstoku (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w klasie mgr Bogusława Stolarskiego.
Naukę II stopnia kontynuowała w Elblągu pod kierunkiem ad. dr hab. Pawła Kuklińskiego. Jako skrzypaczka brała udział w konkursach skrzypcowych. Do największych osiągnięć
należą: Konkurs skrzypcowy w Olsztynie (2004 r., I nagroda); Konkurs skrzypcowy polski północnej w Sopocie (2004 r., I nagroda). Regularnie uczestniczyła w kursach muzycznych w
Elblągu i Bałoszycach w klasie dr hab. Magdaleny Szczepanowskiej, prof. Krystyny Jureckiej i prof. Jolanty Maciejewskiej.
Po ukończeniu szkoły i zdaniu matury aplikowała na Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku rozpoczynając grę na altówce. Od 2012 roku studiuje w klasie
altówki prof. Ireny Albrecht oraz as. mgr Krzysztofa Komendarka - Tymendorfa.
Jako altowiolistka bierze udział w Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W 2014 roku jako solistka wystąpiła w sali balowej w Łańcucie.
Uczestniczyła w lekcjach mistrzowskich z m.in. prof. Stefanem Kamasą, prof. Andrą Darzins, prof. Olgą Arzili, dr Katarzyną Budnik – Gałązką, prof. Ewą Guzowską.
W 2014 roku wraz z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną wzięła udział w nagraniu płyty z muzyką W. Kilara – Angelus, Exodus, Victoria. Płyta ta uzyskała nagrodę Fryderyka. W tym samym roku w ramach
przesłuchań wyjechała z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną na trzytygodniowe tournée po Chinach.
W 2015 roku zdobyła II nagrodę w kategorii solo oraz II nagrodę w kategorii duety smyczkowe na konkursie "Citta di Barletta" oraz nagrodę laureata na konkursie duetów
smyczkowych w Gdańsku.
Od września 2015 roku do końca marca 2016 roku studiowała w Londynie na Guildhall School of Music and Drama w ramach programu Erasmus w klasie prof. Rachel Roberts.
W 2016 roku w ramach przesłuchań I Culture Orchestra zagrała na Festiwalu Chopin i Jego Europa w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Podczas studiów regularnie grała w
Akademickiej Orkiestrze Symfonicznej oraz jako lider w Akademickiej Orkiestrze Kameralnej. Brała czynny udział w warsztatach orkiestrowych pod kierunkiem m.in. Tomasza
Tomaszewskiego, Paula Cortese oraz grała pod batutą m.in. Rei Munakata, Massimiliano Caldi, Zygmunt Rychert, James Blair, Mark Shanahan.
Obecnie jest na ostatnim roku studiów magisterskich. Ma za sobą już I recital dyplomowy na którym wykonała: W. A. Mozart – Symfonia koncertująca Es-dur KV 364,
B. Bartok – Koncert na altówkę oraz J. Brahms – Sonatensatz (Scherzo) c-moll. W tej chwili przygotowuje się do II recitalu dyplomowego oraz pisze pracę magisterską: "Między altówką a
skrzypcami. Różnice i podobieństwa".
Gedymin Grubba
ur. 17. lipca 1981 roku w Gdańsku
Początkowo w wieku 5 lat pobierał lekcje gry na pianinie w Osiedlowym Ognisku Muzycznym w Gdańsku-Zaspie. Następnie ukończył PSM I st. im. Stanisława Moniuszki
w Sopocie w klasie fortepianu i w klasie klarnetu. Kontynuował naukę w PSM II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku w klasie organów prof. Romana Peruckiego. Szkołę tę ukończył
z wyróżnieniem. W 2006 roku został absolwentem AM im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie organów prof. Romana Peruckiego i w klasie kompozycji prof. Eugeniusza Głowskiego.
Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich interpretacji muzyki organowej i improwizacji w kraju i zagranicą, prowadzonych przez takie znakomitości jak:
prof. B.K. Bryndorf, prof. E. Doll, prof. F. Klinda, prof. J. Laukvik, prof. J.P. Lecaudey, prof. L. Lohmann, prof. D. Roth, prof. A. Schoof, prof. M. Strohhäcker, prof. J.C. Zehnder,
prof. W. Zerer, dr S. Göttelmann, prof. J. Gembalski (kurs improwizacji), prof. M. Sawa (roczny kurs improwizacji) – łącznie 14 kursów.
Od czasu aktywnej działalności artystycznej, tj. od 1996 roku, wykonał ponad 1.500 koncertów w niemal całej Europie (Austria, Belgia, Białoruś, Chorwacja, Czechy, Dania, Estonia,
Finlandia, Francja, Hiszpania, Holandia, Irlandia, Litwa, Łotwa, Mołdawia, Niemcy, Norwegia, Polska, Rosja, Rumunia, Serbia, Słowacja, Szwajcaria, Szwecja, Ukraina, Węgry, Wielka Brytania,
Włochy), Ameryce Północnej (Kanada, Meksyk, USA – 20 Stanów), Ameryce Południowej (Brazylia, Boliwia, Chile), Afryce Południowej, Azji (Japonia, Singapur, Hong Kong) oraz
Australii i Nowej Zelandii. Jest jednym z najaktywniej koncertujących polskich organistów. Rocznie wykonuje ok. 100 koncertów na całym świecie jako organista, kameralista, kompozytor
i dyrygent. W 2010 roku był przewodniczącym jury na konkursie młodych organistów w Sydney w Australii. W latach 2012-2014 zasiadał w kapitule przy Burmistrzu Miasta i Gminy Pelplin,
a na lata 2012-2016 został wybrany przewodniczącym kapituły przy Staroście Tczewskim odpowiedzialnych za przyznanie nagród i wyróżnień w zakresie działalności kulturalnej. Często
zapraszany jest do wykonywania koncertów inauguracyjnych i finałowych, a także koncertów odbierających nowe, bądź odrestaurowane czy zrekonstruowane organy. Wśród znaczących miejsc
w jakich ma zaszczyt występować można by wyróżnić: Brasov (RO) – bazylika, Carcassone (FR) – katedra, Dublin (IE) – katedra, Gdańsk – filharmonia, Grodno (BY) – katedra, Hong Kong
– centrum kultury, Kaliningrad (RU) – katedra, Kraków – filharmonia, Leeds (UK) – katedra, Leżajsk – bazylika, Licheń – bazylika, Loreto (IT) – sanktuarium, Magdeburg (DE) – katedra,
Mexico City (Meksyk) – sanktuarium, Moskwa (RU) – katedra, Oliwa – katedra, Pelplin – katedra, Rochester (UK) – katedra, Rotterdam (NL) – St Laurenkerk, Ryga (LV) – katedra, Rzym (IT),
San Francisco (USA) – katedra, Santander (ES) – katedra, St Louis (USA) – katedra, Strasbourg (FR) – kościół św. Tomasza, Sydney (AU) – katedra, Sydney (AU) – uniwersytet,
Święta Lipka – sanktuarium, Toronto (CA) – katedra, Waszyngton D.C. (USA) – NCCC, Wellington (NZ) – katedra, Wilno (LT) – uniwersytet.
Jest laureatem konkursów organowych i kompozytorskich.
W 1999 roku zainicjował Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Katedrze w Pelplinie, którego do dziś jest dyrektorem. To obecnie jedna z największych i najbardziej
prestiżowych cyklicznych imprez kulturalnych tego typu w Europie, skupiająca artystów i słuchaczy z całego świata. Festiwal przyczynił się m.in. do rekonstrukcji unikatowych XVII-
wiecznych barokowych organów katedry, które zostały oddane do użytku w 2003 roku. Równolegle w 1999 roku zapoczątkował także cykl Mariackich Wieczorów Kameralnych w Bazylice Mariackiej
w Koronowie. W 2009 roku Gedymin Grubba otrzymał prestiżową statuetkę „Mestwin” za całokształt działalności kulturalnej, a w 2011 medal za zasługi dla Miasta i Gminy Pelplin.
Był stypendystą Marszałka Województwa Pomorskiego oraz trzykrotnie Prezydenta Miasta Gdańsk.
Od 2003 roku piastuje stanowisko prezesa zarządu Fundacji Promocji Sztuki im. Gabriela Fauré w Gdańsku, z którą rocznie organizuje ok. 50 różnorodnych koncertów w całej Polsce,
przede wszystkim w formie zamkniętych cykli, wśród nich m.in. Festiwal w Pelplinie, cykl koncertów w Koronowie, czy w Nakle nad Notecią (od 2009 roku).
W 2008 roku na zlecenie Spółdzielczej Kasy Oszczędnościowo-Kredytowej SKOK im. F. Stefczyka, w piętnastą rocznicę jej istnienia, skomponował monumentalny utwór wokalno-
instrumentalny „Sinfonia Jubilate” do słów Jana Pawła II, S.H. Lubomirskiego i Z. Herberta. Kompozycja dedykowana była J.E. Kardynałowi Józefowi Glempowi Prymasowi Polski
w podzięce za długoletnią posługę dla dobra Kościoła, Narodu i Polski. Utwór miał swoją premierę w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie i wydany został na płycie DVD w ponad
150 tys. egz. Wielokrotnie emitowany był przez Polską Telewizję i Polskie Radio. W 2011 roku poproszono go o napisanie utworu związanego z Beatyfikacją, a w 2014
z Kanonizacją Papieża Polaka, jako hołd gdańskiej młodzieży muzycznej. Kompozycje „Santo Subito! Witaj w domu!” oraz „Sanctus” zostały zarejestrowane na CD i były również wielokrotnie
emitowane przez Polskie Radio. Egzemplarze płyt i partytury zostały zawiezione do Watykanu. Jest także autorem oficjalnego hejnału Miasta Pelplin, hejnału Bazyliki Koronowskiej oraz
hejnału dla słynnego Sanktuarium we Wielu.
Od 1996 roku jest prezentatorem organów Archikatedry w Oliwie.
Do 2012 roku należał do Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich.
Posiada nagrania radiowe, płytowe (19 CD i 1 DVD) i telewizyjne (również jako dyrygent), zrealizowane także za granicą. Płyta CD „Wielkie Organy Archikatedry w Gdańsku Oliwie” m.in.
z jego udziałem była nominowana do Nagrody Fryderyka 2006, a w 2009 roku otrzymała status złotej płyty. Warto dodać także, że nagrana przez niego płyta na organach Katedry w Pelplinie
w 2008 roku, jest pierwszą profesjonalnie wydaną płytą w tym miejscu. Natomiast płyta nagrana na organach Katedry Polowej Wojska Polskiego w Warszawie w 2010 roku, jest pierwszą płytą
nagraną po dokonanej rekonstrukcji tego instrumentu. W 2012 roku na zaproszenie czołowej organizacji organowej ORGANZ w Nowej Zelandii nagrał również płytę na odrestaurowanych
organach kościoła św. Piotra w Wellington (oraz częściowo zrealizowaną w kościele św. Jana w Chicago w USA).
Udziela również konsultacji i kursów mistrzowskich w zakresie interpretacji muzyki organowej na całym świecie (m.in. Australia, Białoruś, Kanada, Nowa Zelandia, Polska, Rumunia,
Ukraina, USA…).
Od 1988 roku jest czynnym organistą w kościołach Diecezji Gdańskiej. W tym zakresie wykształcił także kilku młodych organistów, którzy do dziś pełnią funkcję organistów w gdańskich
kościołach. Wśród czołowych miejsc, w których udzielał się jako organista warto wspomnieć chociażby Katedrę w Oliwie, czy Bazylikę św. Mikołaja w Gdańsku (jedne z najsłynniejszych
organów w Polsce).
Gedymin Grubba także opiniuje oraz nadzoruje nowe instrumenty organowe i renowacje oraz rekonstrukcje organów.
Oficjalna strona internetowa artysty: www.gedymin.org
Giuseppe Nova
Uważany za jednego z najwybitniejszych włoskich flecistów swojego pokolenia przez międzynarodową krytykę: "urzekający artyzm" (Washington Post), "sztuka muzyczna poznana do perfekcji" (Nice Matin), "magiczne wykonanie pełne wirtuozerii " (Gazzetta del Sud), "dialogujący geniusz" (Nürtinger Zeitung) Giuseppe Nova ukończył Konserwatorium w Turynie oraz Konserwatorium Wyższe w Lyonie w klasie uznanego mistrza fletu, profesora Maxence'a Larrieu. Debiut w 1982 roku jako solista z Orkiestrą Symfoniczną RAI otworzył mu wrota do światowej kariery - jako solista koncertował m.in. z: Prague Virtuosi, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestre Cannes Provence Côte d'Azur, Filharmonia Narodowa Tajlandii, Tübinger Kammerorchester, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Camerata Bohemica, Orkiestra Arena di Verona... tudzież prestiżowych salach koncertowych i festiwalach, m.in. Suntory Hall w Tokio, Parco Della Musica w Rzymie, Rudolfinum, Smetana Hall w Pradze, Teatro Filarmonico w Weronie. Wykładał podczas warsztatów muzycznych na całym świecie: Accademia di Pescara, w Fundacji Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, w Scuola di Saluzzo, w Konserwatorium Genewskim... Po nagraniu płyty z Camerata Tokyo dla wytwórni Universal otrzymał prestiżowe międzynarodowe nagrody: International Award for Chamber Music w Kyoto oraz European Award for Artistic and Cultural activities w Pradze. Jest gościnnym profesorem fletu w Konserwatoriach w Lozannie oraz Lyonie a także wykłada w Konserwatorium Doliny Aosty.
Grzegorz Wieczorek, urodzony 1974 roku, ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia Gdańsku – Wrzeszczu w klasie klarnetu prof. Andrzeja Pietrasa. W 1996 roku rozpoczął studia w Akademii Muzycznej w Gdańsku pod kierunkiem tego samego pedagoga. Po śmierci prof. Andrzeja Pietrasa został studentem
prof. Marka Schillera, w którego klasie ukończył studia z wyróżnieniem 2001 roku.
Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Ważniejsze spośród otrzymanych to :
– I nagroda zdobyta podczas Konkursu Katedry Instrumentów Dętych AM w Gdańsku o stypendium Yamaha Music Foundation of Europe, 1997 rok,
– wyróżnienie specjalne (w kategorii zespołów kameralnych) na III Concurso International de Musica de Buenos Aires en la categoria Musica de Camera, Argentyna 1998 rok
– II nagroda (w kategorii solistów) i I nagroda (w kategorii zespołów kameralnych) na III Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim, 1999 rok
– II nagroda, a także Nagroda specjalna, zdobyte podczas XI Akademickiego Konkursu Klarnetowego we Włoszakowicach.
W roku 2000 otrzymał Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska, a rok później został uhonorowany drugą nagrodą w kategorii Najlepszy Student Trójmiasta, w konkursie o Nagrodę „Czerwonej Róży”.
Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów, pracując pod kierunkiem tak wybitnych pedagogów jak:
Andrzej Janicki, Mieczysław Stachura, Wolfgang Meyer, Jean – Marc Fessard, Antonio Saiote, David Campbell.
Grzegorz Wieczorek jest I klarnecistą orkiestry Państwowej Opery Bałtyckiej, współpracuje z Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego, koncertował jako solista z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną i Poznańską Orkiestrą Kameralną. Jako kameralista związany jest z kwartetem klarnetowym „Hevelius”, Gdańskim Zespołem Instrumentów Dętych, a także z Mozartowskim Zespołem Basethornowym. Od 2001 roku zatrudniony jest w Akademii Muzycznej w Gdańsku, a w roku
akademickim 2011/2012 objął stanowisko adiunkta w tejże uczelni.
Hanna Pozorska
Pochodzi z rodziny o tradycjach muzycznych. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat w OSM I i II st. w Gdańsku pod kierunkiem prof. M. Skorupy. Jest laureatką wielu konkursów
skrzypcowych, kameralnych i solfeżowych. Jej największe osiągnięcia to: I miejsce w XII Prezentacjach Miniatur Skrzypcowych– Sieradz 2013, III miejsce w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym
„Vivaldi 335”- Wieliczka 2013, II miejsce i Nagrodę Specjalną w X Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Pamięci Aleksandry Januszajtis – Gdańsk 2013, I miejsce i Nagrodę Specjalną w IV
Grudziądzkim Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym – Grudziądz 2013, I miejsce i Nagrodę Specjalną w III Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Sonat – Szczecin 2014, I
miejsce w I Ogólnopolskim Konkursie Miniatury Skrzypcowej – Warszawa 2014, II miejsce w XVIII Międzynarodowym Konkursie Bohdana Warchala – Słowacja 2014, Grand Prix XVI Oruńskiego
Konkursu Skrzypcowego – Gdańsk 2014, Grand Prix Ogólnopolskiego Przesłuchania CEA uczniów szkół muzycznych I i II st. - Katowice 2015, I miejsce w XV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym
„Janko Muzykant” - Sochaczew 2015, VII miejsce w 13th International Russian Rotary Children Music Competition – Moskwa 2015, I miejsce i Nagroda Specjalna w XI Ogólnopolskim Konkursie
Skrzypcowym pam. Aleksandry Januszajtis – Gdańsk 2015, I miejsce w V Grudziądzkim Konkursie Skrzypcowym im. P. Janowskiego, Grand Prix i Nagroda Specjalna w XIII
Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Grażyny Bacewicz – Wrocław 2016, I miejsce i Nagroda dodatkowa w V Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym imienia Rodziny Grobliczów –
Kraków 2016, IV miejsce w XIV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Georga Philippa Telemanna – Poznań 2017, II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Młody Paganini –
Legnica 2017.
Hanna jest stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska i Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Uczestniczyła w lekcjach mistrzowskich i kursie orkiestrowym podczas Valdres Festival – Norwegia
2014, w latach 2014-2016 w ramach nagrody Centrum Edukacji Artystycznej była koncertmistrzem Lusławickiej Orkiestry Talentów w Europejskim Centrum Muzycznym Krzysztofa Pendereckiego. Swoje
umiejętności rozwijała pod kierunkiem wybitnych skrzypków K. A. Kulki, A. Baeva, M. Rakowskiego, B. Nizioła, J. Staniendy, Z. Pilcha, K. Jakowicza.
Janusz Wawrowski
Jest absolwentem i wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem profesora Mirosława Ławrynowicza, Yaira Klessa oraz Salvatore Accardo.
Artysta jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Koncertował w Filharmonii Berlińskiej, Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Victoria and Albert Museum w Londynie, De Doelen Concertgebouw w Rotterdamie, Tel Aviv Music Center, Teatro Teresa Carreno w Caracas i in. Gościł na wielu renomowanych festiwalach m.in. na festiwalu Chopin i Jego Europa, Salzburger Festspiele, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festiwalu Muzyki Polskiej, Festiwalu Prawykonań, Transatlantyk Festival oraz Bebersee Festival.
Jako solista występował ze wszystkimi renomowanymi orkiestrami w Polsce, w tym z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, orkiestrą Sinfonia Varsovia, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Polską Orkiestrą Radiową i Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, a także z orkiestrami czeskimi, ukraińskimi, Südwestdeutsche Philharmonie oraz Sinfόnica de la Juventud Venezolana Simόn Bolivar.
Janusz Wawrowski dokonał licznych premier koncertów skrzypcowych: Vivaldi Recomposed Maxa Richtera i The Four Seasons Sukhi Kanga (polskie premiery), światowej prapremiery L.A. Concerto Tomasza Jakuba Opałki oraz premierowego nagrania koncertu skrzypcowego Óneiros Dariusza Przybylskiego. Nagrał również muzykę Jana A. P. Kaczmarka do hollywoodzkich filmów Evening (reż. Lajos Koltai) oraz Get low (reż. Aaron Schneider).
Już jako młody student Janusz Wawrowski zachwycał publiczność i krytykę wykonywaniem wszystkich 24 Kaprysów Niccolò Paganiniego podczas jednego koncertu, co pozostaje umiejętnością unikalną w skali światowej. Cykl ten został również utrwalony na płycie, która doczekała się już reedycji (Warner Classic 2016).
Od 2014 roku Janusz Wawrowski jest związany wieloletnim kontraktem z Warner Classics. Pierwszym efektem współpracy artysty z wytwórnią jest nominowana do Fryderyka 2014 płyta Aurora z muzyką Szymanowskiego, Lutosławskiego, Ravela i Ysaÿe’a. Najnowsza płyta Janusza Wawrowskiego, która ukazała się jesienią 2016 roku, zatytułowana jest Sequenza, zawiera muzykę XX i XXI wieku na skrzypce solo m.in. Berio, Ysaÿe'a, Bacewicz i Pendereckiego i również jest w tym roku nominowana do Fryderyka w kategorii muzyka poważna – album roku recital solowy.
Istotnym polem działalności Janusza Wawrowskiego jest interpretacja i badania nad muzyką polską, którą stara się od wielu lat przybliżać publiczności jako pomysłodawca i dyrektor artystyczny międzynarodowych festiwali promujących muzykę polską – Muzyka na szczytach (2009-2010) i Muzyczne przestrzenie (od 2011). Odkrywanie i wykonywanie zapomnianych utworów znakomitych rodzimych kompozytorów – Karola Lipińskiego, Zygmunta Noskowskiego, czy Mieczysława Karłowicza, przynosi radość i satysfakcję zarówno samemu Januszowi Wawrowskiemu, jak i jego słuchaczom.
Za wybitną działalność artystyczną i społeczną Janusz Wawrowski został uhonorowany przez Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Więcej informacji na www.wawrowski.com
Jerzy Stuhr gra „Kontrabasistę” od... 1985 roku. Zagrał ten monodram w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Austrii, Włoszech, w sumie ponad sześćset razy. Zawsze przy wypełnionej po brzegi sali.
„Kontrabasista” to gorzka, ironiczna opowieść o samotnym człowieku, który nie potrafi pogodzić się z myślą grania „ostatnich skrzypiec” w orkiestrze. Ale nie tylko w orkiestrze, bo także w życiu. Spektakl to również monolog o rozpaczliwej samotności, którą bohater stara się wypełniać muzyką. Większość czasu spędza sam w domu, razem z kontrabasem, który w cieniu pokoju wygląda jak „stara, gruba baba”. To właśnie ten instrument bohater obwinia o wszystkie niepowodzenia w swoim życiu. Przez niego jest niedocenionym artystą, nie wyszło mu życie prywatne i erotyczne...
Jerzy Stuhr tak mówi o spektaklu: opowiadam o miłości do instrumentu, który zniszczył me życie — od palców, zrogowaciałych od ściskania strun, po serce złamane przez sopranistkę Sary, którą kocham i nigdy nie osiągnę, bo ona tam, na wielkiej scenie w blasku świateł, a ja tu, w orkiestronie...
Spektakl znakomicie się trzyma; Stuhr zbiera po nim rzęsiste brawa i dobre recenzje!
(Życie Warszawy)
Producentami spektaklu są: Fundacja Sceny im. St. Wyspiańskiego oraz Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. L. Solskiego w Krakowie.
Kacper Kukliński urodzony 28.10.2004 w Gdańsku, jest uczniem VI klasy OSM I i II st. im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie fortepianu dr hab.Elżbiety Pasierowskiej-Kołodziej. Pomimo młodego wieku ma na swoim koncie wiele nagród i wyróżnień na konkursach pianistycznych i kameralnych.
Początkiem współpracy tych wybitnych Artystów był koncert w ramach Festiwalu Kwartesencja, który miał miejsce w listopadzie 2008 roku w warszawskiej Fabryce Trzciny. Na tę okazję przygotowane zostały zupełnie nowe aranże znanych utworów Kayah. Dzięki niespotykanemu, bardzo akustycznemu składowi muzyków, dodatkowej dawce emocjonalnej i niezwykłej oprawie świetlno-scenograficznej koncert zachwycił zgromadzoną w Fabryce Trzciny publiczność. Zaowocował również entuzjastycznie przyjętą zamkniętą trasą koncertową na przełomie maja i czerwca 2009. Wykonanie utworu „Testosteron” w tym składzie podczas Festiwalu w Opolu w 2009 roku wywołało lawinę gratulacji. Połączenie brzmienia klasycznego kwartetu smyczkowego z charyzmatycznym i emocjonalnym głosem Kayah, gwarantuje niezapomniane przeżycia.
KAYAH – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, współwłaścicielka firmy fonograficznej Kayax. Swój debiutancki album “Kamień” wydała w 1995 roku i do tej pory ma na koncie 8 albumów (Kamień, Zebra, Kayah i Bregovic, JakaJaKayah, StereoTyp, The Best & the Rest, MTV Unplugged i najnowszy - Skała). W czasie swojej solowej kariery muzycznej otrzymała najważniejsze nagrody muzyczne, w tym dla najlepszej wokalistki, kompozytorki, najlepszego utworu, czy albumu. W 2007 roku wydała DVD „Kayah - MTV Unplugged”, zawierające rejestrację koncertu w ramach słynnego cyklu, do którego Kayah została zaproszona jako pierwsza artystka z Europy Środkowo-Wschodniej. Po niecałym miesiącu sprzedaży, płyta „Skała” uzyskał status Platynowej.
W swojej wytwórni KAYAX, Kayah promuje młodych, utalentowanych artystów, którzy zachwycili ją swoją muzykalnością, charyzmą i olbrzymim talentem oraz osobowością. Kayax wydał do tej pory płyty takich artystów jak: Maria Peszek, Andrzej Smolik, Krzysztof Kiljański, Zakopower, Novika, Bisquit, Sofa, June, Mosqitoo, Loco Star, Andrzej Bachleda, Envee, Kapela ze Wsi Warszawa, Benzyna, czy Jimmy Scott.
Royal Quartet tworzą Izabella Szałaj-Zimak, Elwira Przybyłowska, Marek Czech, Michał Pepol. Ten wszechstronny i dynamicznie rozwijający się zespół zyskał reputację jednego z najciekawszych kwartetów młodego pokolenia na świecie. Zdobył wiele nagród na międzynarodowych konkursach, nagrał 8 płyt, z czego ostatnia - wydana w 2009 roku przez brytyjski Hyperion, zdobyła status płyty miesiąca w magazynie BBC Music. Zespół koncertuje w najlepszych salach na całym świecie (m.in. Wigmore Hall, Concertgebouw), często towarzysząc wybitnym artystom, takim jak Mark Padmore, Stepehen Kovacevich czy Angela Hewitt. Od 2004 roku Royal Quartet jest organizatorem Kwartesencji – własnego festiwalu w Warszawie, na którym miała miejsce premiera unikatowego projektu we współpracy z Kayah, co dało początek ścisłej współpracy muzyków i zaowocowało nagraniem wspólnej, bardzo emocjonalnej płyty.
Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Pochodzi z rodziny o długich tradycjach muzycznych – jest potomkiem wybitnego polskiego kompozytora M.K. Ogińskiego. W 2012 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie I. Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w Wiedniu na Universität für Musik und darstellende Kunst. Od 2012 roku był gościnnym studentem Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Współzałożyciel i muzyk w zespołach Balthus Quartet oraz Duo del Gesù, współpracował kameralnie również z takimi artystami, jak: T. Wojnowicz, Ch. Hartmann, B. Koziak, A. Levitan, J. Woś czy NeoQuartet.
Jest laureatem licznych nagród. Współpracuje z wieloma orkiestrami oraz występuje na rozmaitych festiwalach w wielu krajach Europy. Ambasador ogólnopolskiej kampanii społecznej Save the Music.
Kwartet Smyczkowy TOS powstał z inicjatywy czołowych muzyków Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej w 2004 roku i od tamtej pory działa w niezmienionym
składzie:
Magdalena Kulig
mezzosopran
Jest absolwentką wydziału wokalnego w klasie śpiewu E. Czermak Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończyła także historię na Wydziale
Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego. Występowała na licznych festiwalach, koncertach i recitalach wokalnych w kraju i za
granicą, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie-Zdroju, Festiwalu Wratislavia Cantans, Festiwalu Musica Sacromontana, Dolnośląskim
Festiwalu Nauki, Wieczorach Tumskich we Wrocławiu, Międzynarodowym Festiwalu EuroSilesia, Oper im Berg Festival Salzburg, Opern und Konzerttage Ruhpolding,
Kammeroper Schloss Rheinsberg International Festival zur Forderung junger Opernsanger oraz Schleswig-Holstein Musik Festival.
Jest laureatką wielu konkursów wokalnych, m.in. III nagrody w kategorii oratoryjno-pieśniarskiej w VIII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach-Zdroju
(2006), nagrody specjalnej w IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. H. Halskiej we Wrocławiu (2007), laureatką sekcji barokowej konkursu wokalnego w Bolonii
Secondo Concorso Internazionale e Stage di Approfondimento per Giovani Cantanti Lirici Citta di Bologna (2008), a także zdobywczynią III miejsca w Tiit Kuusik International Lied Competition w Estonii (2011).
Pracowała pod kierunkiem wybitnych profesorów, m.in. Ch. Studer, G. Banditelli, D. Jones, I. Kremling, T. Żylis-Gary, H. Rumowskiej, C. Richardson-Smith, Ch.
Elssnera, C. Eder.
Jest stypendystką Zarządu Województwa Dolnośląskiego w zakresie twórczości artystycznej, niemieckiego Richard Strauss Institut oraz angielskiej fundacji
Dartington International School. Za płytę Elegie w 2012 roku otrzymała Wrocławską Nagrodę Muzyczną. Posiada w swoim repertuarze wiele partii operowych,
operetkowych i oratoryjno-kantatowych. Magdalena Kulig pełni funkcję dyrektora generalnego Dolnośląskiego Festiwalu Muzycznego.
Maja Andrzejewska
Naukę rozpoczęła w wieku 6 lat w ZPSM im. K. Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie mgr Jolanty Fuławki. Od 2007 roku kontynuowała naukę u dra hab. Pawła Kuklińskiego, później od 2009 roku u prof. Krystyny Jureckiej. Obecnie jest studentką ostatniego roku studiów licencjackich na Akademii Muzycznej im. S. Moniuszko w Gdańsku w klasie prof. Krystyny Jureckiej.
Od najmłodszych lat uczestniczyła w licznych konkursach i festiwalach zarówno w Polsce jak i za granicą. Do największych osiągnięć można zaliczyć: I miejsce na Konkursie Polski Północnej w Gdyni (2007), I miejsce i dwie nagrody specjalne za najlepsze wykonanie utworu kompozytora słowackiego i za najlepsze wykonanie utworu XX-wiecznego na międzynarodowym konkursie "Talents for Europe" w Dolnym Kubinie (2010), zakwalifikowanie się do ogólnopolskiego etapu przełuchań CEA (2012), II nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu (2011, 2013) i półfinał międzynarodowego konkursu skrzypcowego w Kloster Schontal.
Brała udział w wielu kursach muzycznych, kształcąc swe umiejętności pod okiem wybitnych pedagogów-artystów takich jak: Maciej Rakowski, Wanda Wiłkomirska, Magdalena Rezler-
Niesiołowska, Wiesław Kwaśny, Krystyna Jurecka, Edward Zienkowski, Agata Szymczewska, Krzysztof Jakowicz, Magdalena Szczepanowska, Adam Korniszewski, Roland Baldini.
Występowała jako solistka i kameralistka m. in. w Bydgoszczy, Trójmieście, Białymstoku, Tczewie, Łodzi, Warszawie, Dolny Kubin, Zell an der Pram, Kloster Schontal, Łańcucie, Itzehoe, Compiegne.
Marianna Waszkiewicz urodziła się we Lwowie. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Salomei Kruszelnickiej. W 1991 r. otrzymała stypendium Rządu Polskiego na studia w AMFC w Warszawie w klasie prof. Kazimierza Gierżoda i prof. Marii Stojek. Jednocześnie studiowała kameralistykę w klasie prof. Barbary Halskiej. W latach 1994-1995 była stypendystką Międzynarodowego Kursu Muzycznego w klasie prof. Rudolfa Buchbindera w Zurychu. Od roku 1996 r. występuje w składzie zespołu ''Brahms Trio.'' Zespół otrzymał nagrody w szeregu festiwali i konkursów-Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej w Kłodzku, Festiwal Muzyki Austriackiej im. B.Hubermana,V Międzynarodowy Konkurs Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K.Pendereckiego w Krakowie. W 2002 r. ukończyła studia podyplomowe w klasie kameralistyki prof. Barbary Halskiej. Obecnie jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie. Bierze udział w Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Zamościu, Nowym Sączu, Szczecinku, Warszawie współpracując z wybitnymi muzykami z kraju i z zagranicy: Elżbietą Gajewską, Elżbietą Dastych-Szwarc, Urszulą Janik, Agatą Igras-Sawicką, Marią Peradzyńską- Filip, Dorotą Boruch-Żołnacz, Philippe Bernoldem, Janosem Balintem, Davidem Formisano, Andreą Lieberknecht, Sarah Louvion .Występując w charakterze akompaniatora na festiwalach i konkursach zdobyła wiele nagród i wyróżnień.
Mariusz Mruczek – wiolonczela
Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem). W 2008/2009 otrzymywał Stypendium Ministra Kultury. Jest laureatem konkursów, m.in. półfinalistą w kategorii wiolonczela w I Ogólnopolskim Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, finalistą IV Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, laureatem III nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej w Oleśnicy oraz II nagrody (duet wiolonczela-akordeon) na XIV Festiwalu
Muzyki Akordeonowej w Mławie. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych
przez m.in. Romana Jabłońskiego, Kazimierza Michalika, Stefana Popowa oraz Enrico Bronzi’ego.
Występował jako solista z Gdyńską Orkiestrą Kameralną „Sinfonietta Nordica” w koncercie pomorskiego festiwalu „Muzyka bez granic” oraz
z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Był koncertmistrzem grupy wiolonczel w orkiestrze The Baltic Youth Philharmonic, koncertując w Great Guild Hall w Rydze oraz na
Usedomer Musikfestival w Penemunde pod batutą maestro Kristiana Jarvi. Współpracował m.in. z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Orkiestrą Kameralną „Hanseatica”, Zespołem Cappella Gedanensis oraz wybitnymi muzykami, jak m.in. Jerzy Maksymiuk, Kai Bumann, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Piotr Pławner, Jan Stanienda, Marek Moś, Adam Klocek, David Geringas, Łukasz Długosz, Sebastian Hamann, Michał Nesterowicz, Zygmunt Rychert, Tanos Adamopulos, Ralf Sochaczevsky, Leszek Możdżer, Adam Sztaba.
Jako koncertmistrz Akademickiej Orkiestry Kameralnej realizował partię basso continuo w ramach przedstawień oper barokowych i pasji
w Hamburgu i Berlinie. Od 2008 roku jest koncertmistrzem grupy wiolonczel w Elbląskiej Orkiestrze Kameralnej. Od 2009 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Szkole Muzycznej II stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni.
Marta Anioł urodziła się w 2004 roku w Gdańsku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7
lat pod kierunkiem prof. Małgorzaty Skorupy w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II
stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku.
Od roku 2013 uczestniczyła w wielu konkursach skrzypcowych i kameralnych osiągając liczne sukcesy w tym między innymi:
Maurycy Śmierzchalski
Artysta fotograf, designer, realizator filmowy, specjalista fotografii kreacyjnej i fashion. Edukację artystyczną rozpoczął bardzo wcześnie bo już jako mały chłopiec. Wychowany w domu artystów Hipolita – fotografa i Marii – malarki, zawsze uczestniczył w wielu plenerach i spotkaniach artystycznych. W domu Śmierzchalskich przebywali tacy artyści jak Paul Nicolas, Paul Collomb, Kazimierz Ostrowski, Władysław Hasior, Józef Łakomiak, Paweł Frołow i wielu innych. W wieku szkolnym z dużą łatwością operował ołowkiem, pędzlem i wykonywał pierwsze fotografie. Wiedzę swą pogłębiał w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, na wydziale fotografii artystycznej. Każde wakacje w już wieku dziecięcym spędzał najpierw pomagając a później, praktykując i w zakładach fotograficznych swego ojca, Hipolita Śmierzchalskiego.
Przez krótki czas był obecny w kilku klubach i związkach artystycznych między innymi GTF w Gdańsku. Bardzo wcześnie rozpoczął pracę zawodową związaną z twórczością projektową i fotograficzną i filmową. Jest współtwórcą filmu dokumentalnego o Gunterze Grassie. W latach 90 współpracował z TV Gdańsk realizując reportaże z wydarzeń kulturalnych Trójmiasta. Jest współautorem wielu albumów fotograficznych m.in. „Gdynia pod żaglami”, „Uśmiechnij się jesteś w Gdyni”. Wykonał fotografie dla Adama Darskiego, do albumu zespołu „Behemoth” – Zoskia Cultus. Wykonawca wielu sesji w zakresie fotografii mody m.in.dla firmy, Triumph, Dorex, Post Art, Laeta – lingerie.
W ramach Ogólnopolskiego Spotkania Podróżników, Żeglarzy i Alpinistów „KOLOSY” 2015 członek jury konkursu „FOTOGLOB”.
Wystawy fotografii Maurycego Śmierzchalskiego:
Wyróżniony przez amerykańską firmę Mactac za projekt reklamy dla firmy Deichmann.
Oprócz własnej działalności, w wielu firmach pełni funkcję doradcy w zakresie designu i fotografii.
Od stycznia 2011, także – wykladowca w szkole fotografii FOTOMEDIA – fotografia kreacyjna i fashion, kierownik pracowni i prowadzący Dział Filmowy.
Promotor dyplomowy.
Od września 2012 wraz z żoną Marzeną Śmierzchalską, własny projekt – prywatna autorska szkoła fotografii – FRAMES STUDIUM FOTOGRAFII w której pełni funkcję dyrektora artystycznego szkoły.
Michał Mogiła
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof. Tomasza Miczki oraz studiów podyplomowych Hochschule fur Kunste Bremen w klasie prof. Christiana Hommela.
Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Markneukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim odbywających się pod patronatem Jeunesses Musicales Deutschland. Podczas studiów pierwszy oboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn oraz Junges Klangforum Mitte Europa Berlin.
Współpracuje z takim orkiestrami jak:
Natalia Uryniuk
artystka, ilustratorka
Doktorantka na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, asystentka w Pracowni Ilustracji prof. Jadwigi Okrassy. Zajmuje się malarstwem i grafiką, tworzy edukacyjne gry dla dzieci, ilustruje książki, projektuje ubrania. Autorka projektu edukacyjno-artystycznego Balticarium. Natalia otrzymała nagrodę m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendium „Młoda Polska”, została nominowana do nagrody Czerwonej Róży dla najlepszych studentów na Pomorzu. W roku 2011 była stypendystką Escola Superior Artística w Porto w Portugalii, gdzie malowała tradycyjne kafle Azulejos. Na ostatnim roku studiów prowadziła Galerię Studencką Start w Gdańsku, promującą sztukę młodych artystów na Pomorzu. Uczestniczka licznych wystaw sztuki, między innymi w galeriach w Kuala Lumpur, Warszawie, Kairze, Berlinie, Hong Kongu, Porto, Pekinie czy Singapurze. Autorka ilustracji do książek dla dzieci: „Zabaw się w Gdańsku” i „Na Tropach Kaszub”. Pragnie rozbudzać w dzieciach ciekawość świata i chęć niesienia pomocy innym.
Portfolio: https://www.behance.net/uryniuk
Facebook: https://www.facebook.com/uryniuk
Balticarium: https://www.balticarium.com
Paweł Pawłowicz, absolwent wydziału instrumentalnego bydgoskiej Akademii Muzycznej, w specjalności organy w klasie profesorów Radosława Marca i
Piotra Grajtera, oraz klawesyn w klasie profesor Urszuli Bartkiewicz (dyplom z wyróżnieniem). Jest również absolwentem Instytutu Muzycznego Uniwersytetu
Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy w specjalności dyrygentura chóralna w klasie profesorów Mariusza Kończala i Bernarda Mendlika. Od 2012 roku jest
pracownikiem dydaktycznym Katedry Muzyki Dawnej macierzystej uczelni.
Odnosi sukcesy również na polu muzyki wokalnej, będąc członkiem, Prezesem i wraz z prof. Mariuszem Kończalem, współprowadzącym Męskiego Zespołu
Chorałowego AM w Bydgoszczy, wykonując repertuar od średniowiecza do współczesności, ze szczególnym uwzględnieniem chorału gregoriańskiego.
Radosław Manthey ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie kontrabasu prof. Kurzawy, następnie kontynuował naukę na studiach podyplomowych w Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie (Konzertexamen). Wielokrotnie był nagradzany na konkursach, między innymi w Hiszpanii (Murcia 1996) oraz w Czechach (Kromeriž). W latach 1999-2000 był Stypendystą Ministra Kultury i Sztuki.
Od 2003 r. Prowadzi grupę kontrabasów w Toruńskiej Orkiestrze Symfonicznej z którą koncertował w wielu krajach Europy oraz Azji.
Jest także aktywnym kameralistą. Współpracował z wieloma zespołami, na szczególną uwagę zasługuje Amadeus Wind Ensemble złożona z muzyków London Symphony Orchestra (A.Marriner, T.Jones) z którymi dokonał nagrania Gran Partity W.A.Mozarta.
Prowadzi klasę kontrabasu PSM I i II stopnia w Inowrocławiu, jego uczniowie zdobywają laury na konkursach i przesłuchaniach.
Thomas Cornelius
pianista, klawesynista
Autor muzyki do ponad 30 filmów dla niemieckiej telewizji m.in. Arte, ARD, ZDF. Urodził się w Szlezwiku w Niemczech. Edukację muzyczną rozpoczął w tamtejszej katedrze.
Po maturze podjął studia w Wyższej Szkole Muzycznej w Lubece. Uczył się tam gry na organach u prof. E. Lauer, ponadto uczył się dyrygentury, teorii muzyki, klawesynu i śpiewu.
Następnie uzyskał dyplom mistrzowski z zakresu muzyki w Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej w Hamburgu (organy u prof. W. Zerer, kompozycja u prof. R. Bahr).
Już podczas studiów był organistą w katedrze w St. Marien w Hamburgu. Następnie pracował przez rok jako muzyczny dyrektor w archikatedrze St. Petri w Hamburgu.
Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych, m.in. w Rosji, Luksemburgu i w Niemczech. Studiował także dyrygenturę na Yale University (USA).
W 2015 r. Thomas Cornelius skomponował brakujące Agnus Dei do Mszy c-moll KV 427 Wolfganga Amadeusza Mozarta, premiera zakończyła się sukcesem w ślad za którym utwór
ten będzie wykonywany m.in. w maju 2017 r. w Köelner Philharmonie oraz Bochumer Musikforum.
Jako pianista, klawesymista i organista koncertuje z największymi niemieckimi orkiestrami m.in. NDR Elbphilharmonie Orchester, Bamberger Symphoniker, Hamburger Symphoniker,
Bremer Philharmoniker, Schleswig Holstein Festival Orchester, pod batutą m.in.: Herberta Blomstedta, Thomasa Hengelbrocka, Christophera Hogwooda, sir Jeffreya Tate, Wojciecha
Rodka i Krzysztofa Urbańskiego) w filharmoniach i salach koncertowych takich jak: Concertgebouw Amsterdam, Festspielhaus Baden-Baden, Sala São Paulo (Brasilien),
Konzerthaus Dortmund, Alte Oper Frankfurt, Elbphilharmonie und Laeiszhalle Hamburg, Liederhalle Stuttgart.
Koncertując jako organista grał w największych katedrach w Europie oraz w USA a w marcu 2017 roku wraz z NDR Elbphilharmonie Orchester pod batutą Krzysztofa Urbańskiego odbył
po raz pierwszy tournée w Japonii. W pierwszych dwóch miesiącach nowo otwartej sali koncertowej Elbphilharmonie w Hamburgu był zaangażowany do ponad 20 koncertów.
Trio Sopottworzą absolwentki Akademii Muzycznej w Gdańsku związane z macierzystą uczelnią i instytucjami muzycznymi Gdańska. Zespół istnieje od 1991 roku. Posiada szeroki
repertuar obejmujący utwory z różnych epok przeznaczone na trio bądź duety: skrzypce-akordeon, wiolonczela-akordeon czy skrzypce-wiolonczela. Artystki koncertowały na wielu festiwalach w
Polsce, Niemczech i Szwajcarii. Dokonały prawykonań utworów im dedykowanych przez Mariana Gordiejuka, Krzysztofa Naklickiego, Kamila Cieślika, Piotr Słopeckiego. Ich nagrania ukazały się
na płytach Duo Sopot (2007), Trigonos (2007), Nowe Konstelacje (2011), Koncert Gdański (2012), Akordeonowe Impresje (2014).
Małgorzata Skorupa - absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie skrzypiec prof.
Henryka Keszkowskiego. Doskonaliła swoje umiejętności na kursach w Polsce, Austrii, Niemczech
i Węgrzech. Małgorzata Skorupa koncertuje jako solistka i kameralistka. Dokonała wielu
prawykonań dzieł współczesnych kompozytorów. Posiada bardzo wszechstronny repertuar (od
baroku do współczesności). Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi.
Jest profesorem Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II
stopnia w Gdańsku. Jej uczniowie i studenci byli wielokrotnie laureatami konkursów skrzypcowych
w Polsce i za granicą.
Anna Sawicka - absolwentka Akademii Muzycznej Gdańsku w klasie wiolonczeli Romana
Sucheckiego oraz Szkoły Muzyki Dawnej w Genewie w klasie wiolonczeli barokowej Phillippe
Mermoude`a i violi da gamba Roberto Gini. Swoje umiejętności z zakresu wykonawstwa muzyki
dawnej poszerzała na wielu kursach w Polsce, we Włoszech i Szwajcarii u takich mistrzów jak
Wieland Kuijken, Andrew Manze, Rinaldo Alessandrini, Enrico Gatti, Chiara Banchini, Richte van
der Meer. Ma w swoim repertuarze najdawniejsze utwory (XVII i XVIII – wieczne) na wiolonczelę
solo. Jest członkiem założycielem Polskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki Dawnej. Prowadzi
ożywioną działalność jako solistka i kameralistka – koncerty w Polsce, Francji, Szwajcarii,
Niemczech, we Włoszech i USA, a także zajmuje się pedagogiką i pracą naukową dotyczącą
historii wiolonczeli. W latach 1992 – 93 była koncertmistrzem Państwowej Orkiestry Kameralnej w
Toruniu, w 1996 objęła stanowisko koncertmistrza orkiestry Państwowej Opery Bałtyckiej w
Gdańsku. Współpracuje z wydawnictwem Eufonium, przygotowując do druku zapomniane utwory
wiolonczelowe. Jest animatorką życia muzycznego w Sopocie – cykle Świętojerskie Spotkania
Muzyczne, Muzyczne Wieczory u Św.Andrzeja Boboli.
Elżbieta Rosińska - absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w
klasie akordeonu Józefa Madanowskiego. Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich w kraju i
zagranicą, doskonaląc swoje umiejętności pod kierunkiem tak znakomitych artystów jak Mogens
Ellegaard, Stefan Hussong, Mie Miki, Friedrich Lips, Matti Rantanen.
Jako solistka i kameralistka koncertowała w Polsce, Niemczech, Finlandii, Słowacji, Austrii, Iranie,
Szwajcarii. Dokonała kilkunastu prawykonań utworów, m.in. K.Olczaka, M.Gordiejuka,
K.Naklickiego, P.Słopeckiego. Prowadzi kursy i seminaria dla nauczycieli gry na akordeonie. Jest
autorką artykułów poświęconych muzyce akordeonowej i jej wirtuozom, zamieszczonych na
łamach "Ruchu Muzycznego", "Przeglądu Muzycznego", "Twojej Muzy" oraz czasopism
zagranicznych. Opublikowała książkę Polska literatura akordeonowa 1955-1996. Prowadzi
internetowy Katalog Polskiej Muzyki Akordeonowej. Od 18 lat organizuje letnie kursy dla młodych
akordeonistów w Wejherowie - Kaszubskie Warsztaty Akordeonowe. Pracuje w Akademii
Muzycznej w Gdańsku na stanowisku profesora, pełni funkcję dziekana Wydziału
Instrumentalnego.
Urszula Janik
Naukę gry na flecie rozpoczęła w Państwowym Liceum Muzycznym im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie prof. Antoniego Wierzbińskiego i pod jego kierunkiem ukończyła studia w
Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem, 1984). Swoje umiejętności doskonaliła w Konserwatorium Paryskim w klasie prof. Alaina Mariona, który ufundował jej
roczne stypendium jako wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. J. P. Rampal’a w Paryżu. Przez kolejny rok kontynuowała studia w Paryżu jako stypendystka
rządu francuskiego. W tym czasie uczestniczyła także w mistrzowskich kursach interpretacji w Nicei (prof. Alain Marion), Bayreuth (prof. Milan Munclinger) i Dusznikach (prof. Jerzy
Mrozik).
W czasie studiów brała udział w wielu międzynarodowych konkursach fletowych, które zaowocowały licznymi nagrodami i wyróżnieniami. Do najważniejszych należy zaliczyć: I
nagrodę i nagrodę specjalną w Ogólnopolskim Konkursie Fletowym we Włoszkowicach, IV nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Anconie (Włochy), IV nagrodę w I
Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Kobe (Japonia), VI nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. J. S. Bacha w Lipsku(Niemcy).
Tuż po studiach (1984) nawiązała stałą współpracę z Orkiestrą Sinfonia Varsovia,w której została pierwszą flecistką i solistką do roku 2002.
Od stycznia 2002 r. Urszula Janik jest pierwszą flecistką i solistką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Osobowość artystyczna Urszuli Janik kształtowała się podczas współpracy z największymi postaciami muzycznymi ostatnich lat, takimi jak: M. Argerich, Ch. Dutoit, J. Galway, I.
Grafenauer, L. Hager, M. Maisky, A. Marion, A.-S. Mutter, K. Penderecki, J.-P. Rampal, M. Rostropowicz i wielu innych. Szczególne miejsce zajmował wśród nich Yehudi Menuhin, pod
którego batutą występowała również. jako solistka.
Urszula Janik koncertowała z wieloma orkiestrami smfonicznymi w kraju i jako solistka z orkiestrą Sinfonia Varsovia w wielu krajach Europy. Zadebiutowała w Filharmonii
Narodowej, grając solową partię fletu w Symfonii koncertującej Andrzeja Panufnika pod dyrekcją Jerzego Katlewicza (utwór ten nagrała archiwalnie również z WOSPRiTV).
Dokonała wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji. W marcu 2002 r. ukazała się płyta CD z jej udziałem, z utworami kameralnymi C. Debussy’ego, J. Iberta, M.
Ravela i A. Roussela. Kontynuacją zainteresowań francuską literaturą muzyczną była wydana w 2012r płyta “Barwy fletu” zawierająca arcydzieła literatury fletowej. .(kompozycje
F.Poulenca, A. Joliveta, P.O.Ferroud, C.Debussy’ego, J.Ibert). W tym samym roku ukazała się płyta monograficzna muzyki K.Pendereckiego w wykonaniu
Orkiestry Filharmonii Narodowej, z soloistycznym udziałem Urszuli Janik w utworze “Fonogrammi”. Płyta ta uzyskała nominację a następnie Nagrodę 55th Grammy 2012.
Od stycznia 2002 r. Urszula Janik jest pierwszą flecistką i solistką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej w Warszawie.
W latach 2002-2014 prowadziła klasę fletu w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. 0d października 2013 r jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego
Fryderyka Chopina., prowadząc klasę fletu i piastując stanowisko prodziekana Wydziału Instrumentalnego.
Urszula Janik jest wykładowcą wielu kursów i warsztatów fletowych, m.in. w Nowym Sączu , Sarbinowie, Supraślu,Warszawie, Gdańsku. Zasiada w jury krajowych konkursów i
przesłuchań fletowych i kameralnych. Prowadzi aktywną działalność koncertową na terenie kraju i zagranicą. W maju 2010 r. została zaproszona na VIII Międzynarodowy Festiwal
Fletowy w Słowenii, gdzie koncertowała i prowadziła warsztaty fletowe obok takich gwiazd muzyki fletowej, jak: prof. Peter-Lukas Graf i Emmanuel Pahud.
Wojciech Wieczorek
Urodził się w Jeleniej Górze w rodzinie muzyków. Naukę gry na skrzypcach kontynuował w poznańskiej Szkole Talentów w klasie Prof. Bartosza Bryły. Studia muzyczne ukończył w klasie Prof. Krzysztofa Węgrzyna na Hochschule für Musik und Medien Hannover. Wojciech Wieczorek jest laureatem międzynarodowych konkursów w Niemczech, Włoszech i w Polsce, a także założycielem Dou Nuevo i członkiem wielu innych zespołów kameralnych. Artysta koncertował m.in. z takimi muzykami, jak Wanda Wiłkomirska, Maria Kliegel, Christoph Marks, Kathrin Rabus, Sofia Gubaidulina, Tomasz Strahl, David Geringas, Elsbeth Moser. Jako koncertmistrz występował na festiwalach muzycznych w Niemczech (Weikersheim, Berlin, Rheinsberg, Schleswig Holstein Musik Festival), we Włoszech (Lanciano), Anglii (Southampton), Francji (Angouleme), Grecji (Syros i Ateny). Jako solista zapraszany jest przez tak renomowane zespoły, jak: Kammerata Hamburg, Staatstheater Hildesheim, Verler Vier Jahreszeiten Symphonie Orchester, Filharmonia Dolnoslaska, Orkiestra kameralna Vividus, Rias Jugendorchester, Detmolder Kammerorchester, Euro Chamber Music Festival, Ars Longa Belgrad Chamber Musik Festival. Wojciech Wieczorek ma na swoim koncie nagrania radiowe, CD oraz telewizyjne. Obecnie pracuje jako zastępca koncertmistrza w Landestheater Detmold i jako pierwszy koncertmistrz Detmolder Kammerorchester.
Alicja Wieczorek, w roku 2000 ukończyła studia w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Śliwińskiego, w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W tym samym roku rozpoczęła pracę akompaniatora na Wydziale Instrumentalnym macierzystej uczelni . Swoje umiejętności z zakresu kameralistyki zawdzięcza w dużej mierze pracy w zespołach kameralnych prowadzonych przez prof. Annę Prabucką. Jeszcze jako uczennica otrzymała II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistów Kameralistów w Częstochowie, w 1993r. Wielokrotnie otrzymywała wyróżnienia za akompaniament podczas konkursów, na których występowała na Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. Wiktora Gadzińskiego w Katowicach (2006r.), na XXXII Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku, na I Spotkaniach Młodych Dęciaków w Elblągu, na Ogólnopolskim Konkursie na Instrumenty Dęte „Miniatura 2011”, dwukrotnie na Konkursie Kontrabasowym w Starogardzie Gdańskim (w 2010 i 2012r.), na II Włocławskich Spotkaniach Skrzypcowych (2011r.), na Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA Uczniów Szkół Muzycznych II st..Klas Skrzypiec i Altówki w Kielcach (2013r.), na VI Zachodniopomorskim Festiwalu Klarnetowym w Szczecinie (2014r.), na XVI Akademickim Konkursie Klarnetowym we Włoszakowicach (2015r.), na Ogólnopolskim Konkursie Altówkowo-Kontrabasowym w Gdańsku (2016r.), na Ogólnopolskim Konkursie Klarnetowym CEA w Katowicach (2016r.).
Akompaniowała podczas wielu kursów i warsztatów prowadzonych na terenie Trójmiasta przez Jean – Marc Fessard, Antonio Saiote, Nicolas Baldeyrou, Andrew Marriner, Wolfgang Meyer i innych, a także podczas trzech edycji Międzynarodowych Warsztatów Instrumentów Dętych w Szczecinku (2008, 2009 i 2010).Pracuje również jako pedagog Zespołu Szkół Muzycznych w Gdańsku – Wrzeszczu. Często występuje w duecie z mężem, Grzegorzem Wieczorkiem – klarnecistą. W latach 2005 – 2008 pełniła funkcję prezesa Gdańskiego Stowarzyszenia Miłośników Muzyki.
Agnieszka Magdalena Weronika Foręc urodzona w miesiącu i roku, w którym zniesiono stan wojenny w Polsce. Mama, żona, tancerka, choreograf, artystka.
Ukończyła studia na kierunku Komunikacja ekonomiczno-społeczna, bo zabrakło jej odwagi na złożenie teczki na Akademię Sztuk Pięknych… Rysuje z zamiłowania, gdzie i kiedy tylko może. Głównie rysuje ołówkiem, ale chętnie sięga też po kredki. Stworzyła własnoręcznie malowaną serię bluzek dla dzieci. Szuka swojej artystycznej drogi, jest otwarta na życie, ludzi, nowe projekty.
Agnieszka Podłucka (altówka) i Krystyna Wiśniewska (wiolonczela) są studentkami I i II roku uniwersytetu muzycznego Fryderyka Chopina w klasach profesorów Piotra Reicherta i as. Katarzyny Budnik i prof Andrzeja Bauera.W duecie grają od 2016 roku. Sa laureatkami ogólnopolskich i miedzynarodowych konkursów solowych i kameralnych. Występują w kraju i za granicą. Laureatki I nagrody na 2 nadbałtyckim konkursie duetów smyczkowych.
Carlos Roberto Peña Montoya naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku lat 9, a gry na harfie w wieku lat 11 pod kierunkiem pierwszej harfistki Narodowej Orkiestry Symfonicznej
w Kostaryce, prof. Ruth Garita, a następnie pierwszej harfistki Orkiestry Symfonicznej Baltimore, prof. Eileen Mason. Przez kilka lat studiował grę na fortepianie na Uniwersytecie Kostaryki
w San Jose oraz 2 lata edukację muzyczną na Uniwersytecie Narodowym w Heredii. W tym czasie zajmował stanowisko pierwszego harfisty w Zespole Symfonicznym Narodowego Instytutu Muzycznego w Kostaryce oraz w Młodzieżowej Orkiestrze Narodowej Kostaryki.
Od 8 lat stale mieszka w Europie, a od 2007 w Monachium, gdzie zaczął pobierać lekcje gry na harfie u prof. Helgi Storck. W latach 2007-2011 na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu (Austria) ukończył z wyróżnieniem studia I-go stopnia w klasie prof. Helgi Storck.
W tym czasie wystąpił z kilkoma recitalami np. w „Gläseneer Saal in the Musik Verein”
w Wiedniu (2007), w Gasteig Small Concert Hall w Monachium (2009) oraz współpracował
z orkiestrami i zespołami symfonicznymi w Niemczech, Austrii, Polsce i Tajlandii, z którymi brał udział w licznych tournée.
Przez 2 lata był stypendystą niemieckiej fundacji „Vössing-Stiftung, a w 2010r. za wybitną grę wygrał stypendium „Hübel-Stipendium” ufundowane przez Uniwersytet Mozarteum
w Salzburgu. Został wybrany na członka fundacji „Yehudi Menuhin Live Music Now” organizującej koncerty charytatywne. Ma też doświadczenie w nauczaniu – uczył gry na harfie na letnich kursach dla kandydatów na studia na Uniwersytecie Mozarteum (2009) oraz uczniów w różnym wieku w Musikschule Teisendorf w Niemczech (2009/2010).
Od roku 2012 jest I harfistą Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. W 2014 ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. Helgi Storck
w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i rozpoczął swoją aktywność jako pedagog, ucząc gry na harfie w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku oraz w Szkole Muzycznej im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni.
Chór Kameralny DISCANTUS – powstał w 2006 roku przy Parafii Niepokalanego Poczęcia NMP w Gowidlinie. Ze skromnej inicjatywy zrodziła się ogromna pasja muzykowania, która w krótkim czasie skupiać zaczęła coraz szerszą rzeszę entuzjastów chóralnego śpiewu. Od początków swego istnienia chór za sprawą organizowanych przez siebie koncertów stał się animatorem życia muzycznego wśród lokalnej społeczności. Discantus brał udział w festiwalach, konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, zdobywając laury i uznanie. Do swych najważniejszych osiągnięć chór zalicza udział w:
- III Ogólnopolskim Konkursie Kolęd i Pastorałek w Chełmnie (2008) – Srebrne Pasmo,
- III Ogólnopolskim Konkursie Chóralnym Musica Sarca – Ars Liturgica w Toruniu (2008) – II miejsce.
– V Festiwalu Kolęd Kaszubskich w Pierwoszynie (grudzień, 2010) -grand prix
– Concorso Corale Internazionale Citta’ di Rimini (październik, 2011) – Srebrne Pasmo
– XIII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Adwentowej i Bożonarodzeniowej – Pražské Vánoce (grudzień, 2013) – Srebrne Pasmo
– Międzynarodowym Festiwalu i Konkursie Chóralnym „Cantate Domino” w Kownie (grudzień, 2015) – Srebrne Pasmo
W swym repertuarze Discantus posiada kompozycje religijne i świeckie twórców różnych epok muzycznych, jednak w swej praktyce wykonawczej szczególną uwagę poświęca twórczości związanej z regionem kaszubskim. W maju 2010 roku w Dworze Artusa w Gdańsku brał udział w prawykonaniu pierwszego Kaszubskiego Magnificat Michała Sławeckiego – dzieła na sopran, tenor solo, chór i orkiestrę, skomponowanego w pełni do języka regionalnego. Utwór ten wraz z Mszą kaszubską na chór z organami, dedykowany Chórowi Discantus, utrwalony został na premierowej płycie - Mòja dësza wielbi Pana. W grudniu 2012 roku wydana została płyta – Gòdë na Kaszëbach, zawierająca kaszubskie ludowe i regionalne kolędy, opracowane przez Macieja Bolewskiego na chór z towarzyszeniem orkiestry. Kolejna, trzecia płyta zatytułowana - Knôpi za mną póczi jesz jem panną zawiera repertuar o tematyce świeckiej, w jej skład weszły kaszubskie ludowe pieśni w opracowaniu Marka Raczyńskiego na chór a’cappella. Ostatnim dorobkiem fonograficznym chóru jest płyta zawierająca kaszubskie pieśni ludowe zaaranżowane przez Joachima Łuczaka na zespół wokalny z towarzyszeniem instrumentalnym. Chórowi Discantus w nagraniu płyty Dzysô takô mòda je towarzyszył znany w pomorskim środowisku muzycznym zespół – Zagan Acoustic.
Sławomir Bronk – w 2006 roku uzyskał dyplom w dwóch specjalnościach: Dyrygentura Chóralna i Muzyka Kościelna w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu /2006/. Warsztat dyrygencki udoskonalał w ramach kursów w kraju i za granicą (Richard Zieliński, Jan Łukaszewski, Anna Szostak i inni), brał udział w międzynarodowym seminarium dyrygenckim – European Academy for choral conductors and singers w Fano (Włochy, 2007). W 2006 roku powołał do życia odnoszący sukcesy w krajowych i zagranicznych konkursach oraz festiwalach – Chór Kameralny Discantus w Gowidlinie. Sławomir Bronk jest organizatorem życia muzycznego w lokalnym środowisku, organizuje koncerty muzyki chóralnej i kameralnej, z jego inicjatywy w 2011 roku powołany został do życia odbywający się rokrocznie – Letni Festiwal Muzyki Kameralnej w Sierakowicach, uznany przez czytelników Dziennika Bałtyckiego najlepszą imprezą sezonu letniego 2013 roku odbywającą się na terenie powiatu kartuskiego.
Oddzielnym nurtem aktywności muzycznej Sławomira Bronka jest śpiew solowy. Głos swój kształcił na wydziałach Wokalno–Aktorskich w Akademii Muzycznej w Gdańsku i Poznaniu, uzyskując dyplom z wyróżnieniem /2015/. Uczestniczył w kursach mistrzowskich Paula Esswood’a (Wielka Brytania), Ingrid Kremling (Niemcy). Jako kontratenor specjalizuje się w wykonawstwie muzyki dawnej, w repertuarze oratoryjno-kantatowym. Brał udział w znaczących festiwalach muzycznych w kraju i za granicą, m.in. w: Międzynarodowym Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Forum Musicum we Wrocławiu, Festiwalu Sztuk Dawnych w Białymstoku, Starosądeckim Festiwalu Muzyki Dawnej. W swym dorobku posiada nagrania zrealizowane dla uznanych wytwórni – DUX i Musicon, dla których prawykonał zrekonstruowane po kilku wiekach utwory m.in.: Andrzeja Siewińskiego, Jacka Szczurowskiego, Wojciecha Dankowskiego. W swej solowej działalności występował z zespołami: m.in.: Wrocławska Orkiestra Barokowa, Capella Cracoviensis, Concerto Grosso (Berlin), Concerto Polacco, Subtilor Ensemble. Na stałe związany jest z Zespołami Muzyki Dawnej: zielonogórskim – Cappella Viridimontana /dyr. Jerzy Markiewicz/ oraz białostockim – Diletto /dyr. Anna Moniuszko/.
Zatrudniony jako adiunkt na wydziale Dyrygentury Chóralnej, Muzyki Kościelnej, Edukacji Artystycznej, Rytmiki i Jazzu w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku.
Za osobisty wkład w promocję muzyki chóralnej i kameralnej w kraju i za granicą został wyróżniony nagrodą Starosty Kartuskiego – PERŁA KASZUB 2011.
W 2015 roku otrzymał nominację do Pomorskiej Nagrody Artystycznej, w kategorii Pomorska Nadzieja Artystyczna za „animowanie życia muzycznego w regionie pomorskim, m.in. w ramach Letniego Festiwalu Muzyki Kameralnej w Sierakowicach oraz za prowadzenie Chóru Kameralnego Discantus w Gowidlinie”.
Dominik Kossakowski - absolwent studiów licencjackich w klasie skrzypiec prof. Janusza Skramlika w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Umiejętności gry kameralnej szlifował pod okiem takich pedagogów, jak Maria Szwajger-Kułakowska, Marek Moś czy Piotr Szumieł. Laureat licznych nagród na konkursach o zasięgu ogólnopolskim (Wrocław, Rybnik, Bystrzyca Kłodzka) czy międzynarodowym (Wenecja, Barletta, Dolny Kubin). Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez m. in. Ivry'ego Gitlisa, Rainera Honecka, Philippe'a Graffina, Barnabasa Kelemena, Barbarę Doll, Paolo Zordanazzo, Piotra Tarcholika, Rafała Zambrzyckiego-Payne, Zsolta Tihamera-Visontaya, Jakuba Jakowicza czy Sławomira Tomasika. Współpracuje z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Miasta Tychy AUKSO oraz ze szczecińską Baltic Neopolis Orchestra. Od 2011 roku jest koncertmistrzem Młodej Polskiej Filharmonii.
Arnaud Kamiński
Absolwent Sorbony, Konserwatorium Paryskiego oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Wielokrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Gdańska oraz gdańskiej Akademii Muzycznej, brał udział w rozmaitych konferensjach i sesjach naukowych w uniwersytetach i akademiach w Paryżu, Warszawie, Cieszynie, Łodzi i Krakowie. Laureat konkursów skrzypcowych i kameralnych w Paryżu, Olsztynie, Wilnie, Barletta (Włochy) kształcił się pod okiem wybitnych artystów i pedagogów jak : Hratcha Haroutunian, Roland Daugareil, Maciej Sobczak, Paweł Kukliński, Konstanty Andrzej Kulka, Sergiej Stadler, Adam Kostecki, Tomasz Tomaszewski, Christophe Bruckert… W dziedzinie kameralistyki czerpał wiedzę dzięki udziałom w mistrzowskich lekcjach prowadzonych przez Quatuor Ebène, Apollon Musagète Quartett, Quatuor Enesco, Quatuor Ysaÿe, Fine Arts Quartet, Eberharda Felza, Moscow Trio… Współpracuje z różnymi orkiestrami i ensemblami we Francji (Orchestre de Chambre Français, Europa Voce, koncertmistrz Orchestre Symphonique Alfred Loewenguth, Paris Festival Orchestra…) oraz innych krajów Europy. Pomysłodawca Euro Chamber Music Festival w Gdańsku – od 2012 wraz z Krzysztofem Tymendorfem pełni rolę organizatora wydarzenia. Jest również inicjatorem letnich kameralnych koncertów w La Manche (Normandia). Autor pierwszej monografii w języku polskim (Licencjat) wielkiego współczesnego skrzypka Ivry Gitlisa, którego uważa za swojego mistrza i mentora. W 2013 i 2014 miał niezwykły zaszczyt zagrania dwóch recitali w Paryżu na skrzypcach « ex-Wranitzky » (Stainer z 1656 r.), które zostały podarowane Wolfgangowi Amadeuszowi Mozartowi przez Księcia Lobkowitza. Obecnie gra na skrzypcach autorstwa Karela Pilara oraz smyczkiem uznanego francuskiego mistrza Jacquesa Audinot.
Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Pochodzi z rodziny o długich tradycjach muzycznych – jest potomkiem wybitnego polskiego kompozytora M.K. Ogińskiego. W 2012 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną
im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie I. Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w Wiedniu na Universität für Musik und darstellende Kunst. Od 2012 roku był gościnnym studentem
Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Współzałożyciel i muzyk w zespołach Balthus Quartet oraz Duo del Gesù, współpracował kameralnie również z takimi artystami,
jak: T. Wojnowicz, Ch. Hartmann, B. Koziak, A. Levitan, J. Woś czy NeoQuartet. Jest laureatem licznych nagród. Współpracuje z wieloma orkiestrami oraz występuje na
rozmaitych festiwalach w wielu krajach Europy. Ambasador ogólnopolskiej kampanii społecznej Save the Music.
Grupa MoCarta to kwartet smyczkowy o ambicjach kabaretu muzycznego. Zespół tworzy czterech absolwentów Akademii Muzycznej w Warszawie i Łodzi. Filip Jaślar, Michał Sikorski, Paweł Kowaluk i Bolek Błaszczyk. Wspólną działalność w nieco innym składzie muzycy rozpoczęli w 1995. Wtedy to z Grupą MoCarta występował tragicznie zmarły w 2000 roku wiolonczelista Artur Renion. Początkowo współpracowali z telewizją Canal + prezentując krótkie 2 – 3 minutowe żarty muzyczne. Zespół po raz pierwszy wystąpił przed publicznością na XIII Przeglądzie Kabaretów „PaKa 97″. W maju tego samego roku odbyła się premiera pierwszego programu pt. „Mozart wiecznie żywy”. Od tej pory Grupa prowadzi aktywną działalność koncertową. W lipcu i wrześniu 1997 dokonała rejestracji utworów zawartych w programie „Mozart wiecznie żywy” dla Programu III Polskiego Radia, a w lutym 1998 nakładem wydawnictwa Selles ukazała się pierwsza płyta zespołu. Grupa MoCarta wielokrotnie pojawiała się w telewizji. (TVP1, TVP2, telewizje regionalne – Łódź, Wrocław, Katowice). Do października 2000 wiolonczelistą Grupy był tragicznie zmarły Artur Renion. Od XII 2000 nowym członkiem Grupy jest Bolek Błaszczyk.
Zdobyte nagrody: Grand Prix XVIII Biesiad Satyry i Humoru „Złota szpilka” 1997, II nagroda Przeglądów Kabaretów PaKa 1998 i 2000, „Pingwin z brązu” – nagroda zielonogórskiego środowiska kabaretowego, Grand Prix Festiwalu Dobrego Humoru w Trójmieście, 2002. W 1999 roku Grupa zaprezentowała swój drugi program pt. „Cztery pory roku według Grupy MoCarta”.
Grupa MoCarta to nie tylko kabaret muzyczny. Zespół występuje również z repertuarem klasycznym, a także zajmuje się muzyką rozrywkową (współpracował m.in. z takimi artystami jak Maryla Rodowicz, Natalia Kukulska, Grupa pod Budą, Marian Opania, Włodzimierz Korcz, Artur Andrus, Czerwony Tulipan, Kayah, Piasek oraz mim Ireneusz Krosny) W październiku 1998 Grupa wzięła udział w prestiżowym festiwalu „Gaudeamus” we Wrocławiu, uzyskując niezwykle przychylne recenzje w piśmie „Ruch Muzyczny”. Od tego czasu Grupa MoCarta jest często zapraszana do sal filharmonicznych w całej Polsce, a także wyjeżdża na koncerty zagraniczne (Niemcy, Szwecja, Słowacja, Litwa, Ukraina, Chiny, Japonia).
W październiku 2000 ukazała się druga płyta Grupy: „Kreatury czyli Cztery Pory Roku według Grupy MoCarta” (wydawnictwo CDR, dystrybucja Pomaton EMI). W lipcu 2002 kwartet wziął udział w koncercie znanego artysty jazzowego Bobby McFerrina podczas Warsaw Summer Jazz Days.
W marcu 2004 ukazała się kolejna płyta Grupy pt. „Cztery struny świata”, a w marcu 2005 minęło 10 lat od powstania kwartetu!
Rok 2007 to rok szczególny w karierze Grupy Mocarta. Zespół świętował ponownie swoje dziesięciolecie – tym razem dziesięciolecie swojej obecności na prestiżowym przeglądzie kabaretowym PAKA w Krakowie. Koncert zarejestrowała Telewizja Polska.
We wrześniu 2007 ukazała się długo oczekiwana płyta dvd zespołu, a niespełna miesiąc później – płyta CD z zapisem koncertu w Studio radiowym im. Agnieszki Osieckiej. Wśród zaproszonych do koncertu gości, na płycie można usłyszeć: Artura Andrusa, Włodzimierza Korcza i Wojciecha Karolaka. Płyta uzyskała status multiplatyny!
Druga płyta DVD – premiera 21 listopada 2008 – nosi tytuł „Grupa MoCarta w Teatrze” i zawiera materiał zarejestrowany 6 października 2008 r. na deskach Teatru Polskiego we Wrocławiu. Wieczór wypełniły najnowsze utwory kwartetu, jak i te, które z bólem serca muzycy musieli pominąć przy nagraniu pierwszej płyty DVD. Koncert poprowadził Andrzej Poniedzielski.
20 stycznia 2010 to data premiery płyty DVD „The best of MozART Group” przeznaczonej specjalnie na rynki zagraniczne.
W marcu Grupa MoCarta obchodziła jubileusz 15-lecia działalności artystycznej. Specjalne jubileuszowe uroczystości miały miejsce 26 kwietnia w Piwnicy pod Harendą.
Grzegorz Wieczorek, urodzony 1974 roku, ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia Gdańsku – Wrzeszczu w klasie klarnetu prof. Andrzeja Pietrasa. W 1996 roku rozpoczął studia w Akademii Muzycznej w Gdańsku pod kierunkiem tego samego pedagoga. Po śmierci prof. Andrzeja Pietrasa został studentem
prof. Marka Schillera, w którego klasie ukończył studia z wyróżnieniem 2001 roku.
Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Ważniejsze spośród otrzymanych to :
– I nagroda zdobyta podczas Konkursu Katedry Instrumentów Dętych AM w Gdańsku o stypendium Yamaha Music Foundation of Europe, 1997 rok,
– wyróżnienie specjalne (w kategorii zespołów kameralnych) na III Concurso International de Musica de Buenos Aires en la categoria Musica de Camera, Argentyna 1998 rok
– II nagroda (w kategorii solistów) i I nagroda (w kategorii zespołów kameralnych) na III Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim, 1999 rok
– II nagroda, a także Nagroda specjalna, zdobyte podczas XI Akademickiego Konkursu Klarnetowego we Włoszakowicach.
W roku 2000 otrzymał Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska, a rok później został uhonorowany drugą nagrodą w kategorii Najlepszy Student Trójmiasta, w konkursie o Nagrodę „Czerwonej Róży”.
Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów, pracując pod kierunkiem tak wybitnych pedagogów jak:
Andrzej Janicki, Mieczysław Stachura, Wolfgang Meyer, Jean – Marc Fessard, Antonio Saiote, David Campbell.
Grzegorz Wieczorek jest I klarnecistą orkiestry Państwowej Opery Bałtyckiej, współpracuje z Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego, koncertował jako solista z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną i Poznańską Orkiestrą Kameralną. Jako kameralista związany jest z kwartetem klarnetowym „Hevelius”, Gdańskim Zespołem Instrumentów Dętych, a także z Mozartowskim Zespołem Basethornowym. Od 2001 roku zatrudniony jest w Akademii Muzycznej w Gdańsku, a w roku
akademickim 2011/2012 objął stanowisko adiunkta w tejże uczelni.
Hanna Chylińska grę na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I St. im. Mieczysława Michalskiego w Lęborku. Od szóstej klasy I stopnia kontynuowała naukę w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II St. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W ciągu edukacji muzycznej brała udział w konkursach o randze ogólnopolskiej jak i miedzynarodowej, zdobywając liczne nagrody, m.in.:
- Konkurs "Talents for Europe" w Dolnym Kubinie na Słowacji - III nagroda
- II Ogólnopolski Konkurs Instrumentów Smyczkowych w Elblągu- II nagroda
- Międzynarodowy Konurs Skrzypcowy "Młody Paganini" w Legnicy - wyróżnienie
- Ogólnopolskie Przesłuchania Skrzypiec i Altówki Uczniów Szkół Muzycznych II Stopnia w Kielcach - III nagroda
- III Międzynarodowy Cieszyński Konkurs Skrzypcowy - III nagroda
- Międzynarodowy Konkurs Młodych Muzyków "Citta di Barletta" we Włoszech - II nagroda
Brała udział w lekcjach mistrzowskich pod kierunkiem takich profesorów jak: Maciej Rakowski, Tomasz Tomaszewski, Bartosz Bryła, Kaja Danczowska, Piotr Pławner, Siergiej Stadler, Marcin Baranowski i Siergiej Krawczenko.
Daniel Śledziński - student I roku na Akademii Muzycznej im. Stanislawa Moniuszki w Gdansku w klasie altówki prof. Ireny Albrecht i as. mgr. Krzystofa Tymendorfa, absolwent OSM II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie w klasie skrzypiec mgr. Michaila Cebrija. Uczestnik i laureat wielu konkursów m.in:
- I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie zespolow kameralnych "fortepian i..." Gdynia
- laureat Miedzynarodowego Konkursu Zespolow Kameralnych w Malhower - Niemcy
- II miejsce w Regionalnym Przesłuchaniu Zespołów Szczecin
Brał też udział w wielu kursach muzycznych i projektach orkiestrowych, m.in. w Szczecinie, Łańcucie, Krzyżowej, Bałoszycach.
JEAN-MARC FESSARD
Znakomity francuski klarnecista rozwija swoją międzynarodową karierę zarówno w muzyce kameralnej i symfonicznej. Koncertuje w całej Europie, jest częstym gościem scen polskich. Współpracuje z Polskim Radiem i Telewizją, jak również kooperuje z BBC i Radiem Francuskim, dokonując archiwalnych nagrań muzyki, przede wszystkim współczesnej.
W kwietniu 2011 roku wystąpił w Polskim Radiu w koncercie poświęconym Aleksandrowi Tansmanowi, a w listopadzie tego samego roku, wraz z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia, nagrał płytę będącą zapisem koncertu na klarnet i orkiestrę Piotra Mossa „D’un silence”. Ponadto w swoim dorobku posiada ok. 30 CD nagranych dla najlepszych wytwórni, które regularnie otrzymują znakomite recenzje w prasie. Ivonne Loriod-Messiaen powiedziała à propos jego nagrania « Kwartetu na Koniec Czasu » Oliviena Maessiaena «To wersja po prostu zachwycająca ». Za ostatnie nagranie z utworami Allaina Gaussina otrzymał w 2014 roku prestiżowe Grand Prix de l’Académie Charles Cros, a płyta „Muzyka polska na klarnet i fortepian”, zawierająca mniej znane dzieła Szałowskiego, Perkowskiego czy Rathausa, została opublikowana przez londyńskie wydawnictwo Clarinet Classics w serii „Clarinet & Saxophone Classics”.
Jean-Marc Fessard jest wykładowcą Konserwatorium Królewskiego w Brukseli; gościnnie prowadził wykłady m.in. w Konserwatorium Praskim, w Royal College of Music w Londynie i Eugene Ysaye Institute w Brukseli. Jest członkiem jury międzynarodowych konkursów: im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku i Muzyki Kameralnej w Łodzi.
Krystyna Wiśniewska (wiolonczela) i Ada Dobrowolska (skrzypce) są studentkami drugiego roku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasach profesorów Andrzeja Bauera i Andrzeja Gębskiego. Tworzą duet od 2014 roku. Są laureatkami II nagrody na Miedzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach (2015) oraz III nagrody w II Nadbałtyckim Konkursie Duetów Smyczkowych w Gdańsku (2016). Występowały m.in. w Filharmonii Narodowej i w Pałacu na Wodzie. Obie są laureatkami wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów solowych i kameralnych.
Konrad Bargieł - student Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie wiolonczeli dr Natalii Kurzac - Kotuli. Jest laureatem licznych nagród na konkursach krajowych oraz międzynarodowych m. in. w Rybniku, Bydgoszczy, Warszawie, Łomiankach, w Dobrovie na Słowenii. Czynnie uczestniczy w mistrzowskich kursach oraz warsztatach szlifując swoje umiejętności pod okiem takich wiolonczelistów jak m. in. Paweł Głombik, Kazimierz Michalik, Stanisław Firlej, Alexander Gebert, Frans Helmerson, Adam Krzeszowiec, Łukasz Frant. Był stypendystą fundacji Pro Musica Bona.
Leszek Możdżer – wybitny pianista i kompozytor, dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana. Trudne jazzowe frazy, skomplikowane improwizacje, melodykę standardów i subtelność kompozycji ubrał w ramy specyficznego jazzu, który – nie siląc się na wylewność wobec słuchaczy, komercję i przebojowość – stał się tętniącym ekspresją „jazzem Leszka Możdżera”. Jazzowa wyobraźnia, ciekawy amysł improwizacji, subtelność chopinowskich etiud i mazurków, „komedowskie” inspiracje – tworzą w jego muzyce nową barwę dla jazzowej kameralistyki fortepianowej. Należy do najciekawszych zjawisk polskiego jazzu ostatnich dekad. Początkowo związany z „yassową” formacją Miłość i jej twórcami-nonkonformistami: jazzowymi wirtuozami (Maciej Sikała i Leszek Możdżer), zachowawczym Jackiem Olterem i awangardzistami (Tymonem Tymańskim i Mikołajem Trzaską). Potem pojawiał się w wielu jazzowych konfiguracjach: od zespołów Emila Kowalskiego (1991), Zbigniewa Namysłowskiego (1992-96), Tomasza Stańko (1992), Buddy’ego de Franco (1995), Davida Friesena (1995), Archie’go Sheppa (1996), Michała Urbaniaka (1996), Adama Pierończyka (1996), Arthura Blytha (1997). Rozległa dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów zrealizowanych jako własne projekty lub we współpracy z wybitnymi artystami. Nagrywa i koncertuje m.in. z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Tan Dunem, Patem Mathenyem, Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko. Ogromną popularność i uznanie przyniosły pianiście koncerty, nagrania oraz współpraca z kompozytorem Zbigniewem Preisnerem. Wspólne projekty, na przykład „Requiem for my Friend” oraz „10 łatwych utworów na fortepian solo” okazały się wybitnymi wydarzeniami artystycznymi. Album „Impressions On Chopin” (nagrany w 1999 roku) wszedł już na stałe do swoistego kanonu nagrań inspirowanych twórczością genialnego polskiego kompozytora. Leszek Możdżer współpracuje także z Janem A.P. Kaczmarkiem (nagrania do nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu „Marzyciel” oraz album „Kaczmarek by Możdżer”). Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco (album „The Time” nagrany w 2005 osiągnął status Diamentowej Płyty, „Between Us And The Light” (2006), „Live” (2007), „Polska” (2013) osiągnęły status Podwójnej Platynowej Płyty). Realizuje również wielkie projekty festiwalowe (Solidarity Arts, Enter Festival). Leszek Możdżer objawia się zatem jako twórca nowej stylistyki w muzyce jazzowej, gdzie brzmienie i klimat budowane są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jako elokwentny twórca jazzu młodego pokolenia: wyrafinowana propozycja artystyczna, złożona z muzycznych fascynacji i odkryć Leszka Możdżera – najpopularniejszego dzisiaj muzyka jazzowego w Polsce.
Lars Danielsson urodził się w 1958 roku w Szwecji. Ukończył Konserwatorium w Goeteborgu w klasach kontrabasu, wiolonczeli i gitary basowej. Jego liryczny, ale równocześnie mocny i rytmiczny styl zyskał mu wielkie uznanie na międzynarodowej scenie jazzowej. Zdolność sprawienia, by najzwyklejsza nawet melodia brzmiała świeżo i niezwykle jest powodem, dla którego Lars Danielsson uczestniczył w ogromnej liczbie konstelacji muzycznych na całym świecie. "Kwartet Larsa Danielssona" z saksofonistą Milesa Davisa, Davidem Liebmanem, pianistą Bobo Stensonem i legendarnym perkusistą Jonem Christensenem zyskał ogromne uznanie i zebrał wszelkie możliwe nagrody w ciągu 20 lat działalności. Ten zespół był dla Larsa swoistym "placem zabaw", gdzie rozwinął się ogromny potencjał muzyka w kierunku aranżacji i kompozycji. Lars Danielsson jako kompozytor pisał dla kwartetu, orkiestry symfonicznej, big bandu, był szefem pełnej gwiazd Jazz Baltica Orchestra. Współpracował z Koncertową Orkiestrą Radiową z Danii zarówno jako kompozytor, jak i producent oraz aranżer. Dyskografia Larsa to między innymi osiem autorskich albumów od 1980 roku przy współpracy takich tuzów jak: John Abercombie, Bill Evans, Michael Brecker, John Scofield, Jack DeJohnette, Mike Stern, Billy Hart, Pat Metheny, czy Charles Lloyd. Lars Danielsson był również członkiem "Trilok Gurtu Group". Jako producent Lars współpracuje m. in. z Cecilie Norby, Jonasem Johannesem oraz Viktorią Tolstoy.
Magdalena Blum – absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu (1994) w klasie fortepianu ad. Zdzisławy Rychlewskiej. Brała udział w kursach mistrzowskich w Dusznikach Zdroju i Wrocławiu w klasach profesorów: Haliny Czerny –Stefańskiej, Włodzimierza Obidowicza, Tatiany Szebanowej, Aleksieja Orłowieckiego i Lee Kum-Singa.
Po roku pracy na macierzystej uczelni (rozpoczęła pracę jeszcze jako studentka) została zaproszona do Shattuck St. Mary’s School jako „artist in residence” na roczny kontrakt. Doskonaliła wtedy również swoje umiejętności u prof. De Wayne Wee w Northfield, MN, USA. Pobyt w USA zaowocował dalszymi propozycjami zatrudnienia, ale Magdalena Blum zdecydowała się kontynuować pracę na Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Jest laureatką III Ogólnopolskiego Konkursu Lisztowskiego (IV nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego). Koncertowała w Rosji (Sankt Petersburg, m. in. w Wielkiej Sali Koncertowej Konserwatorium im. Rimskiego- Korsakowa), kilkakrotnie w Stanach Zjednoczonych i krajach Europy Zachodniej i Środkowej. Występowała jako solistka i kameralistka na festiwalach muzycznych- m.in.. w Wiedniu i Gaming.(Chopin- Festiwal).
Brała udział (jako akompaniator) w międzynarodowych konkursach wokalnych w Warszawie, Karlovych Varach, Oslo, Tuluzie. Jako pianista – kameralista pracowała wielokrotnie na mistrzowskich kursach interpretacyjnych – m. in. we Wrocławiu (Wratislavia Cantans), w Dusznikach Zdroju, w Wiedniu (w Hochschule für Musik), w Radziejowicach i w Monaco. Na kursach pracowała m. in. z profesorami Ralfem Döringiem, Eugeniuszem Sąsiadkiem, Christiną Hampe, Włodzimierzem Zalewskim, Bogdanem Makalem, Rusko Ruskowem, Ewą Czermak, Christianem Elssnerem, Helgą Meyer-Wagner, Elizabeth Wilke, Maestrą Teresą Żylis-Gara. Na konkursach wokalnych została kilkakrotnie wyróżniona nagrodą za najlepszy akompaniament.
Dokonała nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, jest współwykonawcą 5 płyt CD: „Arie i Pieśni Mistrzów Włoskiego Bel Canta” (MCA; 2001), „Il Convegno” (DUX; 2004) i „Consortium Musicum” (JBRecords:2006), ”Witold Friemann” (KTM, 2009), „Fryderyk Chopin-Transcriptions” (Acte Prealable 2010). Za płytę „Elegie” otrzymała „Wrocławską Nagrodę Muzyczną” 2012 r.
Pracuje jako pianista-kameralista na Wydziale Wokalnym i Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W roku 2000 przeprowadziła pomyślnie przewód kwalifikacyjny pierwszego stopnia, w roku 2005 uzyskała tytuł doktora habilitowanego. Od 2008 roku pełni funkcję Prorektora do Spraw Artystycznych i Naukowych.
Mateusz Mroczek urodzony 20.09.1982, naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku siedmiu lat. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Mariusza Dereweckiego oraz Konserwatorium Królewskiego w Brukseli w klasie prof. Katelyn Sebestyen i prof. Zygmunta Kowalskiego. Stypendysta programu Socrates Erasmus w HfM Koeln/Wuppertal w klasie prof. Albrechta Wintera. W roku akademickim 2007/2008 stypendysta Rządu Belgijskiego, Wspólnoty Flamandzkiej. Uczestnik konkursów ogólnopolskich (Wrocław, Lublin) oraz międzynarodowych, w roku 2005 zdobył tytuł finalisty Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego Jeunesses Musicales Romania w Bukareszcie. Uczestnik międzynarodowych kursów mistrzowskich w klasach profesorów: Sherbana Lupu i Jadwigi Kaliszewskiej (Lancut), Pierra Amoyala i Esther Perenyi (Bruksela). W latach 2008 – 2013 etatowy pracownik orkiestry Sinfonia Iuventus, z która odbył liczne tourneé pod batutą tak znakomitych dyrygentów jak: Jerzy Semkow, Gabriel Chmura, John Axelrod, Georg Tchitchinadze, Jerzy Maksymiuk. Z Sinfonią Iuventus dokonał również licznych nagrań płytowych (m.in. symfonie Schuberta pod dyrekcja Jerzego Semkowa, czy komplet symfonii Krzysztofa Pendereckiego pod dyrekcją kompozytora). W roku 2011 był drugim koncertmistrzem Opery i Filharmonii Podlaskiej, gdzie współpracował z Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim. Od marca 2013 roku etatowy pracownik Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku.
Mathis Zielinski
Urodził się w Paryżu. Karierę artystyczną rozpoczął właściwie w wieku 9 lat, dając swój pierwszy koncert z towarzyszeniem orkiestry. Po pierwszym okresie kształcenia w jednej z dzielnicowych szkół muzycznych rodzinnego miasta, kontynuował naukę gry na fortepianie w Konserwatorium Paryskim w klasie Billy Eidi oraz Chantal Fraysse. Otrzymawszy dyplom z wyróżnieniem, podjął dalsze studia podyplomowe w klasach fortepianu: Chantal Riou w Konserwatorium w Rueil-Malmaison oraz Christine Fonlupt w Konserwatorium w Saint-Maur-des-Fossés. Jest zwycięzcą 14. edycji międzynarodowego konkursu fortepianowego im. Miłosza Magina w Paryżu, a także laureatem konkursów w Sucy-en-Brie i Lagny-sur Marne (Francja) oraz w San Sebastian (Hiszpania). Gorliwy zwolennik muzyki wybitnego polskiego kompozytora oraz wielkiego pianisty Miłosza Magina, dokonał prawykonania zbioru „Autour de la danse” („Wokół tańca”). Swe umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów i uznanych pedagogów jak między innymi : Ludmila Berlinskaïa, Romano Pallottini, Michael Wladkowski, Emmanuelle Lecann, Marek Tomaszewski (ex Marek&Vacek)… Zauważony przez agencję artsytyczną Partita, w latach 2014-2015 jako solista wykonał kilkakrotnie koncert fortepianowy Edwarda Griega w ramach serii koncertów w Paryżu z towarzyszeniem orkiestry OS20 pod batutą Mohameda Hafiz Razaliego. Od wielu lat gościnnie występuje na festiwalach w Le Touquet i Stella na północy Francji. Występował również na festiwalach w Paryżu a mianowicie na prestiżowym „Festival Chopin au parc des Bagatelles” oraz w Courchevel. Bierze udział w przedsięwzięciach o rozmaitych obliczach kulturalnych, do ostatnich zalicza się uczestnictwo na międzynarodowym forum muzycznym i muzykologicznym na wyspie Rodos (Grecja), inauguracja nowopowstałego Salonu Paderewskiego w Warszawie czy nagranie części ścieżki dźwiękowej do filmu dokumentalnego „Fenêtre sur rue” („Okno na ulicę”) w reż. Jacky Katu
Artysta fotograf, designer, realizator filmowy, specjalista fotografii kreacyjnej i fashion. Edukację artystyczną rozpoczął bardzo wcześnie bo już jako mały chłopiec. Wychowany w domu artystów Hipolita – fotografa i Marii – malarki, zawsze uczestniczył w wielu plenerach i spotkaniach artystycznych. W domu Śmierzchalskich przebywali tacy artyści jak Paul Nicolas, Paul Collomb, Kazimierz Ostrowski, Władysław Hasior, Józef Łakomiak, Paweł Frołow i wielu innych. W wieku szkolnym z dużą łatwością operował ołowkiem, pędzlem i wykonywał pierwsze fotografie. Wiedzę swą pogłębiał w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, na wydziale fotografii artystycznej. Każde wakacje w już wieku dziecięcym spędzał najpierw pomagając a później, praktykując i w zakładach fotograficznych swego ojca, Hipolita Śmierzchalskiego.
Przez krótki czas był obecny w kilku klubach i związkach artystycznych między innymi GTF w Gdańsku. Bardzo wcześnie rozpoczął pracę zawodową związaną z twórczością projektową i fotograficzną i filmową. Jest współtwórcą filmu dokumentalnego o Gunterze Grassie. W latach 90 współpracował z TV Gdańsk realizując reportaże z wydarzeń kulturalnych Trójmiasta. Jest współautorem wielu albumów fotograficznych m.in. „Gdynia pod żaglami”, „Uśmiechnij się jesteś w Gdyni”. Wykonał fotografie dla Adama Darskiego, do albumu zespołu „Behemoth” – Zoskia Cultus. Wykonawca wielu sesji w zakresie fotografii mody m.in.dla firmy, Triumph, Dorex, Post Art, Laeta – lingerie.
W ramach Ogólnopolskiego Spotkania Podróżników, Żeglarzy i Alpinistów „KOLOSY” 2015 członek jury konkursu „FOTOGLOB”.
Wystawy fotografii Maurycego Śmierzchalskiego:
Wyróżniony przez amerykańską firmę Mactac za projekt reklamy dla firmy Deichmann.
Oprócz własnej działalności, w wielu firmach pełni funkcję doradcy w zakresie designu i fotografii.
Od stycznia 2011, także – wykladowca w szkole fotografii FOTOMEDIA – fotografia kreacyjna i fashion, kierownik pracowni i prowadzący Dział Filmowy.
Promotor dyplomowy.
Od września 2012 wraz z żoną Marzeną Śmierzchalską, własny projekt – prywatna autorska szkoła fotografii – FRAMES STUDIUM FOTOGRAFII w której pełni funkcję dyrektora artystycznego szkoły.
Oberton Oktet rozpoczął swoją artystyczną działalność w październiku 2015 roku. Od tamtego czasu młodzi muzycy inwestują bardzo dużą ilość swojego czasu, zapału i energii, aby przygotowywać się i dawać koncerty na bardzo wysokim poziomie. Zespół składa się z 8 profesjonalnych młodych instrumentalistów smyczkowych, którzy poznali się w Graz - stolicy austriackiej Styrii. Obecnie każdy z nich studiuje u najlepszych profesorów na Uniwersytecie Muzycznym w Graz (University of Music and Performing Arts in Graz). Mimo znaczących różnic wynikających z pochodzenia i narodowości każdego z kameralistów, z wielką radością i pasją dzielą się swoim młodzieńczym spojrzeniem na muzykę, z dumą reprezentując swoją austriacką uczelnię, dzięki której zdobywają umiejętności na najwyższym muzycznym szczeblu, a z każdym występem udowadniają, że sztuka wznosi się ponad wszelkimi podziałami i jednoczy ludzi. Oberton Oktet w kwietniu 2016 roku wystąpił ze znakomitym efektem na prestiżowym koncercie Zusammenspiel, który był nagrywany i wytransmitowany przez ORF1 Austriackiego Radia. W maju 2016 zespół został zaproszony na festiwal 22nd Music Nights in Sarajevo w Bośni i Hercegowinie. Występ zebrał bardzo pozytywne recenzje. Podczas Euro Chamber Music Festival 2016 muzycy wykonają jeden z najsławniejszych utworów napisanych na ten rodzaj zespołu kameralnego- znakomity Oktet Smyczkowy op.20 skomponowany przez 16- letniego wówczas Felixa Mendelssohn- Bartholdy.
Skład zespołu:
Yevgeny Chepovetsky, skrzypce- urodził się w Rydze na Łotwie w 1995 roku. Studiował w Emil Darzins Riga Special Music School. Studia na Uniwersytecie Muzycznym w Graz w klasie skrzypiec prof. Boris’a Kuschnir rozpoczął w 2008 roku. Yevgeny jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów solowych w Tallin, Rydze, Wilnie (Grand Prix), Weimarze. Do jego największych osiągnięć zaliczyć z pewnością można nagrodę na David Oistrakh International Competion w Moskwie. Yevgeny zdobywał także pierwszą nagrodę w Latvian State Competition w latach: 2004, 2008, 2014. Uczestniczył w wielu festiwalach na terenie: Łotwy, Litwy, Niemiec, Rosji, między innymi na Vladimir Spisakov International Festiwal „Moscow meets Friends” w 2010 roku. Od 2004 roku Yevgeny studiował w klasie kompozycji Peteris’a Vasks w Rydze, gdzie niedługo potem, w 2006 roku, zdobył pierwszą nagrodę w Latvian Competition of Young Composers. W październiku 2006 roku Yevgeny miał zaszczyt zagrać dla Jej Wysokości Angielskiej Królowej Elżbiety podczas jej wizyty na Łotwie.
Nefelina Musaelyan, skrzypce- urodziła się w Yeveran w Armenii. Studiowała w klasie skrzypiec w Tchaikovsky Secondary Special Music School, a następnie w Yerevan Komitas State Conservatory z prof. Artashes Mkrtchyan. Nefelina uczestniczyła w wielu międzynarodowych festiwalach i kursach mistrzowskich w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Litwie, Estonii, Polsce, Słowenii i Armenii, gdzie miała możliwość współpracować ze znanymi i cenionymi dyrygentami, m. in.: Sir Neville Mariner, Pavel Kotla, Claus Arp, Kirill Karabits, Domngo Hindoyan, Matthias Foremny, Aleksandar Markovic, Aldo Ceccato. Jest także członkiem takich orkiestr jak Recreation Orchester Graz, Wiener Jeunesse Orchester, Bayerische Kammerorchester, Innviertler Symphonieorchester, I, Culture Orchestra i Ljubljana International Orchestra. Poza intensywną działalnością orkiestrową Nefelina aktywnie koncertuje na polu muzyki kameralnej. W 2013 roku została laureatką „Renaissance” International Contest, gdzie zdobyła trzecią nagrodę i nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu kompozytora armeńskiego. Od 2013 roku studiuje na Uniwersytecie w Graz w Austrii z prof. McCrann.
Andrii Uhrak, skrzypce- urodził się w 1993 na Ukrainie. W latach 2011- 2013 studiował w klasie skrzypiec na Akademii Muzycznej we Lwowie. Miał tam przyjemność i okazję wykonać jako solista Koncert skrzypcowy nr 5 op. 37 H. Vieuxtemps’a wraz z Lviv Philharmonic Symphony Orchestra. Od 2013 roku studiuje na Uniwersytecie Muzycznym w Graz w klasie skrzypiec profesor Vesny Stankovic. Andrij Uhrak wielokrotnie był nagradzany na krajowych konkursach na Ukrainie, a także wielokrotnie koncertował jako kameralista podczas różnych festiwali muzycznych między innymi w Polsce, Francji i na Ukrainie.
Alyona Pynzenyk, skrzypce- rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w wieku 7 lat. Pierwszą edukację muzyczną otrzymała w Akademii Muzycznej im. D. Zador oraz Narodowej Akademii im. N. Lysenko, które ukończyła z wyróżnieniem. Główne osiągnięcia Alyony z tego okresu to dwie główne nagrody oraz Grand Prix w krajowych konkursach, a także wykonania solowe utworów M. Bruch’a i N. Paganiniego z Uzhgorod Symphonic Orchestra, a także wiele innych koncertów solowych, bądź kameralnych. Obecnie Kontynuuje ona naukę w klasie skrzypiec Dominiki Falger na Uniwersytecie Muzycznym w Graz i aktywnie uczestniczy w wielu studenckich projektach artystycznych, kursach mistrzowskich i orkiestrach młodzieżowych.
Martyna Fąferek, altówka- urodziła się w 1991 roku w Gdyni. W 2012 roku rozpoczęła studia w klasie altówki profesor Ireny Albrecht i as. Krzysztofa Tymendorfa w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W 2014 poprzez program Erasmus+ studiowała na Uniwersytecie Muzycznym w Graz w klasie Matthiasa Maurera, byłego koncertmistrza altówek w prestiżowym Royal Concertgebouw w Amsterdamie, a obecnie kontynuuje u niego studia magisterskie. Martyna współpracowała także z artystami i pedagogami takimi jak: Jerzy Kosmala, Andra Darzins, Yuri Gandelsman, Martin Outram, Lech Bałaban i Paul Cortese. Od 2011 roku jest członkiem wielu projektów, np. CIM International Festival of Music w Weikersheim, Festival Bled, Young Euro Classic Festival w Berlinie, Santander Musik Festival „Palacio des Festivales”, International Lutoslawski Youth Orchestra, i I, Culture Orchestra. Jako członek orkiestry uczestniczyła w nagraniu albumu Wojciech Kilar. Exodus, Victoria, Angelus , który w 2014 roku został uhonorowany Fryderykiem- najwyższą polską nagrodą muzyczną. Współpracowała z dyrygentami takimi jak: Marc Piolett, Aleksandar Markovic, Kirill Karabits, Jerzy Swoboda, Zygmunt Rychert, Ewa Strusińska, Rafał Kłoczko. Martyna gra na altówce Wojciecha Topy z 2012 roku.
Jorge Enrique Lozano Diaz Granados, altówka- urodził się w Bogocie D. C. w Kolumbii. W 2006 roku rozpoczął studia w klasie skrzypiec na Uniwersytecie El Bosque. W uczelni Pontifical Xaverian University ukończył studia w klasie altówki Johanny Gutiérrez oraz Sandry Arango. Jorge brał udział w kursach mistrzowskich dla instrumentalistów z takimi artystami, jak m. in.: Jutta Puchhammer-Sédillot, Paul Cortese, Krzysztof Chorzelski, Ori Kam, Richard Young, Clara Takarabe, Joanna Mendoza oraz Emerson DiBiaggi. Był aktywnym członkiem wielu orkiestr, takich jak np. Bogotá Symphony Orchestra Foundation (2009-2013), Colombia Youth Philharmonic Orchestra (2012-2013), Bogotá Youth Philharmonic Chamber Orchestra (2013). Brał udział w festiwalach: 29th Curitiba Music Festival (2011), Santa Catarina Music Festival w Brazylii (2010 I 2011) oraz Cartagena Music Festival (2013). W czerwcu 2014 rozpoczął studia w klasie altówki profesora Matthias’a Maurera na Universytecie Muzycznym w Graz.
Floris Fortin, wiolonczela- urodził się w 1995 roku w Graz w Austrii. Pierwszą edukację instrumentalną otrzymał w wieku 7 lat w Konserwatorium Narodowym, zaś 6 lat później kontynuował naukę na Uniwersytecie Muzycznym w Graz. Po ukończeniu liceum, Floris rozpoczął na tejże uczelni studia licencjackie w klasie wiolonczeli profesora Julian’a Arp. Równolegle studiuje on na kierunku pedagogiki muzycznej. Jest wielokrotnym zwycięzcą wielu krajowych konkursów i regularnie uczestniczy w międzynarodowych kursach mistrzowskich dla instrumentalistów, z takimi artystami jak: Rudolf Leopold, Reinhard Latzko, Christoph Richter, czy Christian Poltéra. Poza grą w orkiestrze uniwersyteckiej, zdobywa doświadczenie w wielu projektach i doangażach profesjonalnych orkiestr zawodowych, np. Recreation Orchester Graz, Grosses Orchester Graz, a także Wiener Jeunesse Orchester. Poza dużą ilością koncertów solowych, Floris preferuje także muzykę kameralną we wszelkich możliwych składach zespołów kameralnych.
Ala Jakuszewska, wiolonczela- urodziła się w Rydze na Łotwie. Tam rozpoczęła naukę gry na wiolonczeli. Później swoją muzyczną edukację kontynuowała na Białorusi w Liceum Muzycznym i w Białoruskiej Akademii Muzyki w klasie wiolonczeli profesora N. Szpieniowa. Pracowała w Zepole Solistów Classic Avangartde. Stopień magistra sztuki otrzymała na Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie wiolonczeli profesora St. Firleja, a w Grazu doskonali swoją grę na Uniwersytecie Muzycznym na studiach podyplomowych w klasie profesora F. Kitt’a. W trakcie studiów zainteresowała się muzyką kameralną, wielokrotnie koncertowała w różnych składach, a także uczestniczyła w konkursach muzyki kameralnej.
Patrycja Fessard jest absolwentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie klarnetu, Wydziału Muzykologii paryskiej Sorbony i Szkoły Aktorskiej w Paryżu w klasie Françoise Kanel (Comédie française), Jean-Louis Biheaureau i Michel Garey.
W wieku piętnastu lat w prasie ukazały sie jej pierwsze wiersze.
Jako dramaturg Patrycja Fessard otrzymała nagrodę na Festiwalu Kobiet Twórców w Brukseli za sztukę poetycko-muzyczną Kryształowy Klosz. Sztuka Kryształowy Klosz powstała na zamówienie paryskiego teatru Théâtre de l’ile ST. Louis i została wystawiona na Festiwalu Courrandaires w Brukseli wraz z muzyką Karola Beffy. Jej sztuka teatralno-muzyczna Pasja według Klary Schumann dzięki programowi kulturalnemu Unii Europejskiej została wystawiona na Festiwalu Kobiet Twórców w Brukseli Mais que ce qu’elles font ?
W 2009 roku sztuka jej autorstwa Nokturn dla Pani Tilebein stała się jednym z projektów programu Chopin 2010 « Poza czasem i przestrzenią » Ministerstwa Kultury i Sztuki, celebrującego 200-lecie narodzin Fryderyka Chopin’a.
W październiku 2011 roku, w Teatrze Kameralnym, w Szczecinie odbyła się prapremiera sztuki Paryż, 30-go czerwca… zainspirowanej dziełem i życiem poety polskiego Czesława Miłosza. Sztuka została wystawiona na Festiwalu Książki Czytanej w Szczecinie oraz w teatrze Spilenensemble w Graze w Austrii w 2015. We wrześniu 2016 odbędzie się prapremiera radiofoniczna tej sztuki na antenie polskiego radia.
Na zamówienie Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego w Velizy, we Francji, Patrycja Fessard napisała cztery bajki muzyczne Klaribella, Wielki Mały Wolfgang, Uzależnienie oraz Do, Rémi. Jest autorką sztuki teatralno-muzycznej « Prawo do Dzieciństwa » z muzyką Piotra Moss’a wystawionej w Paryżu w 2012 pod patronatem Ambasadora RP we Francji, Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego, TVP2 oraz Arte. Podczas Konferencji Klimatycznej w Polsce w 2013 roku, Śmieci, sztuka ekologiczna, została wystawiona przez Radio Szczecin w formie sztuki radiofonicznej wraz z udziałem publiczności i stała się manifestacją pro-ekologiczną.
Aktualnie autorka pisze tragikomedię Jajko na balkonie na zamówienie teatru Spilensemble w Austrii oraz Au dèla de l’Absolu.
Jako aktorka Patrycja Fessard wystąpiła w około dwudziestu sztukach teatralnych, a także w filmach telewizyjnych i krótkometrażowych min. w reżyserii Denis Llorca, Anne Aumont, Philippe Triboit, Michała Janickiego i Andrzeja Zaorskiego .
W 2008 roku odbyła się polska prapremiera bajek muzycznych Leoś i Marysia Philippa Hersanta i Niebieska Małpka Piotra Mossa wraz z orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej, w których Patrycja Fessard grała tytułowe role żeńskie.
Jako pedagog wykłada « Sztukę sceniczną » na Międzynarodowych Warsztatach Muzycznych, International Academy of Music w Belgii od 2009.
Wraz z mężem Jean-Marc’iem Fessard’em w 2008 roku nagrała zadedykowany ich duetowi poemat muzyczny Couleurs de Cendres Antoni’ego Girard, który znalazł duże uznanie wsród krytyki muzycznej. Patrycja Fessard jest autorką tekstu « Alzheimer Voice » utworu teatralno-muzycznego na aktorkę i klarnecistę, którego prapremiera odbyła się w Belgii, w Brukseli na słynnym festiwalu muzyki współczesnej Ars Musica.
Tadeusz Dixa – kompozytor i dyrygent urodzony 17 stycznia 1983 roku w Gdyni.
Studiował w Akademii Muzycznej w Gdańsku, uzyskując dyplomy w trzech specjalnościach: teorii muzyki (dyplom z wyróżnieniem), kompozycji w klasie Andrzeja Dziadka (dyplom z wyróżnieniem) oraz dyrygentury symfoniczno-operowej pod kierunkiem Wojciecha Rajskiego. Jako stypendysta programu Erasmus, odbył roczne studia kompozytorskie i dyrygenckie w Universität für Musik und darstellende Kunst Graz w Austrii. Był także stypendystą Miasta Gdyni oraz Marszałka Województwa Pomorskiego.
Już w czasie studiów rozpoczął aktywną działalność artystyczną, która zaowocowała wykonaniami jego utworów w Polsce oraz za granicą – w Austrii i we Włoszech. Kompozycje Tadeusza Dixy znajdowały się również w repertuarze głównych zespołów filharmonicznych Wybrzeża – m.in. Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku oraz Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot. Jako wiceprezes Fundacji Sinfonietta Pomerania jest organizatorem wielu wydarzeń artystycznych w regionie, do których należą m.in. Festiwal Muzyki Współczesnej „Nowe Fale” i Gdański Koncert Prawykonań.
Jako dyrygent Tadeusz Dixa specjalizuje się w repertuarze muzyki współczesnej. Od roku 2014 prowadzi orkiestrę Sinfonietta Pomerania, z którą dokonał wielu prawykonań dzieł kompozytorów polskich.
Od 2009 roku jest pracownikiem Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Thomas Cornelius
organista, pianista, klawesynista i kompozytor
Autor muzyki do ponad 30 filmów dla niemieckiej telewizji m.in. Arte, ARD, ZDF. Jako pianista i organista koncertuje z największymi niemieckimi orkiestrami m.in. NDR Elbphilharmonie Orchester, Bamberger Symphoniker, Hamburger Symphoniker.
Urodził się w Szlezwiku w Niemczech. Edukację muzyczną rozpoczął w tamtejszej katedrze. Po maturze podjął studia w Wyższej Szkole Muzycznej w Lubece. Uczył się tam gry na organach u prof. E. Lauer, ponadto uczył się dyrygentury, teorii muzyki, klawesynu i śpiewu. Następnie uzyskał dyplom mistrzowski z zakresu muzyki w Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej w Hamburgu (organy u prof. W. Zerer, kompozycja u prof. R. Bahr).
Już podczas studiów był organistą w katedrze w St. Marien w Hamburgu. Następnie pracował przez rok jako muzyczny dyrektor w archikatedrze St. Petri w Hamburgu.
Wygrywał nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach organowych.
Studiował także Yale University (USA).
W 2015 r. Thomas Cornelius skomponował brakujące Agnus Dei do Mszy c-moll KV 427 Wolfganga Amadeusza Mozarta, premiera zakończyła się wielkim sukcesem w ślad za którym utwór ten będzie wykonywany m.in. w Köelner Philharmonie.
Obecnie realizuje zamówienie kompozytorskie dla kwartetu saksofonowego związanego z Berliner Philharmoniker, Clair – obscur premiera utworów we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki w lutym 2017 r.
to zespół założony w 2011 roku w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, prowadzony przez prof. Elżbietę Rosińską, a obecnie przez dra Pawła Zagańczyka i ad. dra Roberta Kwiatkowskiego. W jego repertuarze znajdują się utwory od muzyki dawnej po współczesną, aranżacje, a także dzieła napisane oryginalnie na gitarę i akordeon. Duet, który tworzą akordeonista Szymon Jabłoński oraz gitarzysta Marcin Kozioł, ma na swoim koncie wiele występów w Polsce, m. in. w ramach festiwali: Lubuski Weekend Gitarowy, Kaszubskie Warsztaty Akordeonowe, Festiwal Muzyki Kameralnej w Gdańsku. Wiosną 2013 r. zespół zadebiutował za granicą koncertem w Akademii Muzycznej w Puli (Chorwacja). W maju 2014 r. 69 Duo odbyło trasę koncertową we Włoszech i Słowenii, występując m.in. we Florencji, Frosinone, Ljubljanie. Członkowie zespołu otrzymali następujące stypendia: Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Stypendium Instytutu Adama Mickiewicza „Kultura polska na świecie”, Stypendium kulturalne „Młody Gdańszczanin”. 69 Duo jest laureatem następujących nagród: I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym ‘Alirio Diaz’ (Rzym 2014), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Omiš w Chorwacji (2013), II nagroda w XVII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych (Sanok 2012), III nagroda na VI Concorso Musicale Europeo Filadelfia (Włochy 2014), tytuł „Most distinguished” na Światowym Konkursie Muzycznym IBLA Grand Prize Ragusa (Włochy 2014). 21 listopada 2014 r. 69 Duo zostało podwójnym laureatem prestiżowego Konkursu o Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury, wyłonionym zarówno przez kapitułę Konkursu, jak i w plebiscycie „Gazety Wyborczej”.
w roku 2000 ukończyła studia w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Śliwińskiego, w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W tym samym roku rozpoczęła pracę akompaniatora na Wydziale Instrumentalnym macierzystej uczelni. Swoje umiejętności z zakresu kameralistyki zawdzięcza w dużej mierze pracy w zespołach kameralnych, prowadzonych przez prof. Annę Prabucką. Jeszcze jako uczennica, w 1993 r. otrzymała II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistów Kameralistów w Częstochowie. Wielokrotnie otrzymywała wyróżnienia za akompaniament podczas konkursów, na których występowała, m.in. na Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. Wiktora Gadzińskiego (Katowice 2006), na XXXII Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku, na I Spotkaniach Młodych Dęciaków w Elblągu, na Ogólnopolskim Konkursie na Instrumenty Dęte „Miniatura 2011”, dwukrotnie na Konkursie Kontrabasowym w Starogardzie Gdańskim (2010 i 2012), na II Włocławskich Spotkaniach Skrzypcowych (2011), na Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA Uczniów Szkół Muzycznych II st. Klas Skrzypiec i Altówki (Kielce 2013), na VI Zachodniopomorskim Festiwalu Klarnetowym (Szczecin 2014).
Akompaniowała podczas wielu kursów i warsztatów prowadzonych w Trójmieście przez Jean-Marca Fessarda, Antonio Saiote, Nicolasa Baldeyrou, Andrew Marrinera, Wolfganga Meyera i innych, a także podczas trzech edycji Międzynarodowych Warsztatów Instrumentów Dętych w Szczecinku (2008, 2009 i 2010). Pracuje również jako pedagog w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku-Wrzeszczu. Często występuje w duecie z mężem, Grzegorzem Wieczorkiem – klarnecistą. W latach 2005–2008 pełniła funkcję prezesa Gdańskiego Stowarzyszenia Miłośników Muzyki.
zwycięzca 57. edycji Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2008 roku, obecnie zaliczany jest do światowej czołówki kwartetów smyczkowych.
Zespół, założony przez czterech polskich artystów w 2006 roku w Wiedniu, występuje w największych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Filharmonia w Berlinie, Gewandhaus w Lipsku, Concertgebouw w Amsterdamie, Herkulessaal oraz Gasteig w Monachium, Konzerthaus i Musikverein w Wiedniu, Wigmore Hall w Londynie, Tonhalle w Zurichu oraz Museo di Louvre w Paryżu.
Jako laureat cyklu ECHO „Rising Stars“, do którego kwartet został nominowany przez wiedeński Konzerthaus i Musikverein, polski zespół koncertował w renomowanych salach Barcelony (L’Auditori), Aten (Megaron), Luksemburga (Filharmonia), Paryża (Cite de la Musique), Amsterdamu (Concertgebouw), Hamburga (Laeiszhalle), Kolonii (Filharmonia), Salzburga (Mozarteum), Birmingham (Town Hall), Brukseli (Palais des Beaux-Arts) i Sztokholmu (Konzerthuset). Kwartet jest również gościem prestiżowych festiwali, takich jak Schleswig Holstein Musikfestival, Leipziger Bach Fest, Schwetzinger Festpiele, Schubertiade Schwarzenberg, Rheingau Festival, Luzerner Festival oraz cykli kameralnych, m.in. „Les Grand Interpretes” w Genewie, „Beethoven-Zyklus” w Berlinie czy „Kammermusik der Nationen“ w Monachium. W 2010 roku w Goslar odbyła się pierwsza edycja festiwalu Apollon Musagete Festival pod artystycznym patronatem polskiego zespołu, na której pojawili się m.in. członkowie legendarnego Alban Berg Quartett.
Kwartet współpracował z takimi orkiestrami jak BBC Symphony Orchestra, Dresdner Philharmoniker, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Dohnanyi Budafok Orchestra z Budapesztu oraz Heidelberger Philharmoniker, wykonując dzieła na kwartet smyczkowy i orkiestrę.
Ważne miejsce w intensywnej działalności artystycznej AMQ zajmuje promocja polskiej muzyki kameralnej oraz współpraca ze współczesnymi kompozytorami. Obok klasycznych pozycji, zespół w swym repertuarze posiada dedykowane mu dzieła, inspirowane mitologiczną postacią Apolla – przewodnika muz (Musagete).
Zainteresowanie artystów współczesnym językiem muzycznym objawia się również we własnych próbach kompozytorskich. W 2011 roku, nakładem Doblinger Verlag, ukazała się pierwsza wspólna kompozycja kwartetu: Multitude, zainspirowana kwartetem smyczkowym Witolda Lutosławskiego i powstała w wyniku fascynacji tym dziełem.
Zespół otwarty jest również na współpracę z artystami spoza kręgu muzyki klasycznej, czego przykładem jest nagranie płyty (2011 r.) wspólnie z wokalistką i pianistką Tori Amos dla wytwórni Deutsche Grammophon. Płyta Night of Hunters znalazła się na pierwszym miejscu klasycznej listy Bilboard, równocześnie znalazła się w pierwszej dziesiątce w dwóch innych kategoriach (muzyka rokowa i alternatywna). Trasa promująca płytę wiodła przez 43 miasta Europy i USA, koncerty odbyły się m.in. w Berlińskim Tempodromie, Royal Albert Hall w Londynie, Stadthalle w Wiedniu, Beacon Theater w Nowym Jorku, Orpheum Theater w Bostonie czy Paramount Theater w Seattle.
Uzupełnieniem artystycznej działalności zespołu jest aktywność pedagogiczna. Kwartet regularnie prowadzi mistrzowskie kursy oraz warsztaty, m.in. w Goslar, Augsburgu oraz w ramach Internationale Sommerakademie Prag – Wien – Budapest w Reichenau.
W latach 2012–2014 AMQ był objęty programem BBC Radio 3 „New Generation Artists”, czego rezultatem jest wzmożona aktywność koncertowa i nagraniowa w Wielkiej Brytanii.
W 2014 roku AMQ został laureatem „Paszportu Polityki” oraz brytyjskiej nagrody Borletti-Buitoni Trust Award. Wszyscy członkowie AMQ są laureatami programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, przyznawanego wyróżniającym się artystom młodego pokolenia.
(ur. 15.07.1990) – w 2014 r. z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na Wydziale Instrumentalnym, specjalność: gitara klasyczna, w klasie prof. Jana Paterka. Odbył staż asystencki, przygotowujący do podjęcia obowiązków nauczyciela akademickiego. Pobierał lekcje u takich mistrzów jak: Manuel Barrueco, Jeremy Jouve, Roman Wiazovsky, Fabio Zanon, Scott Tennant, Wiliam Kanengiser, prof. Carlo Marchione i Marcin Dylla. Jest laureatem wielu konkursów gitarowych, które odbywały się w Polce i za granicą, m.in. I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym „Premio Accademia” (Rzym 2013) oraz III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych (Wilno 2013). Wielokrotnie występował z orkiestrą symfoniczną, wykonując Concierto de Aranjuez Joaquína Rodrigo oraz podwójny koncert na gitarę i bandoneon Astora Piazzolli.
DUO DEL GESÙ zostało założone w 2010 r. przez skrzypka Arnauda Kamińskiego i altowiolistę Krzysztofa Tymendorfa. O ile oba instrumenty – skrzypce i altówka – cieszą się od wieków niesłabnącą popularnością, a połączenie ich brzmień doceniali tacy wielcy, jak chociażby W.A. Mozart, J. Haydn czy K. Penderecki, o tyle obecność tego typu duetu smyczkowego na polskiej, a nawet europejskiej scenie muzycznej, jest zjawiskiem wyjątkowym.
Artyści urodzili się w różnych częściach Europy: Paryżu i Warszawie. Spotkali się w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie połączyła ich wspólna pasja – poszukiwanie muzycznej doskonałości w interpretacji dzieł zarówno wielkich mistrzów, jak i kompozytorów zapomnianych bądź niewystarczająco docenianych, szczególnie z okresu pomiędzy pierwszą połową XVIII w. a drugą połową XIX w. Ten właśnie okres obfituje w bogatą i godną uwagi literaturę muzyczną na duet smyczkowy za sprawą kompozycji klasyków włoskich, francuskich i czeskich (A.B. Bruni, L. Boccherini, A. Rolla, G.M. Cambini, J.B. Bréval, L.A. Loulié, L.C. Ragué, V. Pichl, P. Vranicky, F. Krommer, F.C. Neubauer…), twórców tzw. szkoły mannheimskiej (rodzina Stamitz, C. Cannabich), czy kompozytorów stylu galant i brillant (I. Pleyel, L. Spohr, J.W. Kalliwoda, P. Crémont…).
Duet interesuje się także muzyką współczesną, improwizacją oraz unikalnymi transkrypcjami i własnymi aranżacjami (utwory C. Debussy’ego, J. Brahmsa, F. Chopina, J. Sibeliusa, J. Straussa, H. Wieniawskiego, F. Schuberta, A. Vivaldiego…).
W 2011 r. członkowie Duo del Gesù z sukcesem odbyli tournée koncertowe po Niemczech i Włoszech, a rok później – w czerwcu 2012, podczas Mistrzostw Europy Piłki Nożnej w Polsce i Ukrainie – stworzyli międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej w Gdańsku „Euro Chamber Music Festival”, który odbywa się co roku, stając się najważniejszą imprezą tego rodzaju na Pomorzu.
Eliza Falkowska urodziła się 30 lipca 1993 roku w Białymstoku. W wieku 8 lat rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w Filii Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Białymstoku w klasie
mgr Bogusława Stolarskiego. Od 2006 roku kontynuowała grę na skrzypcach w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie d. dr hab. Pawła Kuklińskiego i mgr Dariusza Prystasza. W 2012 roku rozpoczęła naukę gry na altówce i obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie prof. Ireny Albrecht i mgr Krzysztofa Tymendorfa.
Jako altowiolistka uczestniczyła w kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Stefana Kamasy, prof. Andry Darzins, prof. Olgi Arzili oraz dr Katarzyny Budnik – Gałązki. Uczestniczyła w kursach muzycznych m.in. w Elblągu, Bałoszycach i Łańcucie. Współpracowała z dyrygentami takimi jak: Zygmunt Rychert, Massimiliano Caldi czy Sigiswald Kuijken.
W 2014 roku wraz z Akademicką Orkiestra Symfoniczną w Gdańsku nagrała płytę z muzyką Kilara, która zdobyła Fryderyka. Z tą orkiestrą odbyła również 3 tygodniowe tournée po Chinach.
W 2015 roku, na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym “Citta di Barletta” we Włoszech zdobyła 2 nagrodę w kategorii solo oraz 2 nagrodę w kategorii duo.
Ewelina Bronk - Studentka roku dyplomowego studiów magisterskich Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie altówki prof. zw. Ireny Albrecht oraz mgr Krzysztofa Tymendorfa.
W 2014 roku rozpoczęła studia licencjackie na wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie śpiewu solowego dr Aleksandry Kucharskiej-Szefler.
W 2010 roku zakończyła naukę w Ogólnokształcącym Liceum Muzycznym im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie altówki prof. zw. Ireny Albrecht. W 2013 roku ukończyła studia licencjackie w klasie altówki prof. zw. Ireny Albrecht i mgr Krzysztofa Tymendorfa w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku.
Swoje umiejętności muzyczne rozwijała biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak: Stefan Kamasa, Katarzyna Budnik-Gałązka,
Andra Darzins, Olga Arzilli.
Jest uczestniczką kursów oraz warsztatów muzycznych, m.in.: Warsztaty Muzyczne w Świeradowie-Zdroju, Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Łańcucie. Od 2006 roku jest aktywnym członkiem orkiestr i zespołów kameralnych. Koncertowała z orkiestrą w Polsce oraz za granicą, m.in.: w Chinach, Włoszech, Rumunii oraz Kaliningradzie. W 2012 roku wraz orkiestrą Sinfonietta Consonus nagrała płytę: „Symphonic Theater of dreams”, oraz „Exploring Explorations”, z którą koncertowała w Opolu podczas Drum Fest’u oraz w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Z orkiestrą Uczelnianą nagrała płytę W. Kilara Exodus, Victoria, Angelus, która otrzymała nagrodę muzyczną Fryderyka 2014. W grudniu 2013 roku odbyła wraz z orkiestrą Akademii Muzycznej Tournée koncertowe w Chinach. Od 2013 roku jest członkiem Orkiestry Kameralnej Progress.
Gabor Varga urodził się w 1974 r. na Węgrzech. Otrzymał dyplom w Akademii Muzycznej F. Liszta w Budapeszcie w 1998 r. Od 1997 roku pracuje jako główny klarncista w Węgierskiej Radiowej Orkiestrze Symfonicznej. Uzyskał angaż do Singapurskiej Orkiestry Symfonicznej i grał w niej w latach 2005–2007. Jest laureatem wielu nagród krajowych i międzynarodowych. Wykonuje wiele recitale i koncertów na całym świecie, w takich salach koncertowych jak Musikverein czy Gewandhause. Oprócz tego daje regularne kursy mistrzowskie w Europie, Azji, Ameryce Północnej, Ameryce Południowej. Bierze także udział w różnych festiwalach muzycznych. Od 2014 r. jest profesorem klarnetu na wydziale sztuk muzycznych w Győrze i profesorem klarnetu w Uniwersytecie w Debreczynie.
jest założoną z inicjatywy trójmiejskich muzyków orkiestrą, wykonującą oraz propagującą muzykę jazzową i bigbandową. Powstał na początku 2009 roku w Gdańsku, w jego skład wchodzą najzdolniejsi studenci i absolwenci Wydziału Jazzu akademii muzycznych w Gdańsku, Katowicach, Wrocławiu, Poznaniu oraz Łodzi.
Liderem orkiestry jest Jan Konop, doświadczony muzyk, puzonista i dyrygent, dawniej członek orkiestr jazzowych: Big Bandu Gdańsk Jerzego Partyki, Big Bandu Katowice Zbigniewa Kalemby, Andrzeja Zubka, Teatru Rozrywki w Chorzowie, Big Bandu PSJ w Bydgoszczy, Big Warsaw Band, Kukla Band Zygmunta Kukli oraz słynnego Alex Bandu Aleksandra Maliszewskiego.
Jan Konop Big Band składa się z sekcji dętej (4/5 trąbek, 4 puzony, 5 saksofonów) oraz sekcji rytmicznej (fortepian, gitara, kontrabas, perkusja). Z zespołem występowali zaproszeni soliści i wokaliści, m.in.: Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Adam Czerwiński, Maciej Sikała, Cezariusz Gadzina, Karen Edwards, Billy Neal, Z-Star, Peter Weiss, Ewa Bem, Ewa Uryga, Grażyna Łobaszewska. Orkiestra, poza współpracą z wybitnymi muzykami, może pochwalić się również serią nagród zdobytych na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach i festiwalach, m.in.:
– Grand Prix na XV Mezinárodním Hudebním Festivalu Česká Kamenice 2014 (Czechy, 13–15.06.2014),
– Grand Prix na 16. Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu,
– I nagrodę na IV Big Band Festiwalu w Bydgoszczy,
– nagrody indywidualne dla najlepszego muzyka dla członków JK Big Bandu: Paweł Niewiadomski – Nowy Tomyśl; Jakub Hajdun – Česká Kamenice/Czechy.
Jury prestiżowego „21st International Big Band Competition 2015 in Hoofddorp” (Holandia), wyselekcjonowało orkiestrę do ścisłego finału w dniu 30 maja 2015 roku.
Więcej informacji o zespole, a także nagrania i fotografie z koncertów, na stronie: www.bigband.konop.pl oraz Facebook: Jan Konop Big Band.
W chwili obecnej w skład zespołu wchodzą:
– trąbki: Tomasz Grzegowski, Emil Miszk, Kaya Meller, Robert Bracki, Michał Tyrański oraz gościnnie Jerzy Małek, Paweł Hulisz, Jakub Domański
– puzony: Paweł Niewiadomski, Maciej Stromski, Mateusz Zielke i Dawid Klahs, gościnnie Łukasz Rakalski
– saksofony: Michał Ciesielski, Szymon Łukowski, Piotr Chęcki, Marcin Stefaniak, Łukasz Juźko, Marcin Janek, Aleksander Kamiński
– sekcja rytmiczna: Jakub Hajdun, Michał Zienkowski, Krzysztof Słomkowski, Sławomir Koryzno.
urodził się 23 lata temu w Niemczech, w mieście Giessen. Po upływie 2 lat przeniósł się do Brunszwiku. Tam spędził 17 lat. Już jako dziecko uczył się wrażliwości muzycznej od Matki oraz od Dziadka. W wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, którą zakończył po 6 latach. Kolejnym instrumentem był saksofon altowy, jednak nie mógł się zidentyfikować z tym instrumentem. W wieku 16 lat podczas wizyty u znajomych Michał zaczął błaznować głosem. Jego Mama zauważyła to i zaproponowała, by uczył się u niej śpiewu. Postępy były widoczne już po paru miesiącach. Równocześnie z pobieraniem lekcji śpiewu, Michał zaczął się interesować jazzem i soulem. Momentalnie znalazł swoich idolów. To Sammy Davis Jr., Frank Sinatra, Gene Kelly, Harry Connick Jr., Ella Fitzgerald, Bobby Darin, Diana Krall, Aretha Franklin.
Jego głos nadal jest prowadzony przez jego Mamę. Obecnie Michał studiuje na V roku w Akademii Muzycznej w Gdańsku na specjalizacji jazzowej, równolegle na Wydziale Wokalno-Aktorskim, gdzie oprócz śpiewu uczy się tańca współczesnego, musicalowego, baletu i stepu amerykańskiego, który obok aktorstwa stał się kolejną jego pasją. Michał jest finalistą programu tv „Must be the Music”, gdzie zdobył sympatię Jurorów swoim repertuarem – śpiewał klasyki, jak Feeling Good, My Way, Mambo Italiano. Był za każdym razem wyróżniany przez Darka Maciborka, który go mianował lodołamaczem. Obecnie Michał wydaje swoją solową płytę, oprócz tego pisze muzykę i teksty – tak dla siebie, jak i dla innych.
Monika Matysiak urodziła się w 1994 roku w Kwidzynie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. K. Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie pani mgr Beaty Glazy – Sutt. Od siedmiu lat uczy się w klasie pani prof. Krystyny Jureckiej, wykładowcy Akademii Muzycznej w Gdańsku im. S. Moniuszki. Obecnie jest studentką tejże uczelni w klasie prof. Krysytyny Jureckiej oraz mgr Pauli Preuss.
Koncertowała m. in. w Elblągu z towarzyszeniem Elbląskiej Orkiestry Kameralnej, w Gdańsku z towarzyszeniem Studenckiej Orkiestry Kameralnej, w Willi „Atma” oraz w kościele pw. św. Jana Kantego w Żołyni w ramach 38 Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie oraz za granicą, we Francji, z towarzyszeniem orkiestry ZPSM. W 2011 oraz 2014 roku odbył się jej recital zorganizowany przez Elbląskie Towarzystwo Kulturalne.
W bieżącym roku zdobyła II nagrodę w kategorii solo oraz II nagrodę w kategorii duo na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym “Citta di Barletta” we Włoszech. W 2013 roku zajęła III miejsce na Ogólnopolskim Konkurskie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu oraz wraz z zespołem kameralnym zdobyła wyróżnienie na Ogólnopolskich przesłuchaniach CEA. W roku 2012 była laureatką Makroregionalnych Przesłuchań CEA, a w roku 2011 zajęła II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu.
Jest stypendystką Prezesa Rady Ministrów, Elbląskiego Towarzystwa Kulturalnego oraz wielokrotną stypendystką Prezydenta Miasta Elbląg.
Piotr Jędrzejczyk – urodzony w 1993 roku w Tczewie, student klasy kompozycji prof. dr hab. Krzysztofa Olczaka oraz klasy dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Elżbiety Wiesztordt w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Edukację muzyczną rozpoczął w roku 2006 w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Starogardzie Gdańskim (trąbka, klasa mgr. Wojciecha Bednarka). Dalszą naukę kontynuował w klasie puzonu mgr. Andrzeja Chodzińskiego w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, którą ukończył z wyróżnieniem w roku 2012. W czasie nauki w liceum napisał muzykę do trzech spektakli Teatru z Gnilnej oraz otrzymał I nagrodę na I Regionalnym Konkursie Kompozytorskim w Słupsku za utwór symfoniczny Trytony. W roku 2013 na zamówienie Miasta Gdańska skomponował utwór Insigne Tuus wykonany w ramach koncertu Muzyczne Święto Miasta. Jego kompozycje wykonowane były na licznych festiwalach (np. Poznańska Wiosna Muzyczna, Bałtycki Festiwal Nauki) i koncertach w kraju i za granicą przez takich artystów jak np. Lennart Dohms czy 69 Duo. Jego muzykę można usłyszeć na pokładach samolotów eurolot.com. Do najważniejszych osiągnięć Piotra Jędrzejczyka należą: I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na utwór na akordeon solo lub na akordeon i zespół kameralny (Poznań, 2014r.), I miejsce na konkursie Stwórz Boarding Music na pokłady samolotów eurolot.com (Gdańsk, 2014r.) oraz I miejsce na Uczelnianym Konkursie Kompozytorskim na utwór Akordeonowy (Gdańsk, 2015). W 2014 roku został beneficjentem Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego
Pochodzi z Padwy we Włoszech. Studia ukończył z wyróżnieniem w konserwatorium im. Giuseppe Verdi w Mediolanie w klasie prof. Ottavio Minoli oraz w Detmold pod okiem prof. Alfredo Perla.
Muzyczne impulsy czerpał od takich muzyków jak Oleg Marshev, Bruno Canino, Paolo Bordoni, Menahem Pressler, jak rownież od zespołów kameralnych Trio di Parma, Trio di Trieste, Artemis Quartett. Ricci koncertował w wielu krajach europejskich. W roku 2008 trasa koncertowa zaprowadziła go do wielu znanych sal koncertowych Stanów Zjednoczonych. Wielką pasją Alberto jest muzyka współczesna. Pracował z takimi kompozytorami jak Pierre Boulez, Helmut Lachenmann, Mark Andre, Alessandro Solbiati czy Matthias Pintscher. Ma za sobą wiele prawykonań i cieszy się popularnoscią jako improwizator.
Z okazji 100letniej rocznicy urodzin Oliviera Messiaena zagrał „Des Canyons aux etoile..” pod batutą Petera Prommela. Na swoim koncie ma nagrania dla wytwórni „Label Stradivarius” oraz nagrania dla włoskich i niemieckich stacji radiowych.
Absolwent Sorbony, Konserwatorium Paryskiego oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Wielokrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Gdańska tudzież gdańskiej Akademii Muzycznej, brał udział w rozmaitych konferensjach i sesjach naukowych w uniwersytetach i akademiach w Paryżu, Warszawie, Cieszynie, Łodzi i Krakowie. Laureat konkursów skrzypcowych i kameralnych w Paryżu, Olsztynie i Wilnie, kształcił się pod okiem wybitnych artystów i pedagogów jak : Hratcha Haroutunian (były asystent Leonida Kogana w Konserwatorium Moskiewskim), Roland Daugareil (wychowanek Henryka Szerynga i Yehudi Menuhina – koncertmistrz Orchestre de Paris), Konstanty Andrzej Kulka, Sergiej Stadler, Adam Kostecki, Tomasz Tomaszewski (koncertmistrz Deutsche Oper Berlin)… W dziedzinie kameralistyki czerpał wiedzę dzięki udziałom w mistrzowskich lekcjach prowadzonych przez Quatuor Ebène, Apollon Musagète Quartett, Quatuor Enesco, Quatuor Ysaÿe, Fine Arts Quartet, Eberharda Felza, Pawła Kuklińskiego, Moscow Trio… Współpracował z różnymi orkiestrami w większości krajów europejskich oraz w Chinach. Jako gorliwy zwolennik muzyki kameralnej, założył szereg koncertujących zespołów podczas pobytu w Polsce (Duo del Gesù, kwartety smyczkowe Exodus i Balthus, Trio con passione…) a od 2014 gra w Trio Braque obok Bertranda Braillard-Eberstadta (wiolonczelista solista Orchestre National d’Île de France) oraz Gillesa Nicolasa (główny pianista Jacquesa Prat, będącego za życia koncertmistrzem Orchestre Philharmonique de Radio France). Pomysłodawca Euro Chamber Music Festival w Gdańsku – od 2012 wraz z Krzysztofem Tymendorfem pełni rolę organizatora wydarzenia. Jest również inicjatorem projektów « Muzyka w zabytkach i przestrzeniach publicznych Gdańska » oraz « Un Violon dans la Manche » (Normandia). Autor pierwszej monografii w języku polskim (Licencjat) wielkiego współczesnego skrzypka Ivry Gitlisa, którego uważa za swojego mistrza. W 2013 i 2014 miał niezwykły zaszczyt zagrania dwóch recitali w Paryżu na skrzypcach « ex-Wranitzky » (Stainer z 1656 r.), które zostały podarowane Wolfgangowi Amadeuszowi Mozartowi przez Księcia Lobkowitza. Obecnie gra na skrzypcach autorstwa Karela Pilara oraz smyczkiem uznanego francuskiego mistrza Jacquesa Audinot.
Ukończył Konserwatorium w Paryżu oraz Akademię Muzyczną w Bazylei u profesorów Klaus Heitz, Germaine Fleury tudzież Antonio Meneses (Beaux Arts Trio). Jako stypendysta fundacji Piatigorskiego, doskonalił swój warsztat i umiejętności w Peabody Institute of Music w Baltimore (USA) pod okiem Stephen Kates, Janos Starker, Leon Fleischer i Walter Levin. W 1997 i 1998 wykonał integral sonat Johannesa Brahmsa w slynnym Carnegie Hall. Jako solista wystąpił na scenach niemalże całego świata. Równolegle z jego karierą solisty narodowej orkiestry Francji współtworzył szereg spektakli muzycznych łączących ze sobą poezję, sztuki piekne i teatr. Pasjonuje się rozmaitymi obliczami sztuki i stylami muzyki w związku z czym nagrał kilka płyt uznanych przez krytykę: „Astor”, „Pohadka” oraz „Sunugal” z zespołem muzyki afrykańskiej.
Absolwent Konserwatorium w Lyonie w klasie Rubena Lifschitza. Jako kameralista i akompaniator, współpracował z wyjątkowo wybitnymi artystami jak Yehudi Menuhin, Vadim Repin, Edouard Wulfson, Boris Garlitsky, Vladimir Mendelssohn… Jako solista brał udział w licznych festiwalach Francji i Europy oraz w Chinach interpretując utwory wielkiego repertuaru pianistycznego jak « Obrazki z Wystawy » Musorgskiego, Sonata h-moll Liszta czy Wanderer Fantasie Schuberta. Miłośnik muzyki nowej, wykonał premiery utworów takich kompozytorów jak m.in. François Fayt, Jean-Jacques Di Tucci, Jean-Claude Wolff… W 2000 zarejestrował ze swoim mentorem Jacquesem Pratem (koncertmistrz prestiżowej orkiestry Radio France) integral 10 sonat na fortepian i skrzypce Ludwiga van Beethovena dla wytwórni Universal Music. Wyjątkowo aktywny w zakresie sztuk i kultury, Gilles Nicolas jest prezesem stowarzyszenia Gangwolf a w sezonie 2011/2012 pelnił funkcję dyrektora muzycznego Théâtre Le Ranelagh w Paryżu.
Gdański kwintet instrumentów dętych blaszanych
Wrażliwość, elegancja, nienaganny styl i szlachetne brzmienie zespołu sprawiają,
że publiczność z wielkim ukontentowaniem uczestniczy w jego koncertach. Muzycy Hevelius Brass z dużym wyczuciem potrafią zagrać zarówno utwory klasyczne rodem z baroku i renesansu, jak i oryginalne transkrypcje standardów jazzowych i muzyki popularnej.
Hevelius Brass składa się z wytrawnych muzyków młodego pokolenia na stałe współpracujących z orkiestrami Opery Bałtyckiej, Cappelli Gedanensis, Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, Filharmonii Bałtyckiej. Hevelius Brass uczestniczył już w wielu poważnych projektach artystycznych w Polsce i za granicą. Zespół jest laureatem prestiżowego VI Ogólnopolskiego Konkursu
Zespołów Kameralnych w Warszawie, organizowanego wspólnie przez
prof. Romana Siwka i warszawski Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina, pod patronatem Ministerstwa Kultury. Koncertował z Illinois Brass – najstarszym i jednym z najbardziej znanych kwintetów na świecie, którego członkami są profesorowie i wykładowcy uczelni amerykańskich, m.in. Ronald Romm, współtwórca Canadian Brass. Zespół jest laureatem I miejsca Muzycznego Forum Młodych 2005 organizowanego przez Fundację Barbary Bieleckiej Musica Mundi, Filharmonię Bałtycką oraz Akademię Muzyczną w Gdańsku. Uświetniał też galę wręczenia nagród na XXX Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni, transmitowanym przez TVP 2. Muzycy Hevelius Brass mają doświadczenie sceniczne i telewizyjne. Brali udział w wielu projektach artystycznych w Polsce i za granicą, grając dla różnych audytoriów, od koncertów kameralnych po wielkie imprezy plenerowe m.in. na zamku w Kalmarze w Szwecji, podczas Dni Pomorza Gdańskiego w Bremie, w ramach festiwalu „Muzyka i Architektura” w Toruniu, I Międzynarodowego Zjazdu Miast Hanzeatyckich Goleniów 2005, „Wigierskie Ogrody Sztuki” na Wigrach, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Kostrinella” w Kostrzyniu; koncerty z udziałem Olgierda Łukaszwewicza i Adrianny Biedrzyńskiej w leśniczówce w Praniu, otwarcie Bursztynowej Autostrady z udziałem p. prezydentowej Jolanty Kwaśniewskiej, Fortyfikacje Miasta Gdańska – koncerty plenerowe, cykliczna audycja Radia Gdańsk „Salon Muzyczny”. Latem 2005 brali udział w kursach mistrzowskich w ramach Blekinge International Brass Academy w Karlskronie w Szwecji. .W 2007 reprezentowal Polskę podczas uroczystości związanych z 50-leciem podpisania Traktatów Rzymskich w Berlinie.
Hevelius Brass na stałe współpracuje z gdańskim kompozytorem młodego pokolenia Markiem Czerniewiczem, który dał poznać się szerszej publiczności dzięki kompozycjom napisanym do spektakli dla Teatru Atelier im. Agnieszki Osieckiej w Sopocie i dla Andre Hubner Ochodlo, a także z znakomitymi aranżerami Markiem Jurskim, Henrykiem Wieczyńskim, Arturem Jurkiem, którzy przygotowują muzykę specjalnie dla zespołu, stanowiącą o charakterystyce i rozpoznawalności brzmienia Hevelius Brass.
Zespół współpracuje także z Moniką Kaźmierczak – gdańską carillonerką tworząc unikalny na skalę europejską projekt muzyczny. Hevelius Brass wraz z Moniką Kaźmierczak brał udział w Festiwalu „Tour de Carillon 2007”, Kaunas Jazz Festival 2007 na Litwie, Światowym Kongresie Carillonowym Gdańsk 2006, Letnim Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Drezdenku 2006.
Szukając nowych pomysłów na projekty artystyczne muzycy Hevelius Brass sięgają po coraz to nowe środki wykonawcze. Najmłodszymi „dziećmi”
HBQ są dwa niezależne programy koncertowe powiązane ściśle z solistami. I tak pierwszy to program ze wspaniałą sopranistką Magdaleną Witczak, a drugi to Hevelius Brass i Chór Uniwersytetu Gdańskiego pod dyrekcją prof. Marcina Tomczaka.
Hevelius Brass to zespół o unikalnym brzmieniu, brzmieniu instrumentów dętych blaszanych, które jednocześnie pozwala uzyskać jakość charakterystyczną dla koncertu muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej stanowiąc oryginalną oprawę na najwyższym artystycznym poziomie.
Urodzony w Częstochowie gdzie zadebiutował jako solista z orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem) oraz Konserwatorium Muzycznego w Wiedniu. W roku 2006 został zatrudniony w charakterze wykładowcy w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie 29 czerwca 2010 obronił tytuł doktora sztuki muzycznej. Laureat wielu konkursów muzycznych w m.in.: Olsztynie, Włoszakowicach, Piotrkowie Trybunalskim, Jaworze, Wrocławiu, Pörtschach (Austria). Występował na licznych festiwalach muzycznych m.in. w Sankt Petersburgu, „Clarimania” we Wrocławiu, „Gwiazdy Promują” w Jeleniej Górze, Świdnickim Festiwalu Gitarowym, Festiwalu Muzyki Amerykańskiej we Wrocławiu oraz Idyllwild Arts Festival w Los Angeles, USA, Gaude Mater w Częstochowie. Solista Orkiestry Filharmonii im. Tadeusza Bairda w Zielonej Górze, Morphing Vienna Chamber Orchestra w Wiedniu, z którymi koncertował również jako solista m.in. w Austrii, Chorwacji i Polsce. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji jak również muzyki do produkcji filmowych, telewizyjnych i teatralnych. Jarosław Podsiadlik prowadzi ożywioną działalność koncertową występując jako solista i kameralista w Europie, Japonii i USA, a entuzjazm z jakim podchodzi do muzyki powoduje, że z każdym występem zwiększa się doza pozytywnej energii, która udziela się publiczności jak również samemu wykonawcy.
Urodziła się w 1989 roku. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 8 lat uczęszczając na prywatne lekcje fortepianu. Od 2001 roku zaczęła naukę gry na flecie poprzecznym w Zespole Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. K. Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie mgr Hanny Łąckiej. W 2007 roku ukończyła szkołę muzyczną i rozpoczęła studia w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Jadwigi Kotnowskiej. W 2010 roku ukończyła studia licencjackie a w 2012 ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w tej samej uczelni. Od 2012 roku kontynuuje studia podyplomowe oraz rozpoczęła naukę w Uniwersytecie im. Kazimierza Wielkiego w Instytucie Edukacji artystycznej na kierunku Edukacji Artystycznej z Zarządzaniem i Marketingiem w kulturze muzycznej.
Brała udział w licznych konkursach i kursach mistrzowskich u takich flecistów jak: Peter Lukas Graf, Philippe Bernold, Janos Balint, Łukasz Długosz. Współpracuje z Filharmonią Pomorską im. Ignacego Paderewskiego w Bydgoszczy, Capella Bydgostiensis, Filharmonią Zielonogórską im.Tadeusza Bairda, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Elbląską Orkiestrą Kameralną. Od 2013 prowadzi klasę fletu poprzecznego w Państwowej Szkole Muzycznej im. G.Ph.Telemanna w Żarach.
Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Pochodzi z rodziny o długich tradycjach muzycznych – jest potomkiem wybitnego polskiego kompozytora M.K. Ogińskiego. W 2012 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie I. Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w Wiedniu na Universität für Musik und darstellende Kunst. Od 2012 roku był gościnnym studentem Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Współzałożyciel i muzyk w zespołach Balthus Quartet oraz Duo del Gesù, współpracował kameralnie również z takimi artystami, jak: T. Wojnowicz, Ch. Hartmann, B. Koziak, A. Levitan, J. Woś czy NeoQuartet.
Jest laureatem licznych nagród. Współpracuje z wieloma orkiestrami oraz występuje na rozmaitych festiwalach w wielu krajach Europy. Ambasador ogólnopolskiej kampanii społecznej Save the Music.
Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof.Tomasza Miczki oraz Hochschule fur Kunste Bremen (prof.Christian Hommel). Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Markneukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim odbywających się pod patronatem JEUNESSES MUSICALES Deutschland. Pierwszyoboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn orazJungesKlangforumMitte Europa Berlin. Współpraca z Helios Kammerorchester Hannover, RIAS Jugendorchester Berlin, Pan-European Philharmonia, KlasisschePhilharmonie Nord West orazPolskąFilharmoniąKameralnąSopot. Jeden z twórców orkiestry kameralnej Sinfonietta Hevelius Bremen, z którą wielokrotnie występował jako solista. Brał udział w wielu ważnych festwalach muzycznych: Warszawska Jesień, Milano Musica, Sommer in Lesmona, Groningen Music Festival, International Festival of the Aegean. Koncertował w wielu krajach: Niemcy, Holandia, Czechy, Słowacja, Francja, Włochy, Dania, Szwajcaria, Grecja. Dyrektor artystyczny International Oboe Masterclasses in Zielona Góra. Od 2008 oboista solista Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda.
pochodzi z Belgradu, Serbi gdzie ukończył szkołę muzyczną pod kierunkiem prof. Dusana Stojanovica. Już jako młody wiolonczelista był wielokrotnym laureatem narodowych konkursów w Serbi i Czarnogórze. Wykształcenie wyższe zdobywał na Akademiach Muzycznych w Belgradzie, Bremen i Detmold w klasie prof. Dejana Bozica, prof. Alexandra Baillie i prof. Kseni Jankovic.
Mladen jest zwycięzcą międzynarodowych konkursów wiolonczelowych w Madrycie i Belgradzie, stypendysta wielu fundacji międzynarodowych.
Koncertował w niemal wszystkich państwach Europy, zapraszany przez miedzynarodowe orkiestry festiwalowe jako solista oraz prowadzący sekcji wiolonczel.
Jest członkiem wielu zespołów kameralnych, jak i zalożycielem kwartetu smyczkowego „Del Gesu”, z którym odwiedził festiwale muzyczne w Austrii, Holandii, Szwajcarii oraz Niemczech.
Obecnie pracuje jako docent na „Hochschule für Musik Detmold”, w orkiestrze „Sinfonietta Amsterdam” i jest zastepcą kierownika wiolonczel w „Folkwang Kammerorchester Essen”.
Urodzony w Zielonej Górze. Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fagotu prof.Krzysztofa Kamińskiego. W latach 1997-2002 odbył studia podyplomowe w Hoschschule fur Musik Essen (prof. J.H.Thomsen) oraz w Hochschule fur Musik Koln (prof.M.Reina). Współpracował z wieloma uznanymi orkiestrami polskimi i zagranicznymi takim jak: Teatr Wielki w Łodzi, Filharmonia Łódzka, Capella Cracoviensis, Filharmonia Krakowska, Bach Collegium Munchen, New Rhein Chamber Orchester Koln, Opera Haus Krefeld, Folkwang Kammerorchester Essen, Internationale Junge Orchesterakademie, Internationale Jugen-Festspieltreffens Bayreuth Rafał Dołęga jest również uczestnikiem wielu kursów mistrzowskich i kameralnych, na których miał przyjemność współpracować z prof.prof.: Z. Tlatlikiem, W. Osadzinem, J. Blankiem, D. Kolbingerem, M. Spangenbergiem, M. Romhild, F. Essmanem, D.Jensenem, prof. M. Wilkie. Był stypendystą Jeunesses Musicales Deutschland. Od 1992 r. jest solistą Filharmonii Zielonogórskiej im.T. Bairda oraz współpracuje z Klassische Philharmonie Bonn. Koncertował w wielu krajach: Dania, Austria, Włochy, Francja, Hiszpania, Niemcy, Maroko, Korea Południowa.
Urodził się w Jeleniej Górze w rodzinie muzyków. Naukę gry na skrzypcach kontynuował w poznańskiej Szkole Talentów w klasie Prof. Bartosza Bryły. Studia muzyczne ukończył w klasie Prof. Krzysztofa Węgrzyna na Hochschule für Musik und Medien Hannover.
Wojciech Wieczorek jest laureatem międzynarodowych konkursów w Niemczech, Włoszech i w Polsce, a także założycielem Dou Nuevo i członkiem wielu innych zespołów kameralnych.
Artysta koncertował m.in. z takimi muzykami, jak Wanda Wiłkomirska, Maria Kliegel, Christoph Marks, Kathrin Rabus, Sofia Gubaidulina, Tomasz Strahl, David Geringas, Elsbeth Moser.
Jako koncertmistrz występował na festiwalach muzycznych w Niemczech (Weikersheim, Berlin, Rheinsberg, Schleswig Holstein Musik Festival), we Włoszech (Lanciano), Anglii (Southampton), Francji (Angouleme), Grecji (Syros i Ateny).
Jako solista zapraszany jest przez tak renomowane zespoły, jak: Kammerata Hamburg, Staatstheater Hildesheim, Verler Vier Jahreszeiten Symphonie Orchester, Filharmonia Dolnoslaska, Orkiestra kameralna Vividus, Rias Jugendorchester, Detmolder Kammerorchester, Ars Longa Belgrad Chamber Musik Festival.
Wojciech Wieczorek ma na swoim koncie nagrania radiowe, CD oraz telewizyjne.
Obecnie pracuje jako zastępca koncertmistrza w Landestheater Detmold i jako pierwszy koncertmistrz Detmolder Kammerorchester.
Urodzony w 1983 roku. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Wiesława Grochowskiego. Od 2008 roku pierwszy waltornista Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Od 2009 roku waltornista Teatru Muzycznego „Roma” w Warszawie. W latach 2004 – 2008 pierwszy waltornista Orkiestry Muzyki Nowej w Katowicach. Od 2003 roku współpracuje z orkiestrami: Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, Orkiestra Kameralna miasta Tychy „ Aukso”, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Sinofnietta Cracovia, Teatr Wielki-Opera Narodowa w Warszawie, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich oraz kameralnych prowadzonych między innymi przez Dale Clevenger-a, Xiao Ming Han-a, Stefan de Leval Jezierski-ego, Andy Stone – Fewings. Dokonał wielu nagrań płytowych z orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi a także nagrań do filmów, projektów multimedialnych oraz na ceremonię otwarcia Mistrzostw Europy 2012 w piłce nożnej. Koncertował w kraju i za granicą na wielu festiwalach m.in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Aksamitna Kurtyna we Lwowie, Armonie Sotto la Rocca w Manerba del Garda, oficjalne otwarcie Roku Chopinowskiego w Francji, Hiszpanii i Portugalii, Expo 2010 – Shanghai.
Aleksandra Żebrowska – fortepian, klawesyn
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Anna Maria Staśkiewicz jest laureatką III nagrody na XIII Międzynarodowym Konkursie im. H. Wieniawskiego w Poznaniu w 2006 r. (skrzypaczka uhonorowana została podczas tego konkursu także nagrodą za najlepsze wykonanie koncertu skrzypcowego Mozarta oraz nagrodą przyznaną w plebiscycie słuchaczy Programu 2 Polskiego Radia dla najlepszego uczestnika tego konkursu), laureatką I nagrody i nagrody specjalnej na V Międzynarodowym Konkursie im.K. Szymanowskiego w Łodzi, zwyciężczynią Ogólnopolskich Przesłuchań Skrzypków w Elblągu, XVI Ogólnopolskiego Konkursu Bachowskiego w Zielonej Górze, zdobywczynią nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie koncertu Mozarta na XXII Międzynarodowym Konkursie Valsesia Musica we Włoszech.
Skrzypaczka koncertowała w: Albanii, Austrii, Brazylii, Bułgarii, Chinach, Estonii, Gruzji, Japonii, Niemczech, Rosji, Rumunii, Słowacji, Szkocji, Szwajcarii, Szwecji, Turcji, USA, we Włoszech, na Ukrainie, Litwie i Łotwie a także w wielu miastach Polski. Współpracowała z większością krajowych zespołów filharmonicznych (Bydgoszcz, Gdańsk, Kraków, Lublin, Łódz, Poznań, Toruń, Warszawa, Zielona Góra), a ponadto z Narodowa Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Polskiego Radia "Amadeus", Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy "Aukso", Orkiestrą Kameralną "Leopoldinum", Orkiestrą Kameralną "Wratislavia", Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Iuventus, Sinfonia Varsovia, Sinfonia Viva. Wśród zagranicznych zespołów, które jej partnerowały, znajduja się orkiestry kameralne z Kaliningradu i Zurychu oraz symfoniczne z Ankary, Getyngi, Tirany i Sao Paulo. Koncerty z jej udziałem prowadzli m.in. Mirosław Jacek Błaszczyk, Łukasz Borowicz, Massimiliano Caldi, Agnieszka Duczmal, José Maria Florencio, Robert Kabara, Vladimir Kiradjiev, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Marek Moś, Marek Pijarowski, Maxim Vengerov, Antoni Wit. Jako kameralistka współpracowała m.in. z Jose Gallardo, Wldemarem Malickim, Marcelo Nisinmanem, Olgą Pasiecznik, Ewą Pobłocką.
Anna Maria Staśkiewicz wystąpiła w charakterze solistki na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Municipal Theatre w Sao Paulo, Kaisersaal we Frankfurcie nad Menem, Raitt Recital Hall w Malibu (USA), Hatch Recital Hall, Eastman School of Music w Rochester (USA), Grossmunster w Zurichu, Kioi Hall w Tokio, Auli UAM w Poznaniu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Studio S1 PR im. W.Lutosławskiego w Warszawie, Zamku Królewskiego w Warszawie.
Anna Maria Staśkiewicz jest sześciokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Yamaha Europa oraz laureatką programu stypendialnego "Młoda Polska".
Bartosz Koziak – wiolonczela
Bartosz Koziak jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą II nagrody na konkursach Isang Yun’a w Tongyeong (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie „Praska Wiosna”, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Otrzymał także nagrody na Konkursach
im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. W 2003 roku otrzymał nagrodę specjalną Fundacji Kultury Polskiej przyznaną przez Ewę Podleś.
Występował m.in. w Konzerthaus w Berlinie, Rudolfinum w Pradze,
Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Politeama w Palermo, Studiu im. Witolda Lutosławskiego i Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie
i Budapeszcie, Narodową Orkiestrą Ukrainy, Młodzieżową Orkiestrą Armenii pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kaspszyka, Massimiliano Caldi, Volodymira Syrenki, Ole Rudnera.
Jako kameralista współpracuje m.in. z Kają Danczowską, Elżbietą Stefańską, Anną Marią Staśkiewicz, występuje z pianistami Justyną Danczowską, Marcinem Koziakiem, Radosławem Sobczakiem, Agnieszką Kozło . Współtworzy Warszawską Grupę Wiolonczelową „Cellonet”.
Jest zapraszany na znane festiwale m.in. Warszawską Jesień, Young Euro Classic w Berlinie, Wielkanocny Festiwal im. L. van Beethovena, Mecklemburg Vorpommern, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Chopin i jego Europa w Warszawie, Yerevan Music Perspecitves, East meets West w Korei.
Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Brał udział w pierwszym nagraniu płytowym „Concerto grosso” pod dyrekcją Kompozytora. Ponadto w dyskografii Bartosza Koziaka znajdują się między innymi nagrania II Koncertu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz, wyróżnione przez magazyn „Pizzicato” w Luksemburgu, a także, z Justyną Danczowską, utworów na wiolonczelę
i fortepian w tym Sonaty „Arpeggione” F. Schuberta i „Märchenbilder” Roberta Schumanna.
Na rok 2015 planowane jest wydanie płyty z Duetami Ravela, Kodalya i Martinu nagranymi z Anną Marią Staśkiewicz.
Bartosz Koziak ukończył z odznaczeniem „Magna cum Laude” Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
w klasie Profesora Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris
w klasie Philippe’a Muller’a.
Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski.
Bartosz Koziak reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.
Bartosz Paprot – gitara
Bartosz Paprot urodził się 15 lipca 1990r. w Malborku. Rozpoczął naukę gry na gitarze
w wieku 8 lat w PSM I st. w Tczewie w klasie Jerzego Pulsakowskiego. Już na tym etapie swojej edukacji muzycznej zanotował wiele sukcesów, m.in.: I, II i III miejsce w Konfrontacjach Gitarzystów w Pucku.
Dwukrotnie był laureatem III nagrody na Gdańskich Spotkaniach Metodycznych (2000, 2002), a w r. 2003 zdobył II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Koninie. Od 2003 roku jest uczniem (a obecnie studentem)
prof. Jana Paterka (AM w Gdańsku). W tym okresie odniósł następujące sukcesy:
I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Gitarowej Trzęsacz - Rewal (2004);
laureat Makroregionalnych Przesłuchań Uczniów Klas Gitary w Koszalinie (2008);
laureat Ogólnopolskich Przesłuchań w Inowrocławiu 2008 (trzecia punktacja razem z A. Wochem);
awans do półfinału w „Hubert Kappel International Guitar Festival and Academy’’(2008) oraz nagroda w postaci lekcji mistrzowskiej z Manuelem Barrueco;
awans do finału w „6th International Guitar Competition of J K. Mertz Bratislava’’(2008);
III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Olsztynie(2008);
I miejsce na VII Spotkaniu Metodycznym Gitarzystów w Gdańsku (2008);
Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Olsztynie (2010);
Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie im. Czesława Droździewicza w Krynicy- Zdroju (2012)
Pobierał lekcje u takich mistrzów jak: Manuel Barrueco, Marcin Dylla, Jeremy Jouve, Roman Wiazovsky, Fabio Zanon, Scott Tennant, Wiliam Kanengister, prof. Carlo Marchione.Do swoich najnowszych sukcesów zalicza: wykonanie „ Adagio’’ z „ Concierto de Aranjuez’’ J. Rodrigo z OrkiestrąAkademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku pod dyr. Zygmunta RYCHERTA. Wykonanie całego „Concierto de Aranjuez” w 110 rocznicę urodzin wielkiego hiszpańskiego kompozytora Joaquina Rodrigo (26 listopada 2011 r. w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Gdańsku)
z towarzyszeniem Studenckiej Orkiestry Akademii Muzycznej w Gdańsku pod dyrekcją Barbary Gały (studentki dyrygentury w klasie
prof. Zygmunta Rycherta). Bartosz Paprot był twórcą „Projektu Rodrigo”.
DUO DEL GESÙ
zostało założone w 2010 r. przez skrzypka Arnauda Kamińskiego i altowiolistę Krzysztofa Tymendorfa. O ile oba instrumenty – skrzypce i altówka – cieszą się od wieków niesłabnącą popularnością, a połączenie ich brzmień doceniali tacy wielcy, jak chociażby W.A. Mozart, J. Haydn czy K. Penderecki, o tyle obecność tego typu duetu smyczkowego na polskiej, a nawet europejskiej scenie muzycznej, jest zjawiskiem wyjątkowym.
Artyści urodzili się w różnych częściach Europy: Paryżu i Warszawie. Spotkali się w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie połączyła ich wspólna pasja – poszukiwanie muzycznej doskonałości w interpretacji dzieł zarówno wielkich mistrzów, jak i kompozytorów zapomnianych bądź niewystarczająco docenianych, szczególnie z okresu pomiędzy pierwszą połową XVIII w. a drugą połową XIX w. Ten właśnie okres obfituje w bogatą i godną uwagi literaturę muzyczną na duet smyczkowy za sprawą kompozycji klasyków włoskich, francuskich i czeskich (A.B. Bruni, L. Boccherini, A. Rolla, G.M. Cambini, J.B. Bréval, L.A. Loulié, L.C. Ragué, V. Pichl, P. Vranicky, F. Krommer, F.C. Neubauer…), twórców tzw. szkoły mannheimskiej (rodzina Stamitz, C. Cannabich), czy kompozytorów stylu galant i brillant (I. Pleyel, L. Spohr, J.W. Kalliwoda, P. Crémont…).
Duet interesuje się także muzyką współczesną, improwizacją oraz unikalnymi transkrypcjami i własnymi aranżacjami (utwory C. Debussy’ego, J. Brahmsa, F. Chopina, J. Sibeliusa, J. Straussa, H. Wieniawskiego, F. Schuberta, A. Vivaldiego…).
W 2011 r. członkowie Duo del Gesù z sukcesem odbyli tournée koncertowe po Niemczech i Włoszech, a rok później – w czerwcu 2012, podczas Mistrzostw Europy Piłki Nożnej w Polsce i Ukrainie – stworzyli międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej w Gdańsku „Euro Chamber Music Festival”, który odbywa się co roku, stając się najważniejszą imprezą tego rodzaju na Pomorzu.
Ewa Saczko – fortepian
Jacek Karwan – kontrabas
Jacek Karwan urodził się w 1989 roku w Białymstoku. Naukę gry na kontrabasie rozpoczął w wieku 12 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Białymstoku w klasie prof. Ryszarda Wolickiego. W roku 2008 ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku w klasie prof. Leszka Sokołowskiego. Obecnie studiuje pod kierunkiem prof. Leszka Sokołowskiego oraz as. Kamila Łomasko na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie (Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku) a także na Univeristät der Künste Berlin pod kierunkiem prof. Michaela Wolfa.
Artysta brał udział w konkursach, odnosząc sukcesy. Do ważniejszych osiągnięć należy zdobycie II miejsca na Makroregionalnym Konkursie Kontrabasowym w Warszawie (2007).
Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich, pracując z wybitnymi kontrabasistami, takimi jak: prof. Dorin Marc (Nürnber), prof. Bozo Paradzik (Freiburg), prof. Gergerly Jardanyi (Budapeszt), prof. Andrzej Mysiński (Warszawa), Dariusz Mizera (Zurych), Bartosz Sikorski (Wiedeń), Rinat Ibragimov (Londyn), Sławomir Grenda (Monachium), Harold Robinson (Filadelfia), Chi-Chi Nwanoku (Londyn), Leon Bosch (Londyn) itd. Brał udział także w następujących kursach muzycznych: Międzynarodowa Konwencja Kontrabasowa w Berlinie, Jungen Oper Schloss Weikersheim (Jeunesses Musicales Deutschland), Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie, Janowieckie Interpretacje Muzyczne.
Jacek Karwan występował z wieloma młodzieżowymi orkiestrami: European Union Youth Orchestra, Pacific Music Festival Orchestra, RIAS Jugendorchester, Junges Klangforum Mitte Europa, Pan-European Philarmonia, I, Culture Orchestra, Baltic Youth Philharmonia. Niejednokrotnie prowadził sekcję kontrabasów. Współpracuje również z takimi orkiestrami, jak Filharmonia Gorzowska, Verler Vier Jahreszeiten Symphonieorchester, zespół muzyki dawnej „Diletto”.
W roku akademickim 2011/12 uczestniczył w programie wymiany studentów Erasmus, w ramach której studiował przez dwa semestry na Universität der Kunst Berlinie w klasie prof. Micheala Wolfa. W roku akademickim 2012/2013 jest stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia.
Marcin Mogiła – fortepian
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego. Wcześniej jego pedagogiem była wybitna pianistka Magdalena Lisak. Aktualnie jest studentem studiów doktoranckich w katowickiej akademii w klasie prof. Zbigniewa Raubo.
MarcinMogilaZdobywca III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2010 roku. Laureat Festiwalu Polskich Akademii Muzycznych w Warszawie oraz Estrady Młodych w Słupsku w 2012 roku. Został również wyróżniony jako pianista akompaniujący na konkursach wokalnych im. Barbary Kostrzewskiej w Rzeszowie i im. Krystyny Jamróz w Kielcach. Stały bywalec Międzynarodowych Kursów Pianistycznych w Kielcach. Uczestniczył także w kursach Morningside Music Bridge w Szanghaju i Kursach Mistrzowskich w ramach 65 Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Uczestnik konkursu fortepianowego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy oraz Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi. W październiku 2013 roku otrzymał wyróżnienie na Konkursie Muzyki Kameralnej w Częstochowie w duecie z wiolonczelistą Wojciechem Fudalą.
Repertuar Marcina Mogiły, prócz dzieł klasycznych i chopinowskich, obejmuje również utwory mniej grywane jednak o najwyższym stopniu trudności, jak wielkie parafrazy Leopolda Godowskiego, Andrzeja Schulz-Evlera czy Vingt Regards sur l’enfant Jésus Oliviera Messiaen?a. Jest wykonawcą dysponującym znakomitym warsztatem pianistycznym, posiada silnie zarysowaną osobowość muzyczną. Oprócz występów solowych, z pasją oddaję się również pracy pedagogicznej. Jako korepetytor współpracuje z wybitnymi pedagogami śpiewu. Jest założycielem i wiceprezesem Stowarzyszenia im. Jana Kiepury.
Mathis Zielinski – fortepian
Urodził się w Paryżu. Karierę artystyczną rozpoczął właściwie w wieku 9 lat, dając swój pierwszy koncert z towarzyszeniem orkiestry. Po pierwszym okresie kształcenia w jednej z dzielnicowych szkół muzycznych rodzinnego miasta, kontynuował naukę gry na fortepianie w Konserwatorium Paryskim w klasie Billy Eidi oraz Chantal Fraysse. Otrzymawszy dyplom z wyróżnieniem, podjął dalsze studia podyplomowe w klasach fortepianu: Chantal Riou w Konserwatorium w Rueil-Malmaison oraz Christine Fonlupt w Konserwatorium w Saint-Maur-des-Fossés. Jest zwycięzcą 14. edycji międzynarodowego konkursu fortepianowego im. Miłosza Magina w Paryżu, a także laureatem konkursów w Sucy-en-Brie i Lagny-sur Marne (Francja) oraz w San Sebastian (Hiszpania). Gorliwy zwolennik muzyki wybitnego polskiego kompozytora oraz wielkiego pianisty Miłosza Magina, dokonał prawykonania zbioru „Autour de la danse” („Wokół tańca”). Swe umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów i uznanych pedagogów jak między innymi : Ludmila Berlinskaïa, Romano Pallottini, Michael Wladkowski, Emmanuelle Lecann, Marek Tomaszewski (ex Marek&Vacek)… Zauważony przez agencję artsytyczną Partita, w latach 2014-2015 jako solista wykonał kilkakrotnie koncert fortepianowy Edwarda Griega w ramach serii koncertów w Paryżu z towarzyszeniem orkiestry OS20 pod batutą Mohameda Hafiz Razaliego. Od wielu lat gościnnie występuje na festiwalach w Le Touquet i Stella na północy Francji. Występował również na festiwalach w Paryżu a mianowicie na prestiżowym „Festival Chopin au parc des Bagatelles” oraz w Courchevel. Bierze udział w przedsięwzięciach o rozmaitych obliczach kulturalnych, do ostatnich zalicza się uczestnictwo na międzynarodowym forum muzycznym i muzykologicznym na wyspie Rodos (Grecja), inauguracja nowopowstałego Salonu Paderewskiego w Warszawie czy nagranie części ścieżki dźwiękowej do filmu dokumentalnego „Fenêtre sur rue” („Okno na ulicę”) w reż. Jacky Katu.
Michał Mogiła – obój
Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof. Tomasza Miczki oraz Hochschule für Kunste w klasie prof. Christiana Hommela. Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Mark-neukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim, odbywających się pod patronatem Jeunesses Musicales Deutschland. Pierwszy oboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn oraz Junges Klangforum Mitte Europa Berlin. Współpracował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Morphing Vienna Chamber Orchestra, RIAS Jugendorchester Berlin, Pan European Philharmonia, Helios Kammerorcheter Hannover. Jeden z twórców orkiestry kameralnej Sinfonietta Hevelius Bremen, z którą wielokrotnie występował jako solista.
Brał udział w wielu ważnych festiwalach muzycznych w kraju i na świecie: Warszawska Jesień, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Usedomer Musik Festival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern Festival, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” Zakopane, Milano Musica, International Festival of the Aegean, International Oboe Masterclasses Zielona Góra. Koncertował w wielu krajach: Niemcy, Holandia, Czechy, Słowacja, Francja, Włochy, Dania, Szwajcaria, Grecja. Dyrektor artystyczny International Oboe Masterclasses in Zielona Góra. Od 2008 oboista-solista Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda.
Szymon Jabłoński – akordeon
Urodzony w 1991 roku w Kole, swoją muzyczną edukację rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Karola Szymanowskiego w rodzinnym mieście, w klasie akordeonu mgr Elżbiety Chojnackiej, a kontynuował ją w klasie akordeonu mgr Artura Matejuka
w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Koninie. Obecnie jest studentem II roku Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku,
w klasie akordeonu prof. Krzysztofa Olczaka oraz as. Pawła Zagańczyka.
Swoje umiejętności doskonalił podczas Międzynarodowych Mistrzowskich Kursów Interpretacji Muzycznej w Miętnem w 2006 i 2008 roku, międzynarodowego kursu Janowieckie Interpretacje Muzyki w 2008 roku oraz podczas indywidualnych konsultacji, prowadzonych przez prof. Alexandra Dmitrieva, prof. Yuri Shishkina, ad. Klaudiusza Barana czy dr Teresę Adamowicz-Kaszubę.
Koncertuje jako solista i kameralista. W czerwcu 2009 roku zadebiutował z orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, wykonując pod dyrekcją Łukasza Borowicza III cz. „Concerto Aconcagua” Astora Piazzolli.
Jest laureatem wielu nagród. Do najważniejszych osiągnięć należą :
I nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu,
I nagroda na Ogólnopolskim Festiwalu Akordeonowego w Mławie, II nagroda na
III Międzynarodowym Festiwalu Akordeonowej Muzyki Rozrywkowej w Częstochowie, VI miejsce na 43. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal w Niemczech.
Szymon Jabłoński był również finalistą Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej w Lublinie. W październiku 2006 r. odebrał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego stypendium za osiągnięcia artystyczne.
Tomasz Fechner – gitara
Władysław "Gudonis" Komendarek,
wyrosły na gruncie muzyki rockowej, dziś uważany jest za jednego z weteranów polskiej muzyki elektronicznej. W 1976 roku wraz z Andrzejem i Wojciechem Puczyńskimi, Zbigniewem Fykiem, Pawłem Birulą założył prog-rockową formację Exodus. Po rozpadzie zespołu w 1983 roku rozpoczął karierę solową. Od połowy lat 80. kompozytor stale umacniał swoją pozycję na rynku muzycznym, stając się prawdziwą legendą muzyki elektronicznej. Na koncie ma ponad 25 albumów autorskich wydanych na płytach analogowych, kasetach i płytach CD. 10 października 2011 roku, w urodziny muzyka, nakładem Metal Mind Productions ukazał się dwupłytowy album "Przestrzenie Przeszłości". Wydawnictwo jest zbiorem najlepszych utworów stworzonych przez kompozytora przez prawie trzydzieści lat solowej kariery.
Władysław Komendarek należy do pokolenia „ojców założycieli" w polskiej el muzyce, będąc na scenie nieprzerwanie od 30 lat! Przygoda artysty z muzyką elektroniczną zaczęła się od zakupu instrumentu Yamaha, który pozwalał na uzyskanie brzmień podobnych do kultowych w owych czasach organów Hammonda.
W połowie lat 70. Władysław Komendarek był członkiem Grupy Dominika, utworzonej przez Dominika Kutę, wcześniej współpracującego z Czerwonymi Gitarami. Wreszcie jego najbardziej znany epizod – w latach 1975–1983 był członkiem legendarnej grupy rocka progresywnego Exodus, gdzie udzielał się na klawiszach i w chórkach. W roku 1979 artysta zagrał wraz z wokalistą Exodusu Pawłem Birulą na płycie Rezerwat Miłości Skaldów. W 1983 rozpoczyna karierę solową, przyjmując pseudonim „Gudonis".
Lata 80. XX wieku to rozwój warsztatu muzycznego, swoistego charakterystycznego stylu. W 1988 roku pod przewodnictwem, kokóż by innego, jak nie popularyzatora gatunku Artura Lasonia, w siedzibie klubu OKO w Warszawie daje pierwsze popisy koncertowe. Później występuje tam cyklicznie na "Elektronika w OKO", gdzie wraz z Komendarkiem na scenie pojawiali się m.in. Tomasz Kubiak, Konrad Kucz. Pojawia się też w 1989 roku na pierwszym Zlocie Elektronicznych Fanatyków (ZEF), gdzie urządza w ostatni dzień wspólne jam session wraz z Arturem Lasoniem. Od tej pory często koncertuje w Polsce i za granicą, a każdy występ to doskonale oprawione światłem i obrazem widowisko.
W 1992 roku zdobył szczyt TOP TLEN w audycji red. J. Kordowicza w programie III Polskiego Radia kompozycją "35 śmietnik atomowy". Mnogość stylów, w jakich porusza się twórca (od metalu przez hardcore po jazz), odzwierciedla zestawienie jego pojawień się na koncertach: rockowo-punkowy Jarocin, elektroniczny KLEM, jak i jazzowe Jazz Jamboree. Szczerze: im starszy (rocznik 1948), tym więcej do swej muzyki przemyca, a właściwie garściami dorzuca, nowoczesnych brzmień typu trance, ambient, drum'n'bass, itd. Ma na swym koncie ilustracje muzyczne do filmów (m.in. serial TV Przyjaciele, Latawiec, Ręczna Robota) i przedstawień teatralnych (m.in. teatr TV Filip I Berenika, Szalona Lokomotywa), pisze również piosenki. Artysta prawie w ogóle nie używa fabrycznych dźwięków instrumentów, tworząc własne oryginalne barwy. Różnorodne instrumentarium pozwala mu na tworzenie muzyki eksperymentalnej opartej na nowych koncepcjach, dzięki czemu wciąż zaskakuje nowoczesnymi pomysłami artystycznymi. Nie trzyma się sztywno reguł muzyki, stąd bardzo trudno "zaszufladkować" jego twórczość.
Tematów dostarczają mu często własne przeżycia, wrażenia, obcowanie z przyrodą. Każdy koncert Władysława Komendarka to niepowtarzalny spektakl, misterium o dużym ładunku ekspresji i dynamiki. Udział w uzyskaniu takiego klimatu ma łączenie oryginalnej muzyki elektronicznej ze śpiewem artysty w tworzonym przez niego języku. Wrażenie słuchaczy jest na tyle niesamowite, że koncert można porównać do czegoś w rodzaju obrzędu plemiennego z udziałem szamana. Na dzień dzisiejszy nadal tworzy muzykę w domowym studio w sochaczewskich lasach – miejscu, z którym jest mocno związany. Od 2007 roku wirtuoz muzyki elektrycznej poświęcił się wydawaniu tylko płyt koncertowych.
Wojciech Dutkiewicz – wiolonczela
Wojciech Fudala – wiolonczela
Urodzony w 1988 roku w rodzinie o długich artystycznych tradycjach. Wieloletni student prof. Pawła Głombika, absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Jako stypendysta Rządu Belgii ukończył z najwyższym wyróżnieniem Królewskie Konserwatorium Muzyczne w Brukseli w klasie wiolonczeli prof. Jeroen’a Reuling’a. Jest członkiem elitarnej instytucji muzycznej Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Waterloo, gdzie kształci się pod kierunkiem Gary’ego Hoffman’a.
Swoje umiejętności szlifował na licznych kursach mistrzowskich pod okiem takich pedagogów, jak Francois Guye, Ivan Monighetti, Catalin Ilea, Julius Berger, Peter Wispelwey, Ralph Kirchbaum.
W roli solisty zadebiutował wykonując koncert wiolonczelowy a-moll C. Saint-Saens’a z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją maestro Jerzego Koska. Od tego czasu koncertował z polskimi oraz zagranicznymi orkiestrami (m.in.: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej, Akademicka Orkiestra Symfoniczna im. K. Szymanowskiego, Brussels Chamber Orchestra, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie), współpracując z takimi dyrygentami, jak Augustin Dumay, Łukasz Borowicz, Paweł Kotla, Michael Guttman, Massimiliano Caldi. Jest regularnie zapraszany na festiwale muzyczne w Polsce i za granicą (Vratislavia Cantans, Jazztopad we Wrocławiu, Festiwal Muzyki Instrumentalnej w Katowicach, Schiermonikoog Festival, Zamojskie Dni Muzyki, Festival de Megeve, Encuentero de Musica Santander). Występował w najważniejszych polskich salach koncertowych, jak również w Palais de Beaux Arts w Brukseli, Wielkiej Sali Królewskiego Konserwatorium w Brukseli, Palacio de Festivales Santander oraz Casa da Musica w Porto. W roku 2013 wydana zostanie płyta CD (Fuga Libera) z dziełami skrzypcowymi i wiolonczelowymi z towarzyszeniem orkiestry C. Saint-Saensa (Orchestre Philharmonique de Liege, dyr. Christian Arming), w realizacji której wziął udział.
Jest laureatem konkursów muzycznych w kraju i za granicą, między innymi: II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej oraz nagroda specjalna za wykonanie utworu napisanego na zamówienie konkursu (2010), III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. D. Poppera w Varpalocie (2004), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. E. Baert w Brukseli (2010), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. A. Prohasku w Koszycach (2002,2004).
Za swoje osiągnięcia był nagradzany przez polskie i zagraniczne instytucje artystyczne: Nagroda Ministra Kultury dla wybitnego młodego artysty, Nagroda Prezydenta Miasta Katowice, Nagroda fundacji Mecenagora, Nagroda im. Ingeborg Koberle. Był stypendystą belgijskiego rządu oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Swoją pasję do sztuki realizuje również jako muzyk kameralista. Podczas mistrzowskich kursów kameralnych pracował m.in. pod kierunkiem Marii Szwajger-Kułakowskiej, Quatour Schumann, Apollon Musagete Quartett. Występował z takimi artystami, jak Christoph Schiller, Giovanni Sollima, Francois Guye, Maria Szwajger-Kułakowska, Priya Mitchel, Piotr Tarcholik, Lorenzo Gatto, Piotr Reichert, Szymon Marciniak, Mateusz Borowiak, Eldar Nebolsin.
Wojciech Fudala jest członkiem i założycielem Polish Cello Quartet.
Stale współpracuje z pianistą Marcinem Mogiłą. W październiku 2013 roku duet ten został nagrodzony podczas Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych im. B. Hubermana w Częstochowie. Od 2014 roku jest zastępcą koncertmistrza grupy wiolonczel w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu.
Wojciech Wieczorek – skrzypce
Wojciech Wieczorek - urodził się w Jeleniej Gorze. W rodzinnym mieście uczęszczał do szkoły muzycznej I i II stopnia. Naukę gry na skrzypcach kontynuował w poznańskiej Szkole Talentów w klasie prof. Bartosza Bryły. Studia muzyczne ukończył w Hochschule für Musik und Medien Hannover w klasie prof. Krzysztofa Węgrzyna. Laureat międzynarodowych konkursów muzycznych w Polsce, Niemczech i we Włoszech. Jest założycielem Wieczorek Quartett, Dou Nuevo i członkiem wielu
innych zespołów kameralnych. Wieczorek koncertował m.in. z takimi muzykami jak Wanda Wiłkomirska, Maria Kliegel, Christoph Marks, Kathrin Rabus, Sofia Gubaidulina, Tomasz Strahl, David Geringas, Elsbeth Moser.
Jako koncertmistrz występował na festiwalach muzycznych w Niemczech (Weikersheim, Berlin, Rheinsberg, Schleswig Holstein Musik Festival), we Włoszech(Lanciano), Anglii (Southampton), Francji (Angouleme), Grecji (Syros i Ateny) z orkiestrami Göttinger Sinfonie Orchester, Europera, Vividus itd.
Jako solista zapraszany przez Kammerata Hamburg, Staatstheater Hildesheim, Verler Sinfonie Orchester, Filharmonia Dolnośląska, Orkiestra kameralna Vividus Poznań, Rias Jugendorchester. Wojciech Wieczorek ma na swoim koncie nagrania radiowe, CD i telewizyjne.
Obecnie pracuje jako zastępca koncertmistrza w Landestheater Detmold oraz jako docent najstarszej na świecie młodzieżowej orkiestry RIAS.
Anna Szałucka – fortepian
Urodziła się 15 października 1991 r. w Gdyni. Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat
w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Henryka Wieniawskiego w Gdańsku. Naukę kontynuowała w Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina
w Gdańsku-Wrzeszczu. Obie szkoły ukończyła z wyróżnieniem i w roku 2010 zdała na Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
z pierwszą lokatą. Obecnie jest studentką II roku tej Akademii w klasie fortepianu prof. zw. Waldemara Wojtala.
Jest laureatką wielu konkursów pianistycznych, m.in. pierwszej nagrody (drugiej nie przyznano) na II Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku
(2006). Zajęła czwarte miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach uczniów klas fortepianu, organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej
(2008). W 2011 roku została laureatką II nagrody oraz Nagrody Specjalnej im. Jerzego Waldorffa na IX Międzynarodowym Konkursie Młodych
Pianistów Arthur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy.
Występowała wielokrotnie na Koncertach Wybitnych Talentów Trójmiejskich Szkół Muzycznych w Filharmonii Bałtyckiej, a także w wielu miastach Polski i za granicą (w tym Freiburg – Niemcy) na koncercie z okazji inauguracji Roku Chopinowskiego (2010).
Koncertowała również z orkiestrą, m.in. pod batutą Zygmunta Rycherta oraz Iana Hobsona. Pasję muzyczną rozwijała na kursach pianistycznych w klasie m.in.: Aleksieja Orłowieckiego (2007), Diny Yoffe (2009, 2011) i Lee Kum-Singa (2012). Jest stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska oraz rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Arnaud Kaminski – skrzypce (Francja/Polska)
Urodził się w Paryżu, tam też ukończył z wyróżnieniem konserwatorium w klasie Rolanda Daugareil'a (koncertmistrza-solisty Orkiestry Paryskiej oraz wychowanka Yehudi Menuhina i Henryka Szerynga) a także Hratchy Haroutunian'a (byłego ucznia i asystenta Leonida Kogana w Konserwatorium Moskiewskim). Równolegle studiował slawistykę i kulturoznawstwo Europy Środkowej na słynnej paryskiej Sorbonie, gdzie otrzymał dyplom DEUG z wyróżnieniem pocztu profesorskiego. Obecnie kończy studia drugiego stopnia pod kierunkiem prof. Macieja Sobczaka w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, w której często pełni rolę koncertmistrza akademickiej orkiestry symfonicznej. Jest laureatem trzeciej nagrody (pierwszej nie przyznano) międzynarodowego konkursu „L'archet d'or” w Paryżu (2001). Kilkakrotnie był stypendystą polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Brał udział w licznych konferencjach i sesjach naukowych zarówno we Francji, jak i w Polsce (Université Paris Sorbonne, Uniwersytet Warszawski, Uniwersytet Śląski oddział w Cieszynie, Instytut Polski, Fondation Jean Paul II, Biblioteka oraz Ambasada Polska w Paryżu, Akademia Muzyczna w Łodzi, w Gdańsku i w Warszawie). Występował z wieloma różnymi orkiestrami (Orchestre des Jeunes de Paris, Orchestre de la Sorbonne, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Klang Forum Mitte Europa, International Mahler Orchestra, Filharmonia Bałtycka, RIAS Jugendorchester, Elbląska Orkiestra Kameralna) w prestiżowych salach koncertowych m.in. w Salle Gaveau, Théâtre Mogador oraz Théâtre de la Mutualité
w Paryżu, Konzerthaus w Baden-Baden, Konzerthaus i RBB w Berlinie, Herkulessaal w Monachium, Tonhalle w San Gallen, Tonhalle
w Düsseldorfie pod batutą znakomitych dyrygentów, jak: Jean Claude Casadesus, Jacques Grimbert, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Rajski, Tadeusz Strugała, Krzysztof Penderecki, Kai Bumann, Latham Koenig, Thuring Bram, Massimiliano Caldi.
Doskonalił swe umiejętności pod kierunkiem wybitnych artystów. Są wśród nich Ivry Gitlis, Konstanty Andrzej Kulka, Sergiej Stadler, Abdel Rahman El Bacha, Eberhard Feltz, Apollon Musagète Quartet, Quatuor Ebène, Quatuor Enesco, Fine Art Quartet.
Asen Tanchev – fortepian (Bułgaria/Niemcy)
Urodził się 13 maja, 1992 w Sofii, tam też uzyskał wykształcenie średnie. W wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, a w wieku 10 lat wygrał swój pierwszy konkurs. Do dziś uzyskał ponad 15 nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach, wśród nich pierwszą i specjalną nagrodę zdobył w 2008 roku na Międzynarodowym Konkursie im. Piotra Czajkowskiego – konkursie dla Młodych Muzyków w Moskwie w kategorii fortepianu, a także III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Fortepianowym im. Aleksandra Skriabina, podczas gdy pierwsza nagroda nie została przyznana. Mając lat 12, nagrał swoją pierwszą płytę, a rok później miał swój pierwszy występ z orkiestrą. W tym samym roku został wybrany przez słuchaczy Narodowego Radia “Allegro Vivace” jako “Młody Muzyk Roku 2005”. Od roku 2004 koncertował z orkiestrami i zespołami kameralnymi m.in. w Bułgarii, Włoszech, Niemczech, Holandii, Portugalii, Macedonii, Słowenii, Hiszpanii, Polsce, Belgii, Austrii w Stanach Zjednoczonych.
Młody pianista występował na licznych i ważnych muzycznych przedsięwzięciach, takich jak Obertsdorfer Musiksommer w Niemczech, gdzie także został laureatem; na Letniej Akademii Muzycznej Mozarteum w Salzburgu; na festiwalu muzycznym im. Vladimira Spivakova
w Moskwie; na międzynarodowym festiwalu muzycznym dla zespołów kameralnych “Musica Mundi” w Belgii etc.
Podczas wszystkich tych lat Asen miał możliwość pracy w licznych kursach mistrzowskich u wyjątkowych muzyków i pedagogów, takich jak Hans Leygraf, Paul Badura-Skoda, Mihail Voskressenskij, Peter Buck, Konrad Elser, Elena Richter, Bernd Goetzke, Hagit i Leonid Kerbel, Boris Bermann, Einar Steen Nökleberg, Karl Heinz Kämmerling, Dmitri Bashkirov. Od roku 2009 Asen Tanchev studiuje w Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hannoverze (Niemcy), w klasie fortepianu znakomitego pianisty i pedagoga – Arie Vardi.
W marcu 2012 Asen wygrał najwyższe prestiżowe Stypendium Niemieckiej Fundacji dla studentów (Deutsche Studienstifftung) . Jest on pierwszym pianistą nie posiadającym niemieckiego obywatelstwa, który dostąpił tego zaszczytu.
Bartosz Paprot – gitara
Bartosz Paprot urodził się 15 lipca 1990r. w Malborku. Rozpoczął naukę gry na gitarze
w wieku 8 lat w PSM I st. w Tczewie w klasie Jerzego Pulsakowskiego. Już na tym etapie swojej edukacji muzycznej zanotował wiele sukcesów, m.in.: I, II i III miejsce w Konfrontacjach Gitarzystów w Pucku.
Dwukrotnie był laureatem III nagrody na Gdańskich Spotkaniach Metodycznych (2000, 2002), a w r. 2003 zdobył II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Koninie. Od 2003 roku jest uczniem (a obecnie studentem)
prof. Jana Paterka (AM w Gdańsku). W tym okresie odniósł następujące sukcesy:
I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Gitarowej Trzęsacz - Rewal (2004);
laureat Makroregionalnych Przesłuchań Uczniów Klas Gitary w Koszalinie (2008);
laureat Ogólnopolskich Przesłuchań w Inowrocławiu 2008 (trzecia punktacja razem z A. Wochem);
awans do półfinału w „Hubert Kappel International Guitar Festival and Academy’’(2008) oraz nagroda w postaci lekcji mistrzowskiej z Manuelem Barrueco;
awans do finału w „6th International Guitar Competition of J K. Mertz Bratislava’’(2008);
III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Olsztynie(2008);
I miejsce na VII Spotkaniu Metodycznym Gitarzystów w Gdańsku (2008);
Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Olsztynie (2010);
Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie im. Czesława Droździewicza w Krynicy- Zdroju (2012)
Pobierał lekcje u takich mistrzów jak: Manuel Barrueco, Marcin Dylla, Jeremy Jouve, Roman Wiazovsky, Fabio Zanon, Scott Tennant, Wiliam Kanengister, prof. Carlo Marchione.Do swoich najnowszych sukcesów zalicza: wykonanie „ Adagio’’ z „ Concierto de Aranjuez’’ J. Rodrigo z OrkiestrąAkademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku pod dyr. Zygmunta RYCHERTA. Wykonanie całego „Concierto de Aranjuez” w 110 rocznicę urodzin wielkiego hiszpańskiego kompozytora Joaquina Rodrigo (26 listopada 2011 r. w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Gdańsku)
z towarzyszeniem Studenckiej Orkiestry Akademii Muzycznej w Gdańsku pod dyrekcją Barbary Gały (studentki dyrygentury w klasie
prof. Zygmunta Rycherta). Bartosz Paprot był twórcą „Projektu Rodrigo”.
Błażej Maliszewski – altówka
Liceum Muzyczne ukończył w 1993r. w klasie skrzypiec mgr. Stanisława Lange w Koszalinie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej
im. S. Moniuszki w Gdańsku, w klasie altówki prof. Ireny Albrecht. W 1997 uczestniczył w XXXVI Międzynarodowym Konkursie Altówkowym "Beethoven's Hradec", w Hradec Moravici (Czechy), gdzie zakwalifikował się do II etapu. Swoje umiejętności poszerzał na kursach solistycznych u tak znakomitych pedagogów jak: Stefan Kamasa, Felix Shwartz (Hochschule für Musik w Berlinie) oraz Henryk Fuks (Konserwatorium w Mińsku).
W latach 1996–2010 pracował w Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku, gdzie pełnił funkcję koncertmistrza grupy altówek, a także wykonywał partie solowe. W latach 2007–2010 pełnił tę samą funkcję w Elbląskiej Orkiestrze Kameralnej oraz Pilskiej Orkiestrze Klasycznej. Występował też jako solista z Filharmonią Koszalińską, Polską Filharmonią Bałtycką, Polską Filharmonią „Sinfonia Baltica”
w Słupsku oraz Pilską Orkiestrą Klasyczną. Jako muzyk orkiestrowy współpracował ze wspomnianymi wyżej oraz: Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Polską Orkiestrą Radiową, Operą Na Zamku w Szczecinie, Cappellą Gedanensis, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Gdyńską Orkiestrą Symfoniczną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Camerata Roman (Szwecja) oraz Białoruską Orkiestrą Kameralną, z którą w 1994 odbył tournée po Niemczech oraz wziął udział w "Rossini Festival" (Schleswig-Holstein), zaś w 2006 otrzymał propozycję stałej współpracy. Koncertował z orkiestrą wagnerowską Tiroler Festspiele (Erl, Austria), z którą wykonywał m.in. opery R. Wagnera, R. Straussa.
W latach 2009–2011 był członkiem komisji kulturalnych przy Urzędzie Miasta Elbląg. Jest właścicielem Agencji Artystycznej „GEMINI”, jednak stale koncertuje jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy. Dokonał wielu nagrań CD i TV. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Altówkowego. Prowadzi wykłady,
warsztaty i kursy w szkołach muzycznych I i II stopnia. W latach 1999–2002 pracował jako nauczyciel altówki w Zespole Szkół Muzycznych
im. G. Bacewicz w Koszalinie.
Od 2008 roku jest nauczycielem altówki w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. K. Wiłkomirskiego w Elblągu. Od 1.10.2004 r. pracuje jako asystent w klasie altówki prof. Ireny Albrecht w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku oraz w klasie kameralistyki. W kwietniu bieżącego roku uzyskał tytuł doktora.
Jarosław Stokowski – kontrabas
Kontrabasista i basista, student IV roku Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Wykształcony klasycznie muzyk pełnymi garściami czerpie inspiracje z klasyki, jazzu, bluesa, muzyki etnicznej, żydowskiej czy też irlandzkiej. Stale występuje i rozwija swoje umiejętności w gronie czołowych trójmiejskich muzyków sceny jazzowej, takich jak np. Adam Wendt, Dariusz Herbarz, Artur Jurek, Grzegorz Sycz itd. Współpracuje również z Orkiestrą Symfoników Gdańskich, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Teatrem Muzycznym w Gdyni oraz Teatrem Wybrzeże. Członek takich zespołów jak Meadow Quartet, Zagan Acoustic i innych. Koncertował w Stanach Zjednoczonych, Rosji, Hiszpanii, Bułgarii, na Litwie oraz w Niemczech.
Kaito Shibata – skrzypce (Japonia/Francja)
Hitomi Nishioka – fortepian (Japonia)
Kaito Shibata urodził się 29 września 1986 w Japonii, grę na skrzypcach rozpoczął mając cztery lata. Kontynuował swą muzyczną edukację w Boston (USA) a następnie we Francji. W 2003 ukończył konserwatorium w Wersalu w klasie Antoine'a Goularda, otrzymując dyplom z wyróżnieniem; jednocześnie uczęszczał do wybitnego francuskiego skrzypka i pedagoga Régisa Pasquier. Zaciekawiony również muzyka dawną, został przyjęty w 2009 do klasy skrzypiec barokowych Patricka Bismutha w konserwatorium w Boulogne, jednocześnie intensywnie uprawiając kameralistykę. Od 2008 jest studentem klasy mistrzowskiej Narodowego Konserwatorium w Lyonie (CNSMDL), gdzie doskonalił swe umiejętności artystyczne najpierw u prof. Christophe'a Poigeta, a od dwóch lat – u prof. Marie Charvet i as. Nicolasa Gourbeixa. Obecnie jest na drugim roku studiów magisterskich.
Hitomi Nishioka urodziła się 19 lutego 1983 w Hiroshimie. Rozpoczyna grę na fortepianie w wieku trzech lat. Średnią szkołę muzyczną kończy w Osace, a w 2002 r. zostaje przyjęta do Kyoto City University of Arts, gdzie studiuje fortepian, teorię, dyrygenturę i klawesyn. Po otrzymaniu licencjatu w 2006 i certyfikatu uprawniającego do nauczania w szkołach muzycznych, Hitomi Nishioka udaje się do Paryża, by doskonalić swe umiejętności w zakresie fortepianu w klasie Pierre'a Réacha w paryskim konserwatorium. Otrzymuje tam dyplomy studium akompaniamentu w klasie Ariany Jacob, tudzież kameralistyki – w klasie prof. Erica Le Sage'a i Paula Meyera. W 2011 ukończyła studia magisterskie w Narodowym Konserwatorium w Lyonie (CNSMDL), korzystając z porad takich mistrzów jak François-René Duchable, Gilead Mishory, Denis Pascal, Jean-Claude Pennetier, Hugues Leclère. Obecnie studiuje pianoforte pod kierunkiem Patricka Cohena w Konserwatorium w Paryżu.
Kaito Shibata wraz z Hitomi Nishioka tworzą duet skrzypce/fortepian. Biorą udział w licznych festiwalach we Francji, są laureatami międzynarodowych konkursów, mianowicie pierwszej nagrody oraz specjalnej nagrody jury międzynarodowego konkursu muzyki kameralnej w Epinal oraz specjalnej nagrody konkursu festiwalu w Dordogne.
Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Pochodzi z rodziny o długich tradycjach muzycznych – jest potomkiem wybitnego polskiego kompozytora M.K. Ogińskiego. W 2012 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie I. Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w Wiedniu na Universität für Musik und darstellende Kunst. Od 2012 roku był gościnnym studentem Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Współzałożyciel i muzyk w zespołach Balthus Quartet oraz Duo del Gesù, współpracował kameralnie również z takimi artystami, jak: T. Wojnowicz, Ch. Hartmann, B. Koziak, A. Levitan, J. Woś czy NeoQuartet.
Jest laureatem licznych nagród. Współpracuje z wieloma orkiestrami oraz występuje na rozmaitych festiwalach w wielu krajach Europy. Ambasador ogólnopolskiej kampanii społecznej Save the Music.
Mariusz Mruczek – wiolonczela
Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem). W 2008/2009 otrzymywał Stypendium Ministra Kultury. Jest laureatem konkursów, m.in. półfinalistą w kategorii wiolonczela w I Ogólnopolskim Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, finalistą IV Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, laureatem III nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej w Oleśnicy oraz II nagrody (duet wiolonczela-akordeon) na XIV Festiwalu
Muzyki Akordeonowej w Mławie. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych
przez m.in. Romana Jabłońskiego, Kazimierza Michalika, Stefana Popowa oraz Enrico Bronzi’ego.
Występował jako solista z Gdyńską Orkiestrą Kameralną „Sinfonietta Nordica” w koncercie pomorskiego festiwalu „Muzyka bez granic” oraz
z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Był koncertmistrzem grupy wiolonczel w orkiestrze The Baltic Youth Philharmonic, koncertując w Great Guild Hall w Rydze oraz na
Usedomer Musikfestival w Penemunde pod batutą maestro Kristiana Jarvi. Współpracował m.in. z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Orkiestrą Kameralną „Hanseatica”, Zespołem Cappella Gedanensis oraz wybitnymi muzykami, jak m.in. Jerzy Maksymiuk, Kai Bumann, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Piotr Pławner, Jan Stanienda, Marek Moś, Adam Klocek, David Geringas, Łukasz Długosz, Sebastian Hamann, Michał Nesterowicz, Zygmunt Rychert, Tanos Adamopulos, Ralf Sochaczevsky, Leszek Możdżer, Adam Sztaba.
Jako koncertmistrz Akademickiej Orkiestry Kameralnej realizował partię basso continuo w ramach przedstawień oper barokowych i pasji
w Hamburgu i Berlinie. Od 2008 roku jest koncertmistrzem grupy wiolonczel w Elbląskiej Orkiestrze Kameralnej. Od 2009 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Szkole Muzycznej II stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni.
Michał Mogiła – obój
Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof. Tomasza Miczki oraz Hochschule für Kunste w klasie prof. Christiana Hommela. Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Mark-neukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim, odbywających się pod patronatem Jeunesses Musicales Deutschland. Pierwszy oboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn oraz Junges Klangforum Mitte Europa Berlin. Współpracował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Morphing Vienna Chamber Orchestra, RIAS Jugendorchester Berlin, Pan European Philharmonia, Helios Kammerorcheter Hannover. Jeden z twórców orkiestry kameralnej Sinfonietta Hevelius Bremen, z którą wielokrotnie występował jako solista.
Brał udział w wielu ważnych festiwalach muzycznych w kraju i na świecie: Warszawska Jesień, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Usedomer Musik Festival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern Festival, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” Zakopane, Milano Musica, International Festival of the Aegean, International Oboe Masterclasses Zielona Góra. Koncertował w wielu krajach: Niemcy, Holandia, Czechy, Słowacja, Francja, Włochy, Dania, Szwajcaria, Grecja. Dyrektor artystyczny International Oboe Masterclasses in Zielona Góra. Od 2008 oboista-solista Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda.
Mira Graczyk – sopran (Polska/Niemcy)
Urodziła się w 1988 roku w Bochum (Niemcy); w wieku pięciu lat przeprowadziła się do Polski, wracając z rodzicami do ich kraju rodzinnego. W wieku siedmiu lat rozpoczęła naukę gry na skrzypcach, a w wieku lat dziesięciu – na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Pierwsze doświadczenia związane ze śpiewem zdobywała w dziecięcym chórze „Alla Polacca“ przy Teatrze Wielkim w Warszawie i w kościelnym chórze „Laudate Dominum“.
Po uzyskaniu dyplomu w klasie skrzypiec w Szkole Muzycznej w Warszawie, Mira Graczyk rozpoczęła studia na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, by ostatecznie kształcić swój „ukochany instrument“ – głos. Gdy trafiła do klasy śpiewu dr Aleksandry Kucharskiej-Szefler (uczennicy legendarnej Haliny Mickiewiczówny, „Słowika Warszawy“), została „zakwalifikowana” jako sopran koloraturowy, aby w tym kierunku i repertuarze się szkolić.
Swój debiut operowy – w wieku lat dwudziestu – zaśpiewała w Operze Bałtyckiej w Gdańsku w partii Barbariny w „Le nozze di Figaro“ („Wesele Figara“) Wolfganga Amadeusza Mozarta. Ponadto brała udział w wielu kursach mistrzowskich, m.in. u Maestro Claudio Desderiego, profesorów: Lilian Sukis, Paul Esswood, Barbro Marklud i Charlotte Lehmann. Po dwóch latach studiów w gdańskiej Akademii Muzycznej, przyjechała do Hannoveru, by w Hochschule für Musik, Theater und Medien dalej rozwijać swoje zdolności głosowe. Od września 2010 kształci się równolegle u prof. Charlotte Lehmann oraz prof. Markusa Schaeffer’a.
Paweł Kukliński – skrzypce
Ukończył z wyróżnieniem Liceum Muzyczne w Koszalinie w klasie mgr Małgorzaty Kobierskiej oraz Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. Mirosławy Pawlak. Jest laureatem m.in. Międzynarodowego Konkursu Kameralnego im. J. Brahmsa w Gdańsku w roku 1997.Uczestniczył w wielu kursach muzycznych, gdzie doskonalił swoje umiejętności m.in. u W. Wiłkomirskiej, E. Zienkowskiego, H. Meyera, W. Boetchera, M. Mosia. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki. Jako solista i kameralista brał udział w wielu festiwalach muzycznych: Festiwal Talentów Tarnów 1997, Festiwal Wyższych Szkół Muzycznych Hamburg 1998, Tenby Arts Festival (Walia) 1998, Festiwal Kultur w Teheranie, Festiwalach Muzycznych w Plovdiv i Starej Zagorze, Helgolland, Rzymie, Paryżu, Barcelonie, Majorce, Helsinkach, Odessie, Dubrowniku. Jako solista koncertował z wieloma orkiestrami, wykonując utwory Bacha, Vivaldiego, Mozarta, Brucha, Mendelssohna, Wieniawskiego, Lalo, Sibeliusa, Góreckiego, Frołowa, Porta. Uczestniczył w licznych projektach artystycznych na terenie kraju i za granicą, często jako solista i koncertmistrz, m.in.: Tydzień Kultury Polskiej-Szwecja, widowisko Opentaniec do muzyki A. Sztaby, Sopot Festival, Top-Trendy Festival.
Występował jako solista i kameralista na koncertach oraz festiwalach muzycznych w Danii, Litwie, Łotwie, Ukrainie, Niemczech, Anglii, Holandii, Belgii, Rosji, Finlandii, Chorwacji, Bułgarii, Mołdawii, Iranie, Kanadzie, USA, Czechach, Szwecji, Francji, Hiszpanii. Od ponad 10 lat koncertuje jako członek Tria Gdańskiego u boku profesorów AM
w Gdańsku: A. Prabuckiej-Firlej oraz K. Sperskiego.
Od roku 1997 związany z AM w Gdańsku, pracuje jako Adiunkt w katedrze smyczkowej oraz kameralistyki. Regularnie uczestniczy w pracach Jury konkursów solowych i kameralnych. Jako doktor sztuki prowadził kursy na uczelniach muzycznych w Wilnie, Kiszyniowie, Barcelonie.
Od roku 2008 koncertmistrz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej. W roku 2010 pełnił obowiązki dyrektora naczelnego i artystycznego EOK. Obecnie dyrektor artystyczny EOK.
Szymon Jabłoński – akordeon
Urodzony w 1991 roku w Kole, swoją muzyczną edukację rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Karola Szymanowskiego w rodzinnym mieście, w klasie akordeonu mgr Elżbiety Chojnackiej, a kontynuował ją w klasie akordeonu mgr Artura Matejuka
w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Koninie. Obecnie jest studentem II roku Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku,
w klasie akordeonu prof. Krzysztofa Olczaka oraz as. Pawła Zagańczyka.
Swoje umiejętności doskonalił podczas Międzynarodowych Mistrzowskich Kursów Interpretacji Muzycznej w Miętnem w 2006 i 2008 roku, międzynarodowego kursu Janowieckie Interpretacje Muzyki w 2008 roku oraz podczas indywidualnych konsultacji, prowadzonych przez prof. Alexandra Dmitrieva, prof. Yuri Shishkina, ad. Klaudiusza Barana czy dr Teresę Adamowicz-Kaszubę.
Koncertuje jako solista i kameralista. W czerwcu 2009 roku zadebiutował z orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, wykonując pod dyrekcją Łukasza Borowicza III cz. „Concerto Aconcagua” Astora Piazzolli.
Jest laureatem wielu nagród. Do najważniejszych osiągnięć należą :
I nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu,
I nagroda na Ogólnopolskim Festiwalu Akordeonowego w Mławie, II nagroda na
III Międzynarodowym Festiwalu Akordeonowej Muzyki Rozrywkowej w Częstochowie, VI miejsce na 43. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal w Niemczech.
Szymon Jabłoński był również finalistą Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej w Lublinie. W październiku 2006 r. odebrał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego stypendium za osiągnięcia artystyczne.
Władysław "Gudonis" Komendarek,
wyrosły na gruncie muzyki rockowej, dziś uważany jest za jednego z weteranów polskiej muzyki elektronicznej. W 1976 roku wraz z Andrzejem i Wojciechem Puczyńskimi, Zbigniewem Fykiem, Pawłem Birulą założył prog-rockową formację Exodus. Po rozpadzie zespołu w 1983 roku rozpoczął karierę solową. Od połowy lat 80. kompozytor stale umacniał swoją pozycję na rynku muzycznym, stając się prawdziwą legendą muzyki elektronicznej. Na koncie ma ponad 25 albumów autorskich wydanych na płytach analogowych, kasetach i płytach CD. 10 października 2011 roku, w urodziny muzyka, nakładem Metal Mind Productions ukazał się dwupłytowy album "Przestrzenie Przeszłości". Wydawnictwo jest zbiorem najlepszych utworów stworzonych przez kompozytora przez prawie trzydzieści lat solowej kariery.
Władysław Komendarek należy do pokolenia „ojców założycieli" w polskiej el muzyce, będąc na scenie nieprzerwanie od 30 lat! Przygoda artysty z muzyką elektroniczną zaczęła się od zakupu instrumentu Yamaha, który pozwalał na uzyskanie brzmień podobnych do kultowych w owych czasach organów Hammonda.
W połowie lat 70. Władysław Komendarek był członkiem Grupy Dominika, utworzonej przez Dominika Kutę, wcześniej współpracującego z Czerwonymi Gitarami. Wreszcie jego najbardziej znany epizod – w latach 1975–1983 był członkiem legendarnej grupy rocka progresywnego Exodus, gdzie udzielał się na klawiszach i w chórkach. W roku 1979 artysta zagrał wraz z wokalistą Exodusu Pawłem Birulą na płycie Rezerwat Miłości Skaldów. W 1983 rozpoczyna karierę solową, przyjmując pseudonim „Gudonis".
Lata 80. XX wieku to rozwój warsztatu muzycznego, swoistego charakterystycznego stylu. W 1988 roku pod przewodnictwem, kokóż by innego, jak nie popularyzatora gatunku Artura Lasonia, w siedzibie klubu OKO w Warszawie daje pierwsze popisy koncertowe. Później występuje tam cyklicznie na "Elektronika w OKO", gdzie wraz z Komendarkiem na scenie pojawiali się m.in. Tomasz Kubiak, Konrad Kucz. Pojawia się też w 1989 roku na pierwszym Zlocie Elektronicznych Fanatyków (ZEF), gdzie urządza w ostatni dzień wspólne jam session wraz z Arturem Lasoniem. Od tej pory często koncertuje w Polsce i za granicą, a każdy występ to doskonale oprawione światłem i obrazem widowisko.
W 1992 roku zdobył szczyt TOP TLEN w audycji red. J. Kordowicza w programie III Polskiego Radia kompozycją "35 śmietnik atomowy". Mnogość stylów, w jakich porusza się twórca (od metalu przez hardcore po jazz), odzwierciedla zestawienie jego pojawień się na koncertach: rockowo-punkowy Jarocin, elektroniczny KLEM, jak i jazzowe Jazz Jamboree. Szczerze: im starszy (rocznik 1948), tym więcej do swej muzyki przemyca, a właściwie garściami dorzuca, nowoczesnych brzmień typu trance, ambient, drum'n'bass, itd. Ma na swym koncie ilustracje muzyczne do filmów (m.in. serial TV Przyjaciele, Latawiec, Ręczna Robota) i przedstawień teatralnych (m.in. teatr TV Filip I Berenika, Szalona Lokomotywa), pisze również piosenki. Artysta prawie w ogóle nie używa fabrycznych dźwięków instrumentów, tworząc własne oryginalne barwy. Różnorodne instrumentarium pozwala mu na tworzenie muzyki eksperymentalnej opartej na nowych koncepcjach, dzięki czemu wciąż zaskakuje nowoczesnymi pomysłami artystycznymi. Nie trzyma się sztywno reguł muzyki, stąd bardzo trudno "zaszufladkować" jego twórczość.
Tematów dostarczają mu często własne przeżycia, wrażenia, obcowanie z przyrodą. Każdy koncert Władysława Komendarka to niepowtarzalny spektakl, misterium o dużym ładunku ekspresji i dynamiki. Udział w uzyskaniu takiego klimatu ma łączenie oryginalnej muzyki elektronicznej ze śpiewem artysty w tworzonym przez niego języku. Wrażenie słuchaczy jest na tyle niesamowite, że koncert można porównać do czegoś w rodzaju obrzędu plemiennego z udziałem szamana. Na dzień dzisiejszy nadal tworzy muzykę w domowym studio w sochaczewskich lasach – miejscu, z którym jest mocno związany. Od 2007 roku wirtuoz muzyki elektrycznej poświęcił się wydawaniu tylko płyt koncertowych.
Kościół Chrystusa Zbawiciela
Patryk Podwojski, Mateusz Rzewuski - organy
Duo del Gesú
Program:
Bach, Haendel, Mendelssohn
Wstęp wolny
Nadbałtyckie Centrum Kultury
VI Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych
Koncert Laureatów
Recital Mistrzów
TRANSMISJA ONLINE
Kościół św. Wojciecha
Magdalena Kulig - mezzosopran
Maciej Zimka - akordeon
Program:
Karłowicz, Chopin, Czajkowski
Wstęp wolny
Nadbałtyckie Centrum Kultury
Listy L. van Beethovena
Daniel Olbrychski
Duo del Gesú
Oblackie Centrum Edukacji i Kultury
Quatuor Adastra
Program:
Haydn, Mellits, Borodine
TRANSMISJA ONLINE
Koncert wspierany przez la Maison de la Musique Contemporaine
TRANSMISJA ONLINE
Petra Jablonski - sopran
Patrik Jablonski - fortepian
Program:
Sibelius, Grieg, Nystroem
Nadbałtyckie Centrum Kultury
Polish Rising Music Stars vol. 1 to koncert wieńczący warsztaty orkiestrowe, podczas których młodzi artyści mieli okazję poznać tajniki pracy z orkiestrą pod wodzą znakomitej dyrygentki dr Sylwii Janiak-Kobylińskiej.
Młode pokolenie muzyków z województwa pomorskiego: Marta Tryzna (skrzypce), Joanna Ciwińska (altówka), Adam Liley (skrzypce), Marta Anioł (skrzypce), Milena Witkowska (wiolonczela), Michał Zamur (skrzypce) to utalentowani uczniowie bądź tegorocznymi absolwenci szkół muzycznych II stopnia z Gdańska i Gdyni. Mają na swoim koncie wiele nagród zdobytych na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych.
7 listopada 2020, o godz. 18:00 w Ratuszu Staromiejskim zabrzmią dzieła Mozarta, Haydna, Wieniawskiego i Sarasatego z towarzyszeniem Bałtyckiej Filharmonii Młodych pod dyrekcją dr Sylwii Janiak-Kobylińskiej. Zakończeniem koncertu będzie muzyczna niespodzianka w wykonaniu Duo del Gesú.
PROGRAM
Bałtycka Filharmonia Młodych pod dyr. Sylwii Janiak-Kobylińskiej
Adam Liley – skrzypce
W. A. Mozart – Koncert skrzypcowy nr 3 G-dur, cz. I
Szkoła Muzyczna II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu, naucz. mgr Piotr Stożyński
Marta Anioł – skrzypce
H. Wieniawski – Legenda, op. 17
OSM I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, naucz. prof. Małgorzata Skorupa
Milena Witkowska – wiolonczela
J. Haydn – Koncert wiolonczelowy nr 1 C-dur, Hob.VIIb:1, cz. I
Szkoła Muzyczna II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu/naucz. dr hab. Tadeusz Samerek
Marta Tryzna – skrzypce
Joanna Ciwińska – altówka
W A. Mozart – Symfonia koncertująca na skrzypce i altówkę Es-dur, KV 364, cz. I
Szkoła Muzyczna II st. im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni, naucz. prof. Małgorzata Skorupa, mgr Elżbieta Karmelita-Wojciechowska
Michał Zamur – skrzypce
P. Sarasate – Melodie cygańskie op.20
Absolwent (2020) OSM I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, naucz. prof. Małgorzata Skorupa
Duo del Gesu
Arnaud Kaminski – skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka
A. Rocławska-Musiałczyk – Oblivion w wersji na skrzypce, altówkę i orkiestrę kameralną
Transmisja Online
Polish Rising Music Stars vol. 2
PROGRAM
Justyna Czwerenko - altówka
A. Dvořák - Humoreska
G. Ph. Telemann - Koncert G-dur
Zoja Syguda - skrzypce
H. Wieniawski- II Koncert skrzypcowy d-moll op.22, część 1
H. Wieniawski - Scherzo - Tarantella op. 16
Gabriela Graboń - skrzypce
E. Ysaye - Sonata op. 27 nr 2
M I Ę D Z Y N A R O D O W E Ś W I Ę T O M U Z Y K I
Flashmoby i happeningi
w wyk. artystów ECMF oraz studentów Akademii Muzycznej
im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Miejsca:
plaża przy molo w Brzeźnie, Park Oliwski, nabrzeże Motławy przy Żurawiu, Plac Heweliusza
WSTĘP WOLNY
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska, Gdańsk
Polish Rising Music Stars vol. 1
Kwartet fortepianowy FORMAT QUARTET w składzie:
Maja Andrzejewska - skrzypce
Emilia Miechowicz - altówka
Klaudia Naworska - wiolonczela
Martyna Chmura - fortepian
Trio fortepianowe w składzie:
Janina Olszewska - skrzypce
Wiktoria Browarek - fortepian
Anna Fender - wiolonczela
PROGRAM
Gustav Mahler - Kwartet fortepianowy a-moll
Alfred Schnittke - Kwartet fortepianowy a-moll
Felix Mendelssohn-Bartholdy - Trio fortepianowe op. 49 nr 1 d-moll
Antonín Dvořák - Trio fortepianowe e-moll (Dumky) op. 90
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska, Gdańsk
Hommage à Chopin & Tansman
Cracow Duo
Jan Kalinowski - wiolonczela
Marek Szlezer - fortepian
Program:
Fryderyk Chopin - Introdukcja i Polonez C-dur, op. 3
Fryderyk Chopin - Sonata g-moll, op. 65
Aleksander Tansman - Deux pieces na wiolonczelę i fortepian (1931)
Aleksander Tansman - Sonata na wiolonczelę i fortepian nr 2 (1930)
Aleksander Tansman - Fantaisie na wiolonczelę i fortepian (1936)
Ratusz Staromiejski w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35
Polish Rising Music Stars vol. 2
W programie:
koncerty fortepianowe Haydna, Mozarta i Chopina
w wersji na fortepian i kwartet smyczkowy
Zofia Nowicka
Joseph Haydn - Koncert fortepianowy D-dur, cz. I /arr. Marek Czerniewicz/
(kl. VII, OSM im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku, naucz. Elżbieta Pasierowska-Kołodziej)
Miron Łajming
Wolfgang Amadeusz Mozart - Koncert fortepianowy F-dur KV, 459, cz. I / arr. von Ignaz Lachner/
(kl. II, SM II st. im. F. Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu, naucz. Kordian Góra)
Patryk Morgaś
Wolfgang Amadeusz Mozart - Koncert fortepianowy A-dur KV 488, cz. I /arr. von Ignaz Lachner/
(kl. V i VI, SM II st. im. F. Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu, naucz. Alicja Wieczorek/ r. I,
Akademia Muzyczna w Gdańsku, klasa fortepianu dra Kordiana Góry)
Leonard Gołąb
Wolfgang Amadeusz Mozart - Koncert fortepianowy C-dur KV 467, cz. I /arr. von Ignaz Lachner/
(kl. IV, SM. II st. im. Z. Noskowskiego w Gdyni, naucz. Andrzej Siarkiewicz)
Piotr Czerwiński
Fryderyk Chopin - Koncert fortepianowy e-moll op. 11, cz. I
(kl. VIII, OSM im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku, naucz. Elżbieta Pasierowska-Kołodziej)
oraz NeoQuartet w składzie:
Karolina Piątkowska-Nowicka – I skrzypce
Paweł Kapica – II skrzypce
Michał Markiewicz – altówka
Krzysztof Pawłowski - wiolonczela
Stary Maneż, Gdańsk
Dzień Ojca
The Beatles - "From Me to You"
Zespół Żuki
>>> BILETY <<<
RODZINNE PROMOCJE
przy zakupie trzech biletów, trzeci bilet za -60%
a przy zakupie czterech biletów, czwarty bilet gratis!
(bilety dotyczą parteru i muszą być wybrane w jednej kategorii cenowej)
Nadbałtyckie Centrum Kultury, Sala Mieszczańska, Gdańsk
Od ucznia do mistrza
Koncert wykładowców i uczestników VII Wakacyjnych Warsztatów Klarnetowych w Gdańsku
Grzegorz Wieczorek - klarnet
Andrzej Wojciechowski - klarnet
Barbara Pappelbaum-Kruczkowska - klarnet
Dawid Glowacki - klarnet
Aleksandra Burzyńska - klarnet
Alicja Wieczorek - fortepian
Program:
Felix Mendelssohn - Konzertüstck nr 1 op. 113
Wolfgang Amedeus Mozart - Allegro B-dur KV Anhang 91 (516c)
Cloude Debussy - Clair de Lune, La Fille aux Cheveux de Lin
Helmut Hödl - Quartett Nr 1
Béla Kóvacs - Greetings from Balkan
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska, Gdańsk
Elena Denisova - skrzypce
Špela Pirnat - altówka
Alexei Kornienko - fortepian
Arthur Piotrowicz - kontrabas
Alenka Piotrowicz - wiolonczela
PROGRAM
Wolfgang Amadeusz Mozart - Sonata G-dur, KV 379
Maximilian Kreuz (*1953) - Freie Variationen über "Brunnquell' aller Güter" Wv. 89 (prawykonanie polskie)
Johannes Brahms - Sonata d-moll, op.108
Franz Schubert - Kwintet fortepianowy A-dur "Pstrąg" op.post. 114, D. 667
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska
5. Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych, Gdańsk 2019
Przesłuchania uczestników
Koncert laureatów konkursu
Duo del Gesú
Studenci Akademii Muzycznej w Gdańsku
Hospicjum ks. E. Dutkiewicza
Szpital dziecięcy Polanki
Szpital onkologiczny
Dom Dziecka J. Korczaka
Kościół pw. Św. Wojciecha, Gdańsk
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Kościół Św. Józefa, Gdańsk
OBRAZKI SAKSOFONOWE
Saxyon (Holandia)
Marijke Schröer - saksofon
Ellen Zijm - akordeon
Johann Sebastian Bach
Triosonata nr 1 Es-dur, BWV 525
Edvard Grieg
Lyrische Stücke
Waltz
Elfentanz
Volksweise
March of the Dwarfs
Modest Musorgski
Obrazki z wystawy - Stary zamek
Leos Janácek
Po zarostlém chodníčku - Naše večery, Frýdecká panna Maria
Girolamo Frescobaldi
Canzone nr 3
Charles Gounod
Marche funèbre d'une marionnette
Kościół Św. Katarzyny, Gdańsk
FANTASY
Duo Ardente
Maciej Zimka - akordeon
Aleksandra Lelek - wiolonczela
Program
Johann Sebastian Bach: II Sonata na gambę i b.c. (arr. na wiolonczelę i akordeon)
Adrien François Servais: Fantaisie Sur Deux Airs Russes op. 13
Adrien François Servais: Fantaisie et Variations brillantes sur la Valse de Schubert
Camille Saint-Saëns: Priere
Bazylika Mariacka, Gdańsk
Koncert w hołdzie Prezydentowi Pawłowi Adamowiczowi
...Gdańsk jest szczodry,
Gdańsk dzieli się dobrem,
Gdańsk chce być miastem solidarności...
Recytacja tekstów i przemyśleń śp. Prezydenta Pawła Adamowicza
Jerzy Stuhr - recytator
Cappella Gedanensis
PROGRAM
utwory Giacomo Pucciniego, Eugeniusza Głowskiego, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Stanisława Moniuszki...
M I Ę D Z Y N A R O D O W E Ś W I Ę T O M U Z Y K I
Flashmoby i happeningi
w wyk. artystów ECMF oraz studentów Akademii Muzycznej
im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Miejsca:
plaża przy molo w Brzeźnie, Park Oliwski, nabrzeże Motławy przy Żurawiu, Plac Heweliusza
WSTĘP WOLNY
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska
Vuelta al mondo
Duo ForteCello
(Francja/Hiszpania)
Anna Mikulska - wiolonczela
Philippe Argenty - fortepian
Program:
Dejan Despic - Sycyliana op.21, Menuet op.18
Joaquin Nin - Suita Hiszpańska
Gabriel Fauré - Elegia op.24
Fryderyk Chopin - Polonez op.21 nr 1 cis-moll
Béla Bartók - Tańce Rumuńskie
Adrien François Servais - Fantazja rosyjska op.13
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska
Walce & Sonaty
Francois-Xavier Poizat - fortepian
(Szwajcaria)
Program:
Ludwig van Beethoven - Sonata fortepianowa nr 31 As-dur, op.110
Ferenc Liszt - Mephistowaltz nr 1
Fryderyk Chopin - Sonata nr 2 b-moll, op.23
Maurice Ravel - La Valse (ar. Alexander Ghindin)
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska
Kameralna Noc Świętojańska
Małgorzata Łanczakowska - lutnia
Marta Studzińska - sopran
Program:
Cykl pieśni „Cantigas de amigo” („Pieśni dla przyjaciela”) muz. Anonim, sl. Martin Codax
1. „Ondas du mar de Vigo” („Fale na morzu w Vigo”)
2. „Man did ei comigu, ca ven meu amigu” („Dostałam list, że przyjeżdża mój przyjaciel”)
3. „Mia yrmana fremosa trei des comigu a la ygreia de Vig’u” („Moja piękna siostro, chodź ze mną do
kościoła w Vigo”)
4. „Ay Deus, se sab' ora meu amigo” („Ach, Boże, gdyby widział mój przyjaciel”)
5. „Quantas sabedes amar amigo” („Wszystkie wy, które potraficie kochać swoich przyjaciół”)
6. „Ay ondas que eu vin veer” („Ach, fale, które przyszłam zobaczyć”)
„Nymphs and sheperds” Henry Purcell
„Come again, sweet love” John Dowland
„Si, dolce e’l tormento” Claudio Monteverdi
„Folle e ben che si crede” Tarquinio Merula
„Flow my tears” John Dowland
Grande Trio
Maria Stawska - wiolonczela
Michał Müller - skrzypce
Jan Walczak - fortepian
Program:
Jan Sebastian Bach - Praeludium z I suity G-dur BWV 1007 na wiolonczelę solo;
Ludwig van Beethoven- III Trio fortepianowe c-moll op. 1 cz. I – Allegro con fuoco;
Jean Delphin Alard - Kaprys op. 41 nr 18 na skrzypce solo;
Maurice Ravel - Trio fortepianowe a-moll cz. 1 – Modéré;
Fryderyk Chopin - Scherzo b-moll op. 31 na fortepian solo;
Felix Mendelssohn-Bartholdy - Trio fortepianowe d-moll op. 49 cz. 1 – Molto allegro ed agitato;
Adrianna Paliwoda - fortepian
F. Liszt – Sonata fortepianowa h-moll S. 178
Miejsca
Szpital Dziecięcy POLANKI w Gdańsku, Dom Dziecka J. Korczaka w Gdańsku,
Hospicjum Ks. W. Dutkiewicza w Gdańsku
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska
Classic Favorites
Vadim Tchijik - skrzypce (Rosja)
Armine Varvarian - fortepian (Armenia)
Program:
Wolfgang Amadeusz Mozart - Sonata skrzypcowa A-dur, KV 305
Ludwig van Beethoven - Sonata skrzypcowa nr 5 « Wiosenna » F-dur, op.24
Franz Schubert - Sonata skrzypcowa A-dur, D574
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska
4. Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych, Gdańsk 2018
Przesłuchania uczestników
Koncert laureatów konkursu
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska
Koncert
Alicja Wieczorek - fortepian
Jan Jakub Bokun - klarnet
Dawid Głowacki - klarnet
Grzegorz Wieczorek - klarnet
1. Charles Marie Widor – Introduction et rondo op. 72 na klarnet i fortepian (Dawid Głowacki, Alicja Wieczorek)
2. Paul Jeanjean – Scherzo brillante na klarnet i fortepian (Grzegorz Wieczorek, Alicja Wieczorek)
3. Francis Poulenc – Sonata na klarnet i fortepian (Jan Jakub Bokun, Alicja Wieczorek)
4. Takashi Yoshimatsu – 4 Pieces in Bird Shape na klarnet i fortepian (Dawid Głowacki, Alicja Wieczorek)
5. Malcolm Arnold – Sonatina na klarnet i fortepian (Grzegorz Wieczorek, Alicja Wieczorek)
6. Astor Piazzolla – Oblivion na klarnet i fortepian (Jan Jakub Bokun, Alicja Wieczorek)
7. Astor Piazzolla/Cristian Zárate – Alegro Tangabile na klarnet i fortepian (Jan Jakub Bokun, Alicja Wieczorek)
Koncert sponsorowany przez
Bazylika Św. Brygidy, ul. Profesorska 17, Gdańsk
Magdalena Cornelius - mezzosopran
Thomas Cornelius - organy
„Quod scimus gutta est, ignoramus mare“
Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge in G-Dur BWV 541
Christoph Willibald Gluck
Paride ed Elena
O del mio dolce ardor
Georg Friedrich Haendel
Rinaldo
Mio cor, che mi sai dir?
Thomas Cornelius
Gdańsk City of Freedom (Prapremiera)
Thomas Cornelius
Drei Gebete (2013/2015) Prayer for Serenity – Ave Maria – Pater noster
Karol Szymanowski
Łabędź
Camille Saint-Saëns
Samson et Dalila
Mon coeurs'ouvre a ta voix
Thomas Cornelius
Baptismus 966
Kościół Św. Józefa, Elżbietańska 9/10, Gdańsk
Karol Lipiński-Brańka - skrzypce
Rafał Łuc - akordeon
César Franck - Preludium, fuga i wariacja h-moll
Gorka Hermosa - Milonga del Vent
Gerald Finzi - Impression Tango
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska
Polish Rising Music Stars
Maciej Kacprzak - akordeon
Karol Sokołowski - wiolonczela
Program:
Mikołaj Majkusiak – Rhythms of doubt
Isang Yun – Intermezzo
Kazimierz Wiłkomirski – Aria
Marek Czerniewicz - Pieśń o ogrodzie Eden
Kościół Św. Wojciecha, trakt świętego Wojciecha 440, Gdańsk
Duet Zimka & Ochwat
Program:
Johann Sebastian Bach – Koncert Brandenburski nr 3 G–dur
Gabriel Fauré – Dolly op. 56
Igor Stravinsky – Pietruszka (fragmenty)
Edvard Grieg – Suita nr 1 „Peer Gynt”
Kościół Św. Elżbiety w Gdańsku
Zuzanna Bator - organy
Maciej Bator - organy
Dieterich Buxtehude - Praeludium in C, BuxWV 138
Bert Matter - Psalm 1, Gezang 47
Pietro Yon - Humoresque
Guy Bovet - Salamanca
Adam Taylor - The Handmaid’s tale
Charles-Marie Widor - Allegro (Symfonia VI)
Teatr Szekspirowski w Gdańsku
Spektakl teatralny
Peter Quilter
Boska!
Tytuł oryginalny: GLORIOUS!
Występują: Krystyna Janda, Maciej Stuhr, Wiktor Zborowski, Anna Iberszer, Krystyna Tkacz, Ewa Telega
Światowy hit teatralny!
Tekst oparty na historii życia FLORENCE FOSTER JENKINS, słynnej postaci ze świata opery, najgorszej śpiewaczki świata.
Czas trwania spektaklu: 160 min.
1 przerwa
Sala Senatu w budynku czerwonym Akademii Muzycznej w Gdańsku
62. koncert z cyklu „Katedra Instrumentów Smyczkowych Zaprasza”
Wykonawcy:
Volodja Balzalorsky – skrzypce (Akademia Muzyczna w Ljubljanie)
Peter Caelen – fortepian
Program:
Leoš Janaček – Sonata na skrzypce i fortepian JW 7 nr 7
Con moto
Ballada con moto
Allegretto
Adagio
Antoni Dvořák – Sonatina na skrzypce i fortepian G-dur op. 100
Allegro risoluto
Larghetto (Lamentació india)
Scherzo-Molto vivace
Finale-Allegro
Johannes Brahms – Sonata skrzypce i fortepian d-moll op. 108
Allegro
Adagio
Un poco piu presto
Presto agitato
Kościół Św. Katarzyny w Gdańsku
Giuseppe Nova - flet
Duo del Gesú
Elżbieta Piwkowska, prof. Andrzej Wróbel, Anna Wróbel - wiolonczela
Program:
Claude Debussy - Syrinx
Claude Debussy - Rêverie, La fille aux cheveux de lin (ar. Duo del Gesú)
Stanisław Moniuszko - Polonez "Pan Chorąży" z opery Hrabina
Gioacchino Rossini - Une Larme
Alfredo Piatti - Serenada na 3 wiolonczele
Wolfgang Amadeusz Mozart - Kwartet fletowy D-dur K.285
Kościół św. Kazimierza, Pilotów 1, Gdańsk
Duo del Gesù
Polska muzyka na duet smyczkowy
Kościół św. Kazimierza, Pilotów 1, Gdańsk
Duo del Gesù dla Niepodległej
Duo del Gesù
Polska muzyka na duet smyczkowy
M I Ę D Z Y N A R O D O W E Ś W I Ę T O M U Z Y K I
Flashmoby muzyczne w Trójmieście
WSTĘP WOLNY
Nadbałtyckie Centrum Kultury, ul. Korzenna 33/35, Gdańsk
Kameralna Noc Świętojańska
Anna Prabucka-Firlej - fortepian
Andrzej Siarkiewicz - fortepian
Młodzi gdańscy kameraliści
Maja Andrzejewska - skrzypce
Adam Bruderek - skrzypce
Eliza Falkowska - altówka
Marta Anioł - skrzypce
Hanna Pozorska - skrzypce
Kacper Kukliński - fortepian
program : Strauss, Wieniawski, Martinů
WSTĘP WOLNY
Centrum Św. Jana, ul. Świętojańska 50, Gdańsk
Kayah & Royal String Quartet
Bilety do nabycia również 2 godziny przed koncertem
Centrum Św. Jana, ul. Świętojańska 50, Gdańsk
Nadbałtyckie Centrum Kultury, ul. Korzenna 33/35, Gdańsk
Koncert Laureatów 3. Nadbałtyckiego Konkursu Duetów Smyczkowych
WSTĘP WOLNY
Kościół Św. Katarzyny, ul. Profesorska 3, Gdańsk
Przyjaciele grają Barok!
Giuseppe Nova - flet
Janusz Wawrowski - skrzypce, Wojciech Wieczorek - skrzypce,
Arnaud Kaminski - skrzypce, Alena Iwańczuk - skrzypce,
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka, Mariusz Mruczek - wiolonczela
Michał Mogiła - obój, Paweł Pawłowicz - klawesyn, Radosław Manthey - kontrabas
program: Bach, Vivaldi, Haendel
Kościół Najświętszego Serca Pana Jezusa, Armii Krajowej 46, Gdynia
per organo
Gedymin Grubba - organy
program: Bach, Mendelssohn
WSTĘP WOLNY
Sala koncertowa Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki, ul. Łąkowa 1-2, Gdańsk
Syryngi urok
Urszula Janik – flet
Marianna Waszkiewicz – fortepian
program: Poulenc, Reinecke, Hindemith, Messiaen
WSTĘP WOLNY
Nadbałtyckie Centrum Kultury, ul. Korzenna 33/35, Gdańsk
Do you like polish spirit?
Kwartet TOS
Izabela Bogusz – skrzypce I
Grzegorz Bogusz – skrzypce II
Marta Wroniszewska – altówka
Karol Wroniszewski – wiolonczela
program: Moniuszko, Szymanowski
WSTĘP WOLNY
Nadbałtyckie Centrum Kultury, ul. Korzenna 33/35, Gdańsk
Beethoveniensis genius
Camille Benbaruk - fortepian
program : Beethoven, Liszt
WSTĘP WOLNY
Nadbałtyckie Centrum Kultury, ul. Korzenna 33/35, Gdańsk
Dedykacje
Sopot Trio - 25-lecie kariery
Małgorzata Skorupa – skrzypce
Anna Sawicka – wiolonczela
Elżbieta Rosińska – akordeon
program:
Łukasz Woś – Dedykacja
Krzysztof Naklicki – Hej, morze!
Krzysztof Naklicki – Toccata
Kamil Cieślik – Trio akordeonowe nr 1
Jerzy Mądrawski – Muzyka czasu i przestrzeni
Zygmunt Rychert – Walc - elegia
Krzysztof Naklicki – Szkice na skrzypce i akordeon
Krzysztof Olczak – MEA
WSTĘP WOLNY
Kościół Św. Józefa, Elżbietańska 9/10, Gdańsk
Goldbergowskie dla Memlinga
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Bertrand Braillard-Eberstadt - wiolonczela
program : Bach - Wariacje Goldbergowskie (opracowanie na trio smyczkowe D. Sitkovetsky'ego)
WSTĘP WOLNY
Kościół Św. Brygidy, ul. Profesorska 17, Gdańsk
Między Wisłą a Sekwaną
Thomas Cornelius - organy
Magdalena Cornelius - śpiew
program : Karłowicz, Chopin, Fauré
WSTĘP WOLNY
Kościół Św. Wojciecha, trakt świętego Wojciecha 440, Gdańsk
à la française
Duo del Gesù
program : Bréval, Ragué
WSTĘP WOLNY
Centrum Św. Jana, ul. Świętojańska 50, Gdańsk
Jerzy Stuhr - “Kontrabasista” Patricka Süskinda
Bilety do nabycia również 2 godziny przed koncertem
Centrum Św. Jana, ul. Świętojańska 50, Gdańsk
5. EURO CHAMBER MUSIC FESTIVAL
J U B I L E U S Z
21.06.2016 - 10.07.2016
M I Ę D Z Y N A R O D O W E Ś W I Ę T O M U Z Y K I
Flashmoby muzyczne w Trójmieście
godz. 12:00
Dworzec PKP Gdynia Główna (hall)
godz. 14:00
Galeria Bałtycka (Empik)
godz. 15:00
Dworzec PKP Gdańsk Główny (hall)
godz. 15:30
Centrum Handlowe „Wielki Młyn”
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska, NCK, ul. Korzenna 33/35
Kameralna Noc Świętojańska
Dobranocka Świętojańska
KONCERT FAMILIJNY – Przyjaciele grają z dziećmi !
Carlos Roberto Peña Montoya – harfa (Kostaryka)
Wstęp wolny
*
Andante mio
Mathis Zielinski – fortepian (Francja)
Arnaud Kaminski – skrzypce (Francja)
Program :
M. Magin - Andante
M. Magin – Danses polonaises
Cracovienne – Polonaise – Mazur – Danse Montagnarde – Kujawiak – Oberek
M. de Falla / P. Kochański - Suite popular española
El Paño Moruno – Nana – Canción – Polo – Asturiana – Jota
M. Magin - Berceuse z cyklu Images d’enfants na fortepian solo
M. Zielinski - Sonate na skrzypce i fortepian
Andante – Allegro – Andante
utwór specjalnie skomponowany na 5. Euro Chamber Music Festival
Wstęp wolny
*
Four to One
PIANO DUO
Thomas Cornelius – fortepian (Niemcy)
Magdalena Blum – fortepian
Program:
W.A. Mozart - Fantazja KV 608
L. van Beethoven / X. Scharwenka - Symfonia nr 5 op.67
Allegro con brio
M. Moszkowski – Drei Stücke op. 11
Polonaise – Walzer – Ungarischer Tanz
Th. Cornelius - Noc Świętojańska
utwór specjalnie skomponowany na 5. Euro Chamber Music Festival
Wstęp wolny
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska, NCK, ul. Korzenna 33/35
9.00-15.00 Otwarte dla publiczności przesłuchania uczestników konkursu
Koncert Laureatów
Hanna Chylińska - skrzypce, Daniel Śledziński - altówka
Tadeusz Dixa - Bagatele na duo smyczkowe
Antonio Bartolomeo Bruni - Duet n°2 op. 4
Allegro con moto
Ada Dobrowolska - skrzypce, Krystyna Wiśniewska - wiolonczela
Bohuslav Martinu - Duet n°1 na skrzypce i wiolonczelę
Preludium, Rondo
Dominik Kossakowski - skrzypce, Konrad Bargieł - wiolonczela
Reinhold Glière - Etiuda i Scherzo z cyklu 8 utworów op. 39
Johann Halvorsen / Georg Friederich Haendel - Passacaglia
Agnieszka Podłucka - altówka, Krystyna Wiśniewska - wiolonczela
Ludwig van Beethoven - Duett "mit zwei obligaten Augengläsern" Es-dur WoO 32
Allegro
Witold Lutosławski - Bukoliki
Tadeusz Dixa - Bagatele na duo smyczkowe
Wstęp wolny
Przyjaciele grają wszędzie! Happening dla plażowiczów
Plaża w Brzeźnie przy molo
Artyści 5. ECMF
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska, NCK, ul. Korzenna 33/35
Klarnetowa Carte Blanche
Jean – Marc Fessard – klarnet (Francja)
Alicja Wieczorek – fortepian
Patrycja Jankowska – Fessard – recytacja
Grzegorz Wieczorek – klarnet
Program:
Ch. M. Widor – Introdukcja i Rondo op.72
C. Saint-Saëns - Sonata klarnetowa op. 167
Allegretto - Allegro animato - Lento - Molto allegro
Ph. Hersant -„In the dark” na klarnet solo
F. Poulenc – Sonata na dwa klarnety FP7
Presto – Andante – Vif
P. Jankowska-Fessard - „Alzheimer voice” na klarnet, elektronikę i narrator
F. Poulenc – Sonata klarnetowa FP184
Allegro tristamente – Romanza – Allegro con fuoco
Wstęp wolny
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska, NCK, ul. Korzenna 33/35
Grupa MoCarta
20-lecie działalności zespołu
Kościół Św. Katarzyny, ul. Profesorska 3
OKTET project
Oberton oktet
Yevgeny Chepovetsky – skrzypce (Łotwa)
Nefelina Musaelyan – skrzypce (Armenia)
Andrii Uhrak – skrzypce (Ukraina)
Alyona Pynzenyk – skrzypce (Ukraina)
Martyna Fąferek – altówka (Polska)
Jorge Enrique Lozano Diaz Granados – altówka (Kolumbia)
Floris Fortin – wiolonczela (Austria)
Ala Yakusheuskaya – wiolonczela (Białoruś)
Program:
P. Maier – Oktet Smyczkowy D-dur op. 84
F. Mendelssohn-Bartholdy – Oktet Smyczkowy Es-dur op. 20
Allegro moderato con fuoco – Andante – Scherzo. Allegro leggierissimo – Presto
We współpracy z Austriackim Forum Kultury w Warszawie
Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska, NCK, ul. Korzenna 33/35
CANTUS DISCANTUS
Chór Kameralny Discantus
Sławomir Bronk - dyrygent
Program:
Utwory religijne kompozytorów polskich i zagranicznych oraz kaszubskie pieśni ludowe w aranżacji Marka Raczyńskiego na chór a’cappella
Wstęp wolny
Kościół Św. Wojciecha, Trakt Św. Wojciecha 440
Klasycyzm inaczej
Duo del Gesù
Arnaud Kaminski – skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka
Program:
Wybrane duety na skrzypce i altówkę zapomnianych mistrzów klasycyzmu
Wstęp wolny
Centrum Św. Jana, ul. Świętojańska 50
W I E L K I F I N A Ł
Leszek Możdżer – fortepian
Lars Danielsson – kontrabas
Empik flash mob
Salon Empik w Galerii Bałtyckiej | START 10:30
ECMF Ensemble
Haydn, Bach, Debussy
WSTĘP WOLNY
Przyjaciele grają z dziećmi !
koncert edukacyjno-familijny
Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 12:00
ECMF Ensemble
Prokofiew, Haydn
WSTĘP WOLNY
Fête de la Musique w Grand Hotel
Grand Hotel w Sopocie, Powstańców Warszawy 12/14 | START 14:00
Duo del Gesù (Francja/Polska)
Haydn
WSTĘP WOLNY
El guitarrista
Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 15:00
Bartosz Paprot – gitara
Mertz, Britten, Ponce
WSTĘP WOLNY
Smyki na targu
Długi Targ | START 17:00
Monika Matysiak, Eliza Falkowska, Ewelina Bronk – studenci katedry instrumentów smyczkowych Akademii Muzycznej w Gdańsku
Mozart, Martinů, Bach
KONCERT PLENEROWY
Wariat’s Variations
Kościół pw. św. Katarzyny w Gdańsku, ul. Rajska | START 19:00
Duo del Gesù (Francja/Polska)
Bruni, Bach, Halvorsen
WSTĘP WOLNY
Tango Bordel
Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 20:30
wykonawcy: Duo 69
Zwycięzcy konkursu „Młodzi Twórcy Gdańscy 2014”
Piazzolla, Moss, Chopin
BILETY: 10 ZŁ do nabycia na godzinę przed koncertem
Laureaci grają razem !
Koncert laureatów 1. Nadbałtyckiego Konkursu Duetów Smyczkowych
Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 20:00
WSTĘP WOLNY
NOC ŚWIĘTOJAŃSKA
Sinatra Night
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50, Gdańsk | START 20:00
Koncert z przebojami Franka Sinatry w 100. rocznicę urodzin
Jan Konop Big Band
&
Michał Kuczyński – wokal
Finalista Must Be The Music 2013
BILETY: 30 ZŁ/15 ZŁ do nabycia na godzinę przed koncertem
Wieczór z Mistrzami
Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 20:00
Apollon Musagète Quartett
Paszport Polityki 2013, 1. nagroda ARD Monachium
Beethoven, Dvořák
BILETY: 30 ZŁ/15 ZŁ do nabycia na godzinę przed koncertem
PRZYJACIELE grają WSZĘDZIE !
cykl koncertów charytatywnych
Dom im. J. Korczaka
Hospicjum im. ks. E. Dutkiewicza
Szpital dziecięcy Polanki
Specjalny Ośrodek Rewalidacyjno-Wychowawczy dla Dzieci i Młodzieży z Autyzmem
Alles klarnet !
Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 20:00
Gabor Varga (Węgry) – klarnet
Alicja Wieczorek – fortepian
Poulenc, Debussy, Kovàcs, Martinů
WSTĘP WOLNY
MIĘDZYNARODOWE ŚWIĘTO MUZYKI
„Kwintesencja w samo Święto”
NCK, Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska
Reed Connection Quintet
Karolina Maszk – flet
Michał Mogiła – obój
Jarosław Podsiadlik – klarnet
Rafał Dołęga – fagot
Łukasz Łacny – waltornia
Program
W. Kilar – kwintet na instrumenty dęte
G. Bacewicz – kwintet na instrumenty dęte
G. Holst – kwintet dęty Op. 14
„Przyjaciele grają Bacha”
300. rocznica urodzin C.P.E. Bacha
Kościół św. Katarzyny przy ul. Podmłyńskiej
Michał Mogiła – obój
Karolina Maszk – flet
Wojciech Wieczorek – skrzypce
Arnaud Kaminski – skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka
Mladen Miloradovic – wiolonczela/kompozytor
Program
C.P.E. Bach – Symfonia h-moll na orkiestrę smyczkową Wq 182/5
C.P.E. Bach – Koncert fletowy d-moll Wq 22
J.S. Bach – Koncert na skrzypce i obój c-moll BWV 1060R
M. Miloradovic – utwór specjalnie skomponowany na ECMF`14
„Musici Europae”
NCK, Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska
Detmolder Klaviertrio
Wojciech Wieczorek – skrzypce
Alberto Carnevale Ricci – fortepian
Mladen Miloradovic – wiolonczela
Program
L. van Beethoven – Sonata na fortepian i wiolonczelę g-moll Op. 5 Nr 2
E. Schulhoff – Sonata na skrzypce i fortepian Nr 2
F. Mendelssohn Bartholdy – Trio d-moll Op. 49 Nr 1
NOC ŚWIĘTOJAŃSKA
„Brahms na rewirach Bałtyku”
Integral trio fortepianowych Johannesa Brahmsa
NCK, Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska
Trio Braque
Gilles Nicolas – fortepian
Arnaud Kaminski – skrzypce
Bertrand Braillard-Eberstadt – wiolonczela
Program
J. Brahms – Trio H-dur Op. 8
J. Brahms – Trio C-dur Op. 87
J. Brahms – Trio c-moll Op. 101
Hevelius Brass by night
Paweł Hulisz – trąbka
Piotr Kowalkowski – trąbka
Michał Szczerba – waltornia
Bogdan Kwiatek – puzon
Łukasz Gruba – tuba
Program
J. Williams, G. Gershwin, L. Bernstein, W.A. Mozart, D. Ellington
Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego
INAUGURACJA FESTIWALU
...na początku był Haydn
Duo del Gesù
Arnaud Kaminski – skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka
Program:
J. Haydn Integral 6 Sonat na skrzypce i altówkę
Sonata F-dur Hob. VI:1
Sonata F-dur Hob. VI:1
Sonata A-dur Hob. VI:2
Sonata B-dur Hob. VI:3
Sonata D-dur Hob. VI:4
Sonata E-dur Hob. VI:5
Sonata C-dur Hob. VI:6
Mistrzowie grają razem
Duo Staśkiewicz–Koziak
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Bartosz Koziak – wiolonczela
Program:
Z. Kodaly - Duo na skrzypce i wiolonczelę op. 7
B. Martinu - Duo na skrzypce i wiolonczelę nr.1 H 157
*
W. Lutosławski - ”Bukoliki” w transkrypcji na skrzypce i wiolonczelę
M. Ravel - Sonata na skrzypce i wiolonczelę
Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego
Śladami wielkich Polaków
Recital fortepianowy
Mathis Zielinski – fortepian (Francja)
Program:
I. J. Paderewski, M. Magin, F.Chopin
Sonates ? S'il vous plaît !
Wojciech Fudala – wiolonczela
Marcin Mogiła – fortepian
Program:
L. Boccherini - sonata A-dur na wiolonczelę i basso, G 4
B. Martinu - sonata n°2 na wiolonczelę i fortepian
*
M. Weinberg - sonata n°2 na wiolonczelę i fortepian
L. Janacek - Pohadka na wiolonczelę i fortepian
Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego
Na gitarze czas zagrać
Tomasz Fechner, Bartosz Paprot – gitara
Ewa Saczko – kompozytor/fortepian
Program:
F. Sor - Grand Solo
M. Ponce - Sonata Mexicana
*
G.Ph. Händel - Uwertura z VII suity klawesynowej
F. Schubert - Lob der Tränen
A. Tansman - Wariacje na temat Scriabina
F. Martin - Quatre pièces brèves
E. Saczko - Trio na gitary i fortepian “Adriatyk”
kompozycja specjalnie napisana
na Euro Chamber Music Festival 2013
...przyjaciele grają... znowu
Michał Mogiła – obój
Wojciech Wieczorek – skrzypce
Arnaud Kaminski – skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka
Michał Zieliński – wiolonczela
Jacek Karwan – kontrabas
Aleksandra Żebrowska – klawesyn/fortepian
Program:
J.S. Bach - Fantazja chromatyczna i Fuga d-moll BWV 903
G. Jacob - 7 Bagatelles na obój solo
H. Fryba - Suita w dawnym stylu na kontrabas solo
*
G. Bottesini - Elegia D-dur na kontrabas i fortepian
E. Ysaÿe - Sonata Nr. 4 na skrzypce solo
E. Ysaÿe - Sonata Nr. 5 na skrzypce solo
J.S. Bach - Koncert na obój d'amore, smyczki i basso continuo A-Dur BWV 1055
Kościół św. Jana przy ul. Świętojańskiej 50
Zakończenie Festiwalu
NOC ŚWIĘTOJAŃSKA - evviva l'arte !
Arnaud Kaminski – skrzypce
Bartosz Paprot – gitara
Szymon Jabłoński – akordeon
Program:
A. Vivaldi - Cztery pory roku
“La Primavera"
"L`Estate"
"L`Autunno"
"L`Inverno"
(w aranżacji na skrzypce, akordeon i gitarę Arnauda Kamińskiego)
+
Kreacja na żywo artystów plastyków:
Karolina Romańska, Piotr Mańczak
Pokaz filmu Metropolis F. Langa z muzyką improwizowaną live przez mistrza muzyki elektronicznej
Władysława „Gudonis” Komendarka
*
Podczas festiwalu wystawa w Sali Mieszczańskiej Ratusza Staromiejskiego wybitnych twórców Akademii Sztuk Pięknych.
Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego
Koncert inauguracyjny
Wiedeń w centrum Gdańska
Joseph Haydn
Sonata F-dur na skrzypce i altówkę Hob.VI:1
Allegro moderato, Adagio sostenuto, Tempo di Menuet
Wolfgang Amadeus Mozart
Duo G-dur n°1 na skrzypce i altówkę KV 423
Allegro, Adagio, Rondo. Allegro
***
Robert Fuchs
12 duetów na skrzypce i altówkę op. 60
1.Mässig bewegt, zart.
2.In ruhiger Anmuth.
3.Kräftig bewegt.
4.Leicht bewegt.
5.Sehr Innig, nicht zu langsam.
6.Heimlich bewegt.
7.Bewegt, trotzig.
8.Ziemlich, langsam, wehmüthig.
9.Etwas geschwind.
10.Etwas bewegt, ausdrucksvoll.
11.Ziemlich langsam und äusserst zart.
12.Walzer.
Bohuslav Martinu
Three Madrigals na skrzypce i altówkę H.313
Duo del Gesù:
Arnaud Kaminski – skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka
Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego
Klimaty, impresje, persony
Alexander Tansman Wariacje na temat Scriabina
Bartosz Paprot – gitara
Joaquin Rodrigo Tres Piezas Españolas
Bartosz Paprot – gitara
Vladislas Zolotarev Poranek zimowy
Szymon Jabłoński – akordeon
György Ligeti Musica ricercata
Szymon Jabłoński – akordeon
Karol Szymanowski Mazurki op. 50 nr 1-4
Anna Szałucka – fortepian
***
Astor Piazzolla podwójny Koncert na akordeon i gitarę "Hommage à Liège"
Szymon Jabłoński – akordeon, Bartosz Paprot – gitara,
Magdalena Darska-Szpakiewicz - fortepian
Krzysztof Olczak Trio "Hommage à Szymanowski"
Arnaud Kaminski – skrzypce, Bartosz Paprot – gitara,
Szymon Jabłoński – akordeon
Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego
Bel canto versus Piano
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata D-dur KV 311
Allegro con spirito, Andantino con espressione, Rondo Allegro
Fryderyk Chopin
Etiuda h-moll op. 25, n°10
Fryderyk Chopin
Fantazja f-moll op. 49
Sergiej Prokofiew
Sonata n°3, a-moll, op. 28
Allegro molto sostenuto, Andante assai, Allegro con brio, ma non leggiere
Vassil Kazandjiev
Toccata a-moll
***
Karol Szymanowski
Pieśni księżniczki z baśni op.31
Ryszard Strauss
Arie wybrane
Mira Graczyk – sopran
Asen Tanchev – fortepian
Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego
Japonia par excellence
César Franck Sonata A-dur
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro
III. Recitativo – Fantasia
IV. Allegretto poco mosso
Claude Debussy Sonata g-moll L140
I. Allegro vivo
II. Intermède: fantasque et léger
III. Finale: très animé
***
Camille Saint-Saëns Sonata d-moll, n°1, op. 75
I. Allegro agitato, Adagio
II. Allegretto moderato
Kaito Shibata – skrzypce
Hitomi Nishioka – fortepian
Kościół św. Mikołaja
Bach: suity, duety, partity
W. F. Bach Duet na dwie altówki C-dur, F.60
Allegro, Lamento, Presto
Błażej Maliszewski, Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka
J. S. Bach Partita skrzypcowa n°III E-dur, BWV 1006
Prélude, Loure, Gavotte en rondo, Menuet I&II;, Bourrée, Gigue
Arnaud Kaminski – skrzypce
J. S. Bach Suita wiolonczelowa n°V c-moll, BWV 1011
Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Gavotte I&II;, Gigue
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka
J. S. Bach Suita wiolonczelowa n°II d-moll, BWV 1008
Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Menuet I&II;, Gigue
Mariusz Mruczek – wiolonczela
W. F. Bach Duet na dwie altówki g-moll, F.62
Tempo giusto, Amoroso, Fuge
Błażej Maliszewski, Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka
Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego
Koncert finałowy
Przyjaciele grają razem
W. A. Mozart Kwartet obojowy F-dur KV 370
Allegro, Adagio, Rondo
Michał Mogiła – obój, Paweł Kukliński – skrzypce, Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka, Mariusz Mruczek – wiolonczela
W. A. Mozart Exsultate, jubilate KV 165
I. Exsultate, jubilate, II. Tu virginum corona, III. Alleluia
Mira Graczyk – sopran, Paweł Kukliński, Arnaud Kaminski – skrzypce, Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka, Mariusz Mruczek – wiolonczela
A. Piazzolla
- Primavera porteño
- Verano porteño
- Otoño porteño
- Invierno porteño
Arnaud Kaminski, Szymon Jabłoński, Anna Szałucka, Bartosz Paprot, Jarosław Stokowski – kontrabas
Pokaz filmu niemego „Metropolis” F. Langa z muzyką improwizowaną live przez mistrza muzyki elektronicznej Władysława „Gudonis” Komendarka z towarzyszeniem Duo del Gesù.
Hospicjum im. Ks. E. Dutkiewicza SAC, ul. M. Kopernika, Dom Dziecka im. J. Korczaka, ul. Abrahama, Szpital Dziecięcy “Polanki” im. M. Płażyńskiego, ul. Polanki, Specjalny Ośrodek Rewalidacyjno – Wychowawczy, dla Dzieci i Młodzieży z Autyzmem, ul. Dąbrowszczaków, Schronisko im. św. Brata Alberta, ul. Starowiślna
Artyści 6. ECMF, studenci AM Gdańsk
Gdańskie Warsztaty Fotografii Maurycego Śmierzchalskiego
Wystawiane fotografie zostały opublikowane w książce „Strangers at the Gate. Black Poland” napisanej przez warszawiaka – James’a Omolo. Książka ta jest ważnym głosem w dyskursie na temat osób pochodzenia afrykańskiego w Polsce.
O Balticarium:
Balticarium to interaktywny portal edukacyjny dla dzieci i dorosłych na temat zwierząt Morza Bałtyckiego. Na stronie można między innymi zobaczyć animacje zwierząt, przeczytać o nich, a także zagrać w interaktywne gry.
Im większe zaangażowanie w ochronę Bałtyku, tym większa szansa na uratowanie bałtyckich zwierząt. Niestety ich liczba w Morzu Bałtyckim drastycznie spada. Według Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Wyżywienia i Rolnictwa (FAO), aż 90% światowych zasobów ryb jest przełowionych lub poławianych na najwyższym możliwym poziomie (Raport FAO, Sofia 2014). Jeśli nic nie zmienimy, za kilka lat Bałtyk może być pustym zbiornikiem. Nie będą w nim już pływać foki, łososie, czy belony. Każde, nawet niewielkie wsparcie ma olbrzymie znaczenie dla otaczającego nas środowiska. Stąd pomysł na Balticarium. Współdziałając, szerząc wiedzę o zwierzętach w Bałtyku, osiągniemy sukces.
Balticarium stworzyła Natalia Uryniuk: artystka, doktorantka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, która pokazywała swoje prace na wystawach m.in. w w Pekinie, Singapurze, czy Berlinie. Projekt Balticarium otrzymał patronat honorowy Rzecznika Praw Dziecka oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Strona Balticarium jest przetłumaczona na języki krajów nadbałtyckich. Twórcy pracują nad poszerzeniem projektu o kolejne gry edukacyjne oraz animacje. Planowane jest również wydanie książki ilustrowanej o zwierzętach Bałtyku we wszystkich krajach nadbałtyckich.
Balticarium: https://www.balticarium.com
Facebook: https://www.facebook.com/balticarium
Multimedialna wystawa w Sali Mieszczańskiej Ratusza Staromiejskiego zdjęć z czterech edycji ECMF
***
Gdańskie Warsztaty Fotografii Maurycego Śmierzchalskiego
Przyjaciele grają wszędzie!
Hospicjum im. Ks. E. Dutkiewicza SAC, ul. M. Kopernika, Dom Dziecka im. J. Korczaka, ul. Abrahama, Szpital Dziecięcy “Polanki” im. M. Płażyńskiego, ul. Polanki, Specjalny Ośrodek Rewalidacyjno – Wychowawczy, dla Dzieci i Młodzieży z Autyzmem, ul. Dąbrowszczaków, Schronisko im. św. Brata Alberta, ul. Starowiślna,
Artyści 5. ECMF, studenci AM Gdańsk
WERNISAŻ
Agnieszki Foręc
Czwartek, 25.06.2015
Salon Empik w Galerii Bałtyckiej | START 20:00
WSTĘP WOLNY
Poniedziałek, 22.06.2015
Wykład Wojciecha Dutkiewicza
Noble Instruments
Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 18:30
WSTĘP WOLNY
Poniedziałek, 22.06.2015
Wystawa Noble Instruments
Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | 10:30–18:30
WSTĘP WOLNY
Warsztaty mistrzowskie prowadzone przez wybitnego fotografa Maurycego Śmierzchalskiego
NCK, Ratusz Staromiejski
Wystawa czynna w dniach 21-24 czerwca 2014 w godz. 10.00-21.00
12.11.2020
Listy L. van Beethovena
Daniel Olbrychski & Duo del Gesú
- REZERWACJA BILETÓW -
Do pobrania: REGULAMIN I OŚWIADCZENIE O STANIE ZDROWIA [PDF]
Dyrektorzy Festiwalu
Arnaud Kaminski
Krzysztof Komendarek-Tymendorf |
ADRES DO KORESPONDENCJI |